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展开说 | 对话何多苓：沉浸与创造——在音乐与绘画间的独白

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何多苓

“‘现在就唱歌’：何多苓艺术展”已于2026年3月15日在深圳美术馆正式向公众开放。本次展览由深圳美术馆主办、应空间当代艺术中心协办，由许知远、袁弘、赵剑英三位分别来自文化、演艺与艺术史领域的实践者联合策展，以跨学科的独特视野，系统梳理了艺术家何多苓自20世纪70年代至今，跨越半个多世纪的艺术探索与创作历程。

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展开说 | 对话何多苓：沉浸与创造——在音乐与绘画间的独白

Ⅰ

画布外的音符

Beats Beyond the Brush

何多苓自认性子有些特别，一旦喜欢上一样东西，就总想一头扎进去，探究到底。

比方说，他因某种机缘开始喜欢上建筑，便萌生了自己设计房子的念头。对音乐亦是如此，他对音乐喜爱的历史，其实比对绘画的喜爱还要早。小时候他的家就在四川大学，朋友的母亲在音乐学院工作，因此朋友家里收藏了大量黑胶唱片，朋友常常放唱片给他听。也正是从那时起，他对音乐产生了浓厚兴趣，这或许也印证了，他天生就是个与音乐有缘的人。

展览现场（何多苓的作曲作品）

展览现场（何多苓的建筑实践）

后来下乡时，何多苓的同学中不乏音乐学院的子弟，他们带来了家里的音乐书籍，这些书辗转到了他的手中。于是，他开始自学五线谱。掌握五线谱后，又陆续钻研起作曲法、曲式学、和声学等相关知识。那时他不过二十出头，正值记忆力极佳的年纪，所以这些知识都深深印在了他的脑海里。直到前几年，他在电脑上找到作曲软件，开始尝试用软件作曲。

以前何多苓每天晚上都会坚持作曲，某种程度上，他觉得可以把自己当作一名作曲家。但在他看来，作曲是一种太复杂的艺术活动，想要做好绝非易事。也正因如此，他笑着调侃，学了这么多年还是没玩转作曲，还是回归画画好了。

Ⅱ

草心四十载

Four Decades of Grass

展厅现场有何多苓最早的作品，也有他最新的作品，它们都画的草地，但是画法上有区别。原来的草是一根一根的画，现在是一片一片的画，几乎是用“写”的方法。他并不愿意去评判这两种画法的好坏，在他看来没有好坏，这就是一种方法而已。

展览现场（何多苓不同时期的作品）

艺术家何多苓在展览现场

尽管两件作品的创作时间间隔了四十多年，但何多苓认为，二者本质上没有太大区别，它们的创作动机都源于对人与自然关系的偏爱。

不过，他也坦言自己当下的创作有了新的尝试：如今他会主动探索更抽象化的形态，他认为这正是逐步向抽象画过渡的节点，但他大概率不会成为一名纯粹的抽象画家。

在何多苓看来，创作是一个不断沉淀的过程，会逐渐把精神上的表现看得比形式上的表现更重要了。他会将画面形式上的表现压缩到最低限度，画到那种能够接受的清晰度就停止了。但模糊的画面会提供一种更为深厚的精神元素——大家看到这幅画的时候，可能会想，艺术家为什么要这样画？这幅画除了它的表象之外，画家到底想说明什么、想要表达什么？而这一点，他是没有答案的，连他自己都不知道。

Ⅲ

在深圳种片“懒”草地

Sowing a Lazy Meadow in the Urban Jungle

谈及此次深圳的展览，何多苓也颇有感触。他完整参观了一遍展览，发现展览梳理出了许多连他自己都已忽略的创作线索，俨然一部完整的个人绘画史。