SFM· 学术赏 | 这位风格怪诞的加拿大鬼才导演，正在悄悄征服影迷的心

马修·兰金（Matthew Rankin）是加拿大极具辨识度的实验电影导演，兼具历史学者与影像创作者的双重身份，让他的作品始终游走在历史叙事与先锋艺术之间，风格独树一帜。他偏爱复古美学与非常规影像语言，大量运用黑白画面、默片质感、拼贴动画与舞台化表演，将严肃历史题材以荒诞、戏谑又诗意的方式重构，打破传统传记片与剧情片的边界。

他的首部长片《二十世纪》以夸张复古的视觉风格，解构加拿大历史人物与民族神话，怪诞又优雅，一举斩获柏林电影节费比西奖等多项国际荣誉，奠定其作者型导演地位。其新作《共同的语言》延续其标志性美学，以极简克制的叙事、充满仪式感的镜头和冷峻氛围，聚焦身份、语言与历史记忆，入围戛纳导演双周并斩获重要奖项。

《共同的语言》2024
Une langue universelle

《共同的语言》是加拿大籍导演马修·兰金的第二部长片，在国际影坛大受好评并拿下多项大奖，如在2024年第77届戛纳电影节的导演双周单元获得观众票选奖，在2024年第49届多伦多国际电影节获得最佳加拿大发现奖，在去年第八届平遥国际电影展的卧虎单元中获得最受欢迎影片。

影片以加拿大温尼伯的冰雪冬日为背景，用波斯语与法语交织呈现，通过三条看似独立却相互缠绕的故事线，勾勒出一幅关于移民身份、文化归属与人性联结的超现实寓言。两名女孩为给同学凑钱买眼镜，四处寻找工具凿开冰面，取出一张被冻在其中的500伊朗里亚尔；导游马苏德在严寒中带领游客游览城市古迹，却逐渐被冷落、抛下；从政府辞职的男子马修返乡寻母，发现母亲罹患阿尔茨海默病，已认不出自己。

三条线索在荒诞与温情中交织，最终在结尾汇聚，以诗意的叙事探讨“身在何处，心归何方”的永恒命题。

影片在影像上采用怀旧胶片质感，搭配大面积几何对称构图与低饱和度马卡龙色调，与冰雪场景形成反差。导演用荒诞治愈孤独，用文化碰撞诠释共通，是一部适合静下心来品味的诗意之作。

《二十世纪》是马修·兰金长片处女作，影片聚焦加拿大在位最久的总理麦肯齐·金的早年政治生涯，改编自其私人日记，却完全跳脱写实框架。故事设定在20世纪初，年轻的金怀揣野心，周旋于强势母亲、好战的总督与魁北克神秘主义者之间，在权力追逐中经历荒诞考验，最终领悟“失望或是二十世纪的底色”。

全片采用黑白复古影像+德国表现主义布景+舞台化表演，混搭默片质感、拼贴动画与超现实桥段，怪诞又诗意。

《二十世纪》被影评人誉为“盖伊·马丁式荒诞+蒙提·派森式讽刺”的邪典杰作。它不只是对加拿大历史的戏谑解构，更以夸张视觉与辛辣讽刺，戳破权力政治的荒诞本质，兼具实验性与思想深度。烂番茄影评共识称其为“荒诞喜剧爱好者的超现实盛宴”，每帧都是表现主义奇景，隐喻密集、回味悠长，是近年最具想象力的历史题材先锋电影之一。

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