七木访谈｜刘诗阳
七木 x 刘诗阳
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七木
Q：
“ 收到这个展览邀请，你的第一感觉是怎么样的？”
刘诗阳
A：
靠表达锚定身份的人却沉默了，第一反应是觉得这种有点矛盾冲突的主题很有意思。
路边风景-09_4x4x4cm_木板油画_2026_参展作品
Q：
“为什么选择这些作品参展
这些作品有哪些部分是你觉得适合这个展览的？”
刘诗阳
A：
路边风景-08_10x20cm_木板油画_2026_参展作品
路边风景-05_10x15cm_布面油画_2025_参展作品
Q：
“从《32重》系列的抽象材料探索
到闪闪发光的日常静物系列
再到聚焦街边小物的风景系列
这三组作品似乎覆盖了从抽象到具象
从个人情绪到日常观察的不同维度
对你而言，这些系列之间是否存在一条贯穿始终的创作线索？”
刘诗阳
A：
我觉得这些不同维度的探索，对应了我几段学习经历。小学初中的时候，我的启蒙老师给我临摹达芬奇、丢勒、科勒惠支的画，看厄格罗、惠斯勒、培根的画册；在一个不能完全消化这些艺术作品的年纪里，我能做的只有尽力理解和模仿，这一段积累让我获取到很丰富的信息。
我第一次感觉到从固有的绘画知识体系里跳出来，是刚上高中的时候，看了很多画册，比如埃因霍夫、迪本科、波若曼斯，那个时候我意识到绘画可以不看冷暖，可以不写实，要素可以不全面。
抽象语言的学习和实践，也是我创作中很重要的一个阶段，这种学习经历带来的不是一种风格上的变化，而更像是一种思考方式上的变化。本科这段学习经历给了我一个窗口，打破原有的创作逻辑，老师们上课很放松很平等，鼓励我们暂别过去学习的所有 “语言”“方法”，重新开始。在这样漫长的不断学习中，我终于意识到自己没必要放弃的部分，是对细节的感受力和对古典艺术的欣赏；同时我对空间的研究也感兴趣，所以到现在我的作品面貌，从不同形态的雕塑，到在雕塑上画画，到画在有雕塑形态的木板上，不断尝试。
好久不见-01_20x30cm_木板油画_2024_参展作品
Q：
“在静物系列的自述里，你提到闪闪发光的日常这个tag，认为和朋友喝咖啡、聊天这些微小的积极碎片，让日常物变得像宝石一样珍贵。这种创作视角是如何形成的？
当你把这些日常场景画成作品时，你最在意捕捉的是物品本身的质感，还是它背后承载的情绪与记忆？”
刘诗阳
A：
创作视角的话比较像一个绘画中的日记，我不太经常用文字写下来，那么就画下来。
主旨还是承载的情绪与记忆吧，因为没有人参与的物和时间段，是与我无关的，人的精力如此有限，怎么能花时间在一些不能触动自己的事物上呢？
好久不见-06_10x20cm_木板油画_2026_参展作品
好久不见-07_10x20cm_木板油画_2026_参展作品
Q：
“街边未完成的建筑、废弃的信箱、护栏装饰，这些我们日常路过却很少留意的事物，被你当作风景中的静物来描绘。
是什么契机让你开始关注这些不起眼的角落？”
刘诗阳
A：
我觉得自己很擅长观察，日常物、一些路边的店、可能在附近碰到几次的人，都在碎片化的记忆里。
一个城市的标志性建筑物，和路边的围栏，获得极度不同的关注度；但是我能真实触摸到的、近距离观察到的，都是这些不起眼的角落。我的视角越是聚焦到小的事物上，表达得就越真实和具体。
绿色信仰_12x18cm_木板油画_2026_参展作品
路边风景-06_14x18cm_木板油画_2026_参展作品
Q：
“创作过程中，哪个环节最让你痛苦或焦虑？”
刘诗阳
A：
一件作品刚开始和快完成的时候吧。我有一些素材焦虑，有时候既想要作品成系列，又不想重复；非常想画的素材，总要等准备特别充分了再画，但我心里又很清楚，自己比较满意的画儿，基本都是无意间坐下了，在比较轻松的状态下完成的；有的作品真的画完了，一直放在那，过几天就会生出很多不满意的地方，受限于我的创作方法，一张画的绘画周期就会拉长。总体来说，中间一遍遍画的过程最快乐。
珍贵_尺寸可变 _石膏、石头、玻璃、金属、陶瓷、木头 _2025_参展作品
珍贵_尺寸可变 _石膏、石头、玻璃、金属、陶瓷、木头 _2025_局部细节
Q：
“哪位历史艺术家是你精神上的对话者或假想敌？”
刘诗阳
A：
没有假想敌，喜欢的艺术家太多了，我处在偶尔对自己满意，以及对别的艺术家更满意的状态里，大部分时候羡慕的感觉更多。近几年更关注一些艺术周期超长的艺术家们，比如马蒂斯、大卫?霍克尼、里希特。总而言之，先有存在，再保持精力，最后还能创作是让人很向往的，我也希望能活到老画到老。
Q：
“在你的创作基因里，传统文脉和互联网哪个占的比重更大？”
刘诗阳
A：
其实都不太大，我的创作来源基本上是从自己的视角里看到的，或者是脑子里天马行空想到的。如果一定要选一项，那还是传统文脉。作为艺术家对文学的消化，包括对文字的转化，尤其是转化成画面，是一种天赋，更是重要的一手信息来源。
Q：
“如果不做视觉艺术
你最想成为哪种创作者（比如诗人、程序员或厨师）？”
刘诗阳
A：
做厨师的例子很好，我有想过，或者是造型师里的发型师，这是更贴近生活的“造型艺术”，理发像是在头发上做雕塑，染发是在头发上画色彩，研究一些色块儿和一个人肤色、着装是否和谐。
Q：
“如果青年艺术家这个标签有保质期
你觉得是多久？
之后靠什么支撑？”
刘诗阳
A：
我查了一下，“青年艺术家” 的年龄上限是45岁左右。我小时候觉得30岁是非常成熟的年纪了，但现在我三十出头，总觉得自己还很年轻，也可能是因为在学校里的时间比较久。就目前非常模糊的生活规划来看，“青年艺术家” 的标签可能不适用于我，我期待能更久地保持住青年艺术家的状态和心态。
Q：
“你如何看待当前艺术市场对年轻创作者的加速催熟现象？”
刘诗阳
A：
被市场催熟可能和我关系不大，因为无论是创作、生活、学习，我的节奏都太慢了。我觉得这个现象，从一方面来说，可能会造成一个艺术家过于着急，创作周期变短，大起大落，三五年之后销声匿迹了。
另一个方面来说，也算是个好现象，因为我确实有观察到网上一些创作很成规模的艺术家，都非常很年轻。归根结底，艺术品的销售需要商业化，压力和竞争让年轻艺术家更快走向职业化、更加自律。市场的反馈也会让一个创作者知道什么是受欢迎的，然后作为创作者，可以再继续选择是否去迎合市场，这一点挺重要的，也很公平。
Q：
“AI生成的图像越来越强，你觉得你手中不可替代的东西是什么？”
刘诗阳
A：
这个问题有点难回答，无论是跟历史中茫茫的绘画作品相比，还是和任何新的技术手段相比，我都不觉得有什么是不可替代的，更新是常态。只是就个人习惯，我对AI工具的使用与艺术创作没什么关系。网上一些AI生成的图像有种诡异的平滑感，或者能看到一些人的画过于“满”，AI拼接、混合的要素太多，可能被生成的图像牵着走。
Q：
“回顾这几组系列作品，你觉得它们对你而言，更像是阶段性的探索，还是会持续延伸的创作脉络？
接下来的创作中，你最想尝试的方向、材料或题材是什么？”
刘诗阳
A：
更像是阶段性的探索吧，我希望自己的一些创作能成系列，把这些作品组合到一起，有一种可读性但又别太一样；一些内容画多了，到了没有兴奋感和成就感的时候，自然会放一放。
目前有一个比较想画的系列，出发点是高中的时候读了麦克尤恩的一些书，他的小说带来的冲击力很大，像是把童话故事和鬼故事捏合在一起了，我想给这些小说画插图。
关于七木空间：
七木空间力求呈现艺术家及其作品在当今中国社会下的活跃的思想及鲜活生命力，擅于同艺术家就视觉艺术的多种可能进行探讨与实践，致力于扶持艺术家在社会与自然空间内进行的视觉研究与创造。
七木空间对展览项目持公共开放的态度，接受来自艺术家、策展人以及各类研究机构的展览项目提案。自2016年11月开幕以来，呈现了艺术家、策展人、设计师和建筑团队的空间特别定制作品。
在完成了七木空间位于宋庄中坝河艺术区空间的第一阶段工作实践后，于2022年盛夏开启其位于751艺术区的新空间，推广中青年艺术家，持续实践当代艺术在多领域的融合发展可能性。
七木空间
QI MU SPACE
中国北京朝阳区酒仙桥路4号751艺术区B3座二层206-2
Room 206-2, Building B3,751 Art Zone, jiuxianqiao Road,
Chaoyang Dst. Beijing, China
展厅开放：周二-周六
上午11:00至下午18:00
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