威尼斯双年展｜雷安德罗·埃利希将奥利维蒂展厅打造成一部“不存在生命体”的百科全书

在著名的威尼斯奥利维蒂商店，阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希以二十六件混合形态的雕塑，展开一场关于自然、城市与感知的诗意游戏。

在展览《混合体》（Hybrids）中，这位以“感知”蜚声国际的艺术家带来了一部微型的“不存在生命体百科全书”——长着“耳朵翅膀”的蝴蝶、如同建筑般生长的卷心菜、仿若城市天际线的珊瑚，这些形象既荒诞，又隐约令人眼熟。展览将于2026年5月9日至11月22日，在位于圣马可广场的历史性空间奥利维蒂展厅举行，作为第61届威尼斯国际艺术双年展最受瞩目的平行展之一，呈现包括艺术家多件新作在内的二十六件雕塑作品。

本项目由知名巴西策展人Marcello Dantas策划，常青艺术协会（Associazione Arte Continua）发起，并与常青画廊和意大利国家环境基金会（FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano ETS）合作推进。展览以一种严肃对待“游戏”的艺术态度，通过幽默与想象不断试探自然、建筑与人体之间的边界。

▲ 雷安德罗·埃利希 - 「混合体」展览现场，2026，奥利维蒂展厅，威尼斯，摄影：L. Chiaudano ? FAI

一座为“不存在生命体”而设的展览空间

作为威尼斯最具标志性的文化空间之一，奥利维蒂展厅本身即构成了展览叙事的重要部分。该空间由卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计，被视为20世纪商业建筑与展示空间融合的经典范例。其入口面向圣马可广场，内部则通过错落的层次、反射材质与空间的收放关系，将建筑、城市与观看体验紧密结合。自诞生之初，这一空间便不仅服务于产品展示，更承载着其原主人阿德里亚诺·奥利维蒂所倡导的文化理念：将工业生产、设计美学与社会责任融为一体，使商业空间成为文化表达的一部分——在这里，对象同时具有审美、文化乃至伦理内涵，艺术并非装饰性的附加，而是空间结构的一部分。

埃利希正是借助这一空间特质，将“形式”与“功能”的对话进一步推进。展览属于常青艺术协会发起的“Arte all’Arte”项目，强调艺术在塑造公共空间与城市想象中的核心作用。这些混合形态的雕塑，成为一种诗性的装置，反思我们如何在过去模拟时代与当下虚拟现实交织之际，理解并栖居于公共的城市空间。

▲ 奥利维蒂商店，意大利威尼斯，? Negozio Olivetti, FAI

从“耳朵蝴蝶”到“城市珊瑚”

展览从一系列变异形态的作品娓娓道来。青铜雕塑《蝴蝶》（Papillon，2021）呈现一只以耳朵为翅膀的蝴蝶，暗示沟通在成为数字行为之前，首先是一种生物性的能力。《蜗牛 - 进化之路》（Caracol – The pace of evolution，2021）以卡拉拉白色大理石雕刻，一只蜗牛的形态从“大脑”中延展而出，仿佛进化选择了缓慢而曲折的路径。

在《卷心菜》（Chou，2023）中，陶瓷卷心菜与建筑结构发生融合；《白珊瑚》（White Coral，2025）则将珊瑚的生长方式与城市形态并置，使海底礁群宛如一座水下都市。《蛇》（Serpent，2021）呈现似蛇似手臂的连续扭转形态，《石英》（Quartz，2023）以玻璃材质显现矿物在时间中逐层生成的结构，如同自然自发建构的微型建筑。

▲ 雷安德罗·埃利希《蝴蝶》，??Leandro Erlich Studio

▲ 雷安德罗·埃利希《蜗牛 - 进化之路》，??Leandro Erlich Studio

根系、像素与被封存的云

《树干长脚》（Pies Tronco，2021）将树干与穿鞋的人类双足结合，制造植物与人类存在之间的“短路”。《草图》（Draft – Bozza，2026）由树脂与沙构成，捕捉了“尚未成为形态”的瞬间，如同一件被定格在生成过程中的雕塑。

《云 - 希望》（The Cloud - L’Espoir，2024）则将一朵云封存在玻璃之中，通过陶瓷数字印刷与乌木展柜的结合，使一段天空转化为建筑性对象。在《水泥珊瑚》（Concrete Coral，2025）中，工业材料与有机形态相互对抗；而《融化的房子》（Maison Fond，2022）则是一座仿佛正在融化的卡拉拉大理石房屋，暗示在全球气候变化大环境下，“居住的稳定性”已不再是理所当然的前提。

《连根拔起》（Pulled by the Roots，2015）同时指向身体与观念层面的“连根拔起”；《像素树》（Pixel Tree，2026）将树木拆解为数字化单元，将自然形态与技术语言相互交织。《地图》（La Carte，2026）通过钢、树脂与光的组合，构建出一幅不断变化、难以捉摸的发光地形图。

▲ 雷安德罗·埃利希《树干长脚》，??Leandro Erlich Studio

▲ 雷安德罗·埃利希《白珊瑚》，??Leandro Erlich Studio

一个不断重组的生态系统

展览还包括大型羊毛纺织作品《一切之上》（Soprattutto，2020），将埃利希的研究延伸至对表面与纹理的探索，以及一系列摄影作品，持续探讨空间、感知与现实建构之间的混合关系。这些作品所呈现的世界，是一个不断适应与重组的生态系统，其中的事物能够彼此进入对方之中，自然、建筑、身体通过形式转变的过程发生关系——在这里，幽默并非附加效果，而是艺术行为内在的一种“隐秘生理机制”。

关于艺术家

雷安德罗·埃利希

Leandro Erlich

▲ 艺术家雷安德罗·埃利希在奥利维蒂展览现场，摄影：L. Chiaudano ? FAI

雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich，阿根廷，1973年生）现生活与工作于巴黎、布宜诺斯艾利斯与蒙得维的亚之间。

在过去二十余年中，他的作品在国际范围内广泛展出，并被多家重要美术馆及私人收藏收入其永久收藏之中，包括布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、休斯顿美术馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆、金泽21世纪当代艺术博物馆、罗马MACRO当代艺术博物馆以及以色列博物馆。

他最知名的公共项目包括：布宜诺斯艾利斯方尖碑及拉美艺术博物馆（MALBA）的《象征的民主》，为巴黎联合国气候变化大会创作的《Maison Fond》，为巴黎“白夜艺术节”创作的《Batiment》，以及位于波尔多城市景观中的永久性装置《La Carte – 在城市的阴影之下》。

他的个展曾在多家重要国际机构举办，包括东京森美术馆、米兰王宫、沃尔夫斯堡美术馆、北京中央美术学院美术馆、布宜诺斯艾利斯MALBA以及迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）。