


艺术家马树一的创作融合自然意象与抽象形式,去探索支离破碎的思绪与难以触及的情绪。通过对材质肌理与画面中动态的实验,她在作品中尝试捕捉一种与意识接触情感、记忆和思维的方式相类似的流动路径。

马树一《沉重的水》
17.5x20cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,纸上印刷 2026

马树一《凋落的事物》
30x31cm MDF板上酪蛋白,石膏,丙烯,石头 2025

马树一《空脊》
23x27cm MDF板上蜡,毛毡,布料,纸,丙烯,冷蜡,铁丝,旧油画 2026

马树一《午后》
31x31cm 蜡,毛毡,布料,石子,颜料,铁丝 2026
受到自然中韵律与律动的启发,这些作品呈现出一种持续发生的、清晰而又混沌的状态。

马树一《寄物柜》
31x31cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,陶土,冷瓷土,环氧胶泥,毛毡,日本纸 2026

马树一《相融的液滴》
21x25cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,石子,日本纸 2026

马树一《可解密码本》
30x30cm MDF板上酪蛋白,石膏,蜡,冷瓷士,环氧胶泥,石子,珠子皱纹纸 2025
她的作品大多具有抽象的形态,着重于运用多样的材质肌理来唤起直接的感官体验与联想。她以一种直觉性的状态探索蜡质材料,感受泼蜡、融合、雕刻、填充、层层叠加与去除的过程。受到艺术家 Jay DeFeo 的启迪,她学习了她构造作品存在的重量感、张力的方法,以及将图像抽象的思维。

马树一《攀》
17x21×9cm 蜡,毛毡,布,环氧胶泥,酪蛋白,日本纸,丙烯颜料 2025

马树一《落脚点》
25x32×10cm 蜡,毛毡,布,铁丝,颜料,石子,珠针 2026

马树一《一瞥》
32x32cm MDF板上蜡,布,油画 2025
在她的作品《一瞥》中,她将布料浸入蜡,在木板上层层叠加,创造出一种厚重的体积感,并通过在蜡上雕刻来展现表面流动的势态。她将作品的中心部分留空,浅浅涂上一层绿色的油画颜料,用热风将其与表面融合。与外部繁复的雕刻和厚重的布层相对比,中部的“空”给予了一种像在眩晕中突然陷入安静和静止的时刻。

马树一《流》
30x30cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,日本纸 2025

马树一《那些被封存的》
30x30cm MDF板上酪蛋白,石膏,皱纹纸,旧油画碎片 2025

马树一《软池塘》
30x30cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,皱纹纸,亚麻籽油 2025
对她而言,创作是一个寻找、追踪与构造联系的开放过程。主题与流程本身的不可捉摸,让她在不断出现的恐惧和关爱中,慢慢对创作形成一种信任。在近期的创作中,她融合记忆中对她重要的一些物件的形式,来创造一种更有引导性的体验。

马树一《折射》
36x70cm MDF板上酪蛋白,毛毡,树枝,纸 2025

马树一《我们的小时》
17.5x20cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,日本纸上印刷 2026
马树一的作品讲述着故事到来之前的状态。一种混沌中的清晰,一种恐惧与关爱并存的手势。每一次泼蜡、每一次热风融合,都是对不可控之物的温柔驯服。她用材质追问:当思绪无法被语言捕捉,我们还能如何触及它?

马树一《嵌入》
34x36cm MDF板上酪蛋白、蜡、石膏、布料、陶土、石头、日本纸 2025

马树一《转,转,转》
30x30cm MDF板上酪蛋白,蜡,石膏,日本纸 2025
于是她创造那些在画面上蜿蜒、断裂、又再度延续的痕迹,正如意识本身。那个被小心保留的空洞,或许才是真正的入口。
在万物喧嚣之后,安静从未离开,它只是等着你回头。
Q:最近有什么感兴趣的主题吗?什么样的场景和素材会吸引到你?
A:我最近很感兴趣对于特定空间的运用,虽然我的作品都尺寸比较小,也暂时会保持大概这个尺寸,但创造一个特殊的空间的想法很吸引我。我感觉我平时在作品中也在打造一个个属于这个作品它自己的空间,而怎么让它们在一个大空间中相处,让这些小空间相互融合、呼应是我接下来想要思考的问题之一。而内容方面,我一直很喜欢听灵异故事或案件,喜欢它们给我的一直陪伴吧,我有时感觉它们给我的一种依恋形态和我对自然的着迷和信任很相似,我在自然中也总是看见生命与死亡共存,智利的海浪总是大到能轻易卷起、淹没我,我也有时在海边看到动物残骸。所以我可以信任它。我想要通过连接这两个主题,试着做一些或许有更多拼贴感的作品。我总会被破败的、被自然占领/异化中的场景吸引,这个过程好像在走向脆弱,但实际上也没有,这和我的体验有很多共鸣。
Q:你的创作涉及不同的媒介和材料,平时的创作是根据什么来选择呈现方式的呢?
A:我目前所用的材料组合,都是我自己用得舒服、也比较符合我的性格和习惯的材料。我会在意材料的灵活性和容错率,像蜡,有个电磁炉和热风枪就可以在家做,很方便,也可以一遍遍融化、雕刻、再层层堆起。我也对层次感很着迷,我目前的材料组合:蜡、石膏、酪蛋白等,都能以它们自己的特质结合在一起,创造出一个比较复杂有层次的感受,一个作品中可以同时表现沉重、破旧感,和透明的像水一样的效果。在不同的作品中,我会思考我想要它有哪种特质,带给人什么感受,然后再选择材料,列步骤设计层次。我还喜欢用一些现有的小东西,比如树根或镶嵌进画里的小石子,属于一种“异物”,是表达也是我本身生活的体现。
Q:你认为自己的创作最显著的特点是什么,能简要描述你的作品风格吗?
A:我觉得我的作品最突出的是综合材料的运用,这也是很多观众看到作品首先好奇的问题。我感觉这些材料运用有助于塑造一种直接的、先于图像和元素解读的感受。我在创作中也很注意这点,会融入比如剪切下来的旧画,或者水的纹理的雕刻等可以较为快地带给人感受的方式。先邀请观众走近,联系和理解或许会自然发生。我认为我的作品风格是流动的、源于自然的、感性又克制的。
Q:倾向于“精心控制”还是“随性松散”?
A:我自己的话,这两个状态总是在交替变化的,完全投入哪个都会给我很多压力和怀疑。我经常做几个比较直觉性的、不计划的作品后,再做一两个会花时间思考、画稿、写步骤的作品,然后再回去做轻松的。我感觉持续创造的难点是不一直消耗自己的某一方面,所以交替、结合着来对我来说帮助很大,也会避免自己陷入对一种特定形式的怀疑和批评。
Q:2026年的创作计划。
A:我有两条创作的线想要探索:一个是我想做一系列更私密、情感浓度更高的作品,我现在想的是以”盒子“为主题,做一系列小雕塑和艺术书;另一个是我将延续目前的作品形式和走向,但尝试探索一些更黑暗、隐秘的风格,注重于塑造一种复杂又直接的感受而不是可解读的画面……我想让它们浪漫、潮湿,可能会带入智利南部阴雨不断又寒冷、但植被旺盛的体验。这两条线都还不是确定的计划,我还是打算让作品推着我走,一边做一边看。
Q:推荐一位最近关注的青年艺术家,喜欢他/她什么 ?
A:我最近关注到Mónica Mays的作品,我太着迷她的作品对空间运用了,我可以看到她在不同的环境中,做出的作品和排列方法都与那个空间强相关。她的作品展现出一种与现有秩序或存在的融入和冲突,之间的张力和平衡感非常迷人。脆弱、衰退的东西正在不可扭转地转化中。
Q:书籍推荐。
A:玛丽安娜·恩里克斯 Mariana Enriquez《阴郁之人的晴朗之地》、岛田庄司 《螺丝人》、雨穴《怪屋迷案2》。


天津的雪。我平时住的城市很少下雪,从毕业离开芝加哥以来,我已经三年没有摸到、踩到雪了。我是二月底回国的,只在国内呆了一个半月,但天津还是让我看到了一场雪。很幸运,很开心。

天津的公园中的三只鸭子。两只一直话很密的样子,一直在叫、聊天,另一只只是站在那里听着,倒也很自在。很多时候和朋友相处也是这样吧。

在智利南部Frutillar附近的湖,当时好想一直呆在这里,想时间停。

智利南部Puerto Montt的海鲜市场。

跨年夜零点烟火后的街道。密密麻麻挤了很多人,但烟火或许故障了,几分钟就停了,人们失望地散去,也有人还存有希望继续等。那天公共交通都停了,主路也不能通车,我和伴侣以及他的家人只好走路一个多小时回家。


马树一
马树一,2001年出生于天津,现生活工作于智利圣地亚哥。2023年毕业于芝加哥艺术学院,获得艺术学士学位。

撰稿/责编:薛昊然
设计:曹艺昕/薛昊然


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“天空碎片” 展览地址
上海市徐汇区复兴中路1199号A座地下一层
明圆美术馆(衡复馆)










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