

艺 术 家 :Georg Baselitz
展览名称:Baselitz AVANTI!
展览地点:佛罗伦萨 二十世纪博物馆

巴塞利兹肖像
2026年4月30日,德国当代艺术巨匠乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)逝世,享年88岁。在由巴塞利兹家人发布、诗人罗伯特·伊萨夫(Robert Isaf)撰写的讣告中,伊萨夫写道:“巴塞利兹逐渐成为战后欧洲经验完整性的化身。这不仅体现在他广阔的艺术遗产之中,也体现在他一生所秉持的诚实、执着与充实的人生方式之中。”

2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
位于佛罗伦萨的二十世纪博物馆(Museo Novecento)正在举办乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)生前首次在意大利呈现的大型个展项目,“Baselitz AVANTI!(巴塞利兹·前进!)”——这是一场与艺术家工作室密切合作策划的大型展览,汇集了约170件作品,包括版画、绘画和雕塑,全面呈现了这位艺术家跨越六十余载创作生涯的复杂性与激进本质。

2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
在本次展览中,博物馆呈现了一场对乔治·巴塞利兹艺术实践的非线性探索,由塞尔吉奥·里萨利蒂(Sergio Risaliti)策展。该项目并非一场回顾展或按时间顺序的梳理,而被构想为一个框架,强调作品当下的相关性,以及它随时间不断自我更新、从不固守于某种确定形式的能力。


2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
展览标题本身就指明了方向:“ AVANTI!前进”不是线性的进步,而是一种持续的运动,一种贯穿艺术家整个职业生涯的张力。从这个意义上说,展览避免了对作品进行历史化解读的陷阱,而是倾向于直接切入巴塞利茨绘画的过程性维度——这种绘画始终与具象语言的惯例保持张力。


2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
正如巴塞利兹茨本人所言:“每当我感到需要以一种确定的形式,去定义我一幅已经形成并在绘画中显现出来的图像——或者说图像的某个想法——我就会创作木刻版画。”这种冲动伴随了他几十年,驱使他在版画领域投入大量精力,并取得了非凡且始终独树一帜的成果。



2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
这场展出百余件作品的展览清晰地揭示了,如何促成作品之间的对话,并凸显巴塞利兹不断重新审视绘画基本问题、并以不同方式再次投入其中的能力。如今已成为其创作中经典元素的图像倒置,在这里并未被孤立为一种标志性特征,而是被重新置入关于形象的构建与否定这一更广阔的反思之中。

Er fliegt (schwarz), 86 x 64 cm 2022

Piedi X (gold), 86 x 63 cm 202

Der Baum (Remix),85 x 65 cm 2006

Hirsch, wo (schwarz), 86 x 64 cm 2022/23
倒置的图像与其说是一种编码,不如说是一种颠覆凝视稳定性的机制,迫使视线持续进行重新协商。在展出的作品中,倒置并非作为一种形式上的手段出现,而是一种打破形象与基底、识别与感知之间等级秩序的行为。主题依然存在,但被推入一种不稳定的状态,这种状态削弱了其直接的可读性。

2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
策展人里萨利蒂恰恰选择强调了这种张力的维度,即将绘画视为一个抵抗之地的理念。这些作品并非作为需要解读的图像呈现,而是作为被各种张力贯穿的表面:在姿态与控制之间,在记忆与抹除之间,在在场与消解之间。从这个意义上说,巴塞利兹更像是一位持续质疑自身工具的艺术家,而非一个已然定论的大师。

2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
博物馆的语境扮演着绝非次要的角色。将这种反思放置于一个深深植根于20世纪意大利艺术史的机构中,会产生一种显著的不协调。巴塞利兹的绘画,以其表现力及其与欧洲传统的棘手关系,与博物馆的语境进入了摩擦地带,避免了任何形式的平和同化。它似乎不是在融合,而是在干扰,从而对作品及其所在的空间产生更为复杂的解读。

Das Pferd, 2006
这个展览项目远离了颂扬式的叙事,聚焦于一位仍处于创作巅峰的著名艺术家——他的绘画如今显得更为袒露,有时更为脆弱,但也正因如此,更加激进。笔触变得不那么果断,更容错,仿佛作品倾向于在“成为”的过程中、而非在其完成状态中揭示自身。

2026年“Baselitz AVANTI!”展览现场
在这样的语境下,展览“巴塞利兹·前进!”刻意避免任何形式的纪念性建构。它没有去塑造一个关于艺术家的定论式形象,而是重新激活其内在的矛盾,展现一种持续将绘画作为语言与经验进行质疑的实践。因此,展览标题带有一种富有成效的模糊性:它并非指明单一的方向,而是一种处于怀疑、张力与未解状态中的持久性。

Winterschlaf VI, 69 x 82 cm 2014

Nase, 77,5 x 56 cm 2001
这是一场要求观者放弃令人安心的解读、转而接受栖息于感知的不确定性之中的展览。它似乎并不急于确认巴塞利兹在当代艺术史中的地位,而是希望将其重新置于博弈之中,为其开辟一个批判性与审美性的空间。


乔治·巴塞利兹肖像。摄影:Martin Müller。
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