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开幕倒计时 | “宇宙技艺：丁乙的行星代码”

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开幕倒计时 | “宇宙技艺：丁乙的行星代码” 崇真艺客

里森艺术家丁乙

个展「宇宙技艺：丁乙的行星代码」

威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会

2026年5月9日至11月22日

“我记得很小的时候，老师让小孩子谈理想，我的理想一直是艺术家，没有改变过……我创作的历程快走到40年了，作品背后的意义、色彩、思想不断在变，我在创作中不断尝试新的可能性，唯一不变的是符号本身。”——丁乙

丁乙工作室探访视频静帧，图片由Nowness、里森画廊及香格纳画廊提供

在大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”开幕前夕，我们来到丁乙位于黄浦江畔的工作室，艺术家回顾其近四十载的职业生涯、他坚持至今的“十示”符号，及在此次威尼斯个展中的新尝试。

丁乙与最初的《十示》系列作品，1988，图片由丁乙工作室提供

丁乙在虹桥王家楼工作室，1989，图片由丁乙工作室提供

“当‘十示’确定了以后就再也没有改变，一直到今天。”1988年，还在上海大学美术学院攻读国画系的丁乙，确立了贯穿其近40年创作生涯的标志性“十示”符号。艺术家坦言，最初的《十示》作品几乎没有获得赞扬，因为大多数人都认为这样的艺术更像设计。这一有意识地偏离中国1970年代末期美术创作遗留的意识形态，无异于一份宣言，宣告了他对理性抽象的毕生投入。

“我们这一代受益于中国改革开放之初；中国差不多百年和西方没有密切关联。在学习的过程里面，你会做某种选择和判断：我到底喜欢什么？我未来要成为一个什么样的艺术家。”

丁乙个展现场，上海美术馆，1994，图片由丁乙工作室提供

丁乙个展现场，上海民生现代美术馆，2011，图片由丁乙工作室提供

“丁乙：盘山之路”现场，2025年，昆明当代美术馆，图片由美术馆提供

丁乙从最初严谨克制的抽象构图，后来逐渐发展为运用多种色彩的复杂几何图案，其中包括闪烁着霓虹般色彩的作品，仿佛呼应着上世纪之交上海现代化和都市化的蓬勃发展。自2010年代以来，丁乙的视野拓展至宇宙、自然与精神领域，逐渐从早期作品中的理性主义，转向更为注重感性直觉的表达，并进一步关注特定的地域文化，标志着实践重心从形式探索到精神性追寻的转变。

丁乙与一众艺术家在威尼斯，1993，图片由丁乙工作室提供

丁乙参展45届威尼斯双年展现场，1993，图片由丁乙工作室提供

在威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）中，展览“宇宙技艺：丁乙的行星代码”除了呈现一系列早期代表性作品外，丁乙还展出十二件全新黑白画作，及两件石碑雕塑，也标志着艺术家首次在创作中融入“图像碑”的概念。

“这个空间非常特殊，是一个保护建筑，它非常有感受力。我去年秋天来威尼斯看到这个展场，马上产生一种感受，令我想到‘呼吸，深呼吸’。所以我想在这里，展览要产生某种静默的氛围。所以很快就确定了黑白的主调色彩。”

丁乙工作室探访视频静帧，图片由Nowness、里森画廊及香格纳画廊提供

“我不仅是看天、看星空，还看各个古文明。我旅行中曾到访古老文明的发源地，其中令我对这个世界产生新的认识。我把新的认知纳入到创作里面，不断扩大它的维度。不同的文明都以石碑记载历史，最早的记载和石头有关，它是一个文化符号，所以我觉得它的维度非常宽广，是充满可能性、值得探索的领域。”

丁乙工作室探访视频静帧，图片由Nowness、里森画廊及香格纳画廊提供

这些全新绘画仿如当代碑刻，如星群般排列在展厅中，营造出一种冥想式的环境；而石碑作品之上铭刻或浮雕着他标志性的“十示”符号，将展览锚定为一处反思与仪式之地，唤起人们对古今中外遗迹的记忆。遍布其间的作品如同一种“行星代码”，展陈布局构筑出一条回游式的观展动线，令人联想起移步换景的中国传统园林，展览场域则化身一片沉思的图像之林。

“宇宙技艺：丁乙的行星代码”由奎里尼·斯坦帕利亚基金会呈现，由里森画廊与香格纳画廊提供支持，2026年5月9日正式向公众开放。工作室探访视频由Nowness、里森画廊和香格纳画廊呈现。

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