初夏，眼睛与耳朵格外敏感的季节

初夏，光影渐长，是眼睛与耳朵格外敏感的季节，PSA双展正火热呈现中——“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”与“平形：光影·作品演奏会”，用Techno唤醒耳朵，用视觉想象颠覆眼睛。

正式开启你的艺术“视听季”！

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闻声入画，光影和鸣！

影像如何被“听见”？

步入PSA一楼展厅，一场声、光、影的沉浸式演奏会已然启幕。展览“平形：光影?作品演奏会”，是意大利艺术组合平形小组（Flatform）在中国首次大型个展。平形小组以影像为创作内核，融合装置、绘画等多元媒介，让迥异的艺术语言彼此交织、相互牵引、共生共振，汇成一场无休止、无终章，在空间里不断衍变、持续生长的视听协奏曲。

《逆风无物》中，艺术家采集60公里范围内的自然风光片段，经拼接重组，构筑出一个现实中并不存在的虚拟景致。整个画面跟着风的节奏流动，打破了我们平常看风景的远近透视，只保留景物大小区别。空间不再是独立的，而是跟着人的视觉、身体感受和记忆在变化。

在展览现场，影片中的纯风声被拆分至四台老式录音机，磁带倒带时还会发出动人的风声，让听觉层次更显丰富。

《特伦托交响曲》是集影像、古典音乐、现场装置于一体的综合视听作品，以马勒第八交响曲为精神内核与旋律主线。作品取景山间旷野，交响乐团、合唱团与青年表演者在暮色渐沉的自然环境中现场演绎。乐手缓缓移步，人影、乐声、歌声随暮色慢慢弥散；天光渐暗、山野景致渐次朦胧，乐曲旋律也同步缓缓弱化消融，最终实现自然光影、山水风物与古典乐章浑然交融。

在展览现场，你会看到六组乐谱实物装置，呈现残缺错落的乐谱片段，演绎转瞬即逝、流动无形的听觉旋律，让你在看与听的双重维度里，沉浸式体悟自然、光影与音乐的共生之美。

在展厅尽头，你会看到作品《量子》，它呈现了一幅静谧而充满诗意的画面：从对面山丘远眺，小镇宛如被家用台灯温柔照亮的建筑模型，小巧雅致，静谧悠远。声音巧妙消解了镜头带来的空间距离感，那些场景与动作如同微缩模型，随房间里灯光开关的一明一灭，被逐一点亮、缓缓浮现。

配套空间装置采用双墙双投影叙事：一面播放原生影像，保留画面本真情绪；另一面以白墙为底，同步投射光束运动轨迹。一静一动、一虚一实，也暗合量子视角下虚实共生、镜像对应的艺术哲思。

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电音狂飙，声浪来袭！

声音如何被“看见”？

当你逐步踏进“人机迷离”的展览区域时，你的耳畔会响起重低频节拍，此外眼前方的电子显示器上还有炽红色的数字在上涨……这是艺术家罗伯特·利波克（Robert Lippok）的作品《在我之中，于我之间》。

对于利波克而言，声音不仅仅是“被听见”这么简单，更是一种空间组织方式。这次他的参展作品，是对“深度频率”的探讨——即身体在听觉完全辨识之前便已接收的频率层级。监视器上以炽红数字显示不同数值，它们分别对应扬声器向空间与在场身体所输出的节拍速度。这意味着，你所看到的数值，不仅仅是现场的声音节奏，同时也是你的节奏。

红色数字最终能飙到多少？等你来现场亲自感知节拍！

艺术家如何用填字游戏探讨Techno音乐历史与文化？在展览展厅墙面上，你会看到一面巨大的10乘10的金属网格，而其中传统填字游戏里的黑色方格被80年代底特律 Techno 黑胶唱片取代。艺术家借助源自底特律的Techno音乐本身，试图唤起一个常被忽略的事实：Techno音乐起源于美国黑人，诞生于底特律。

这件作品由艺术家玛丽亚姆·贾夫?（Maryam Jafri）与填字游戏设计专家、?乐史学家本·陶?格（Ben Tausig）共同完成。谜面就在墙面上，答案就在展台上，你有兴趣来现场挑战一下吗？

你是否能想象，当像素块被像砖块一样运送、堆叠，会是一番怎样的景象？UFO媒体实验室带来的《像素纪 T》就是这样一件探讨数字内容物质性的装置作品。

作品的核心逻辑是把像素当成“地块”来处理，让原本只是屏幕上的虚拟显示单位，拥有了类似建筑材料的体积感和物理属性。通过一组实体化的像素模块和配套的工业推车，现场呈现出一种带有劳作感的氛围。透过视频与音频的内容，这件作品揭示了数字文明不断经历覆盖、坍塌与重组的过程。

一座巨型舞台的声量还能怎样被具象化展现出来？艺术家张鼎在“人机迷离”展览中呈现了作品《控制俱乐部》，这不仅是一个由?组扬声器搭建?成的?型塔形舞台，也是?个反应式声?装置。?乐播放的频率越来越?，最后升级为杂乱?章的嘈杂声。在这个巨型舞台带来的强迫性狂热中，?个被过度控制?陷?混乱的世界显现了出来……

6月28号展览闭展当天，这件声音装置将震撼开启，音浪来袭，躁动全场，不要错过！

PSA邀您免费走进双展，

寻找视听的交界处！

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