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蓝骑士上海｜策展论述《斯芬·杜尔：超风景》 — 雾海之后

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蓝骑士艺术

预告片

Trailer

Bluerider ART

策展论述

Curatorial Statement

蓝骑士艺术上海?外滩很荣幸宣布，将呈现代理德国艺术家斯芬?杜尔Sven Drühl 2026个展《超风景》—雾海之后。杜尔 Drühl 二十余年来持续探索观念性风景艺术。本次展览将展出主要创作于2023至2026年之间，涵盖三个重要系列：矽胶绘画（silicone paintings）、漆画（lacquer paintings）以及雕塑。

斯芬．杜尔 Sven Drühl（德国, b.1968）PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，现居住创作于柏林。杜尔 Drühl 于1990年代同时研习艺术与数学，当时的后现代思想讨论深刻影响了他的创作方法，并延续至今成为其观念实践的重要基础。杜尔 Drül 利用非传统的材料如矽氧树酯（silicone）、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题（motifs）。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆（MOCAK）、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆（Berlinische Galerie）、德意志银行、安联集团（Allianz）等永久收藏。

展名《超风景》（Hyper Landscape）并非对大自然的再现，而是对「自然如何被感知」的深度解构。斯芬?杜尔 Sven Drühl 以数学家的冷静逻辑与后现代的挪用手法，将艺术史中的浪漫主义符号抽离，利用矽胶、漆料与矢量数据重新编码，创造出一种介于真实地貌与数位虚拟之间的「超真实」状态。副标题—雾海之后（Beyond the Sea of Fog）直接对应弗里德里希 Caspar David Friedrich 经典的浪漫主义遗产——当两百年前那片象征神性与内省的雾气散去，留下的不再是孤独的旅者，而是由演算法与工业媒材构筑的冷峻地图。杜尔 Drühl 带领我们跨越感性的迷雾，抵达一个人物缺席、却充满文化剩余的景观，在此，风景成为了一场关于记忆、人工性，与属于未来的超风景。

斯芬?杜尔 Sven Drühl 是个数学家，着迷自文艺复兴时期以来艺术历史中的风景绘画。他曾撰写很多关于当代艺术的研究，尤其对1990年代后结构主义及后现代主义其中论述关于作者、原创、组合、混合、混搭、跨载体及跨类型等方向感到兴趣，风景，一直是他创作的重要主题。他使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如矽氧树酯（silicone）、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题（motifs）。从欧洲艺术史到日本浮世绘中，自在地转换主题，长时间地观察山水的表面以及引诱人的光线。杜尔 Drühl 的作品关注「自然观念如何被建构、传播与再制」。他的风景既经过精心构造，又带着某种熟悉感，反映出当代人对自然的理解，正日益受到视觉媒体、数位技术与文化记忆的形塑。在气候变迁与生态脆弱的背景之下，这些作品开启了一个思考空间，使人重新审视我们所经验的风景、透过媒体消费的风景，以及未来可能消逝的风景。杜尔 Drühl 作品的一个重要特征，是画面中完全没有叙事性的元素。人物的缺席反而间接指向人类的存在与影响。他常以「系列化」方式创作，长期反复回访某些风景母题，在不同媒材、色彩与形式之间变化与转换，甚至延伸至光作品等不同表现形式。他的创作方法建立在「挪用与再诠释」之上。历史风景画、数位渲染影像与数学模型都成为其素材来源，形成一种难以定位于具体地理位置的风景。

2026个展，杜尔 Drühl 展出四个系列。「漆画系列」以电脑矢量图为基础，呈现高度写实的山脉、火山与海景，彻底脱离传统户外写生的绘画方式。作品《S.D.E.T.》，漆的光泽与油画笔触的明暗构成山峰的立体轮廓，清晰、逼真如现实中似曾相识的存在，模糊了虚拟与真实地貌间的定义。「矽胶系列」则回应艺术史中的风景画传统，将经典图像转化为鲜明的矽胶轮廓，指向自然理想与媒介再现之间的距离。大尺幅新作《A.W.L》以矽胶勾勒山石，使之三维立体化，粉色油彩的笔触则替工业化的冷峻构图增添了人文的余韵。黑色单色画作品《C.D.F(Undead)》，表面以厚重黑色油彩覆盖，视线在画前移动，随着光的反射山峦层次跟着变换。「山脉浮雕」的雕塑作品，源自经过处理的山体地理数据，使作品呈现出宛如电影科幻场景般的地貌，同时仍保留其真实地理来源。作品《Machapuchare Eroded》青铜雕塑，将真实山体石膏模型，以锤、凿与铣床等方式加工处理，破碎与侵蚀的山峰象征自然的侵蚀与时间流逝，这些雕塑是绘画在空间的延伸。杜尔 Drühl 同时从自身收藏中选出数件十九世纪风景画于展览中并置呈现，其中包括 Janus La Cour 与 Edward Theodore Compton 的作品。新作《J.L.C. II》中杜尔Drühl 挪用了其收藏的 Janus La Cour 画作《海岸景观》（Coastal View）一角，以矽氧树酯与油彩叠加形成鲜明纹理，在跨媒材与混和间勾勒出风景的当代样貌。当1870年至2026年跨世纪之间的作品并置展间，形成了历史风景画与当代艺术实践之间的对话。

斯芬?杜尔 Sven Drühl 的作品，风景不再只是自然的再现，而是对「自然如何被观看、被理解与被传播」的反思。他将浪漫主义的图像传统与数位影像语言交织在一起，开启一个沉思的空间，使关于自然、记忆与人工性的问题得以被重新提出。

《S.D.E.T. xs V》2024, 60 x 40cm, Oil and Lacquer on Canvas

《A.W.L.》2025, 250 x 180 cm, Oil, Lacquer and Silicone on Canvas

《C.D.F. (Undead)》2024, 100 x 80 cm, Oil and Silicone on Canvas

《Machapuchare Eroded》2021, 40 x 40 x 25 cm, Bronze, Ed. 3 of 3

艺术家

Artist

斯芬．杜尔 Sven Drühl

（德国, b.1968）

PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，现居住创作于柏林。杜尔Drühl于1990年代同时研习艺术与数学，当时的后现代思想讨论深刻影响了他的创作方法，并延续至今成为其观念实践的重要基础。杜尔Drül利用非传统的材料如矽氧树酯（silicone）、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题（motifs）。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆（MOCAK）、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆（Berlinische Galerie）、德意志银行、安联集团（Allianz）等永久收藏。

《斯芬·杜尔：超风景》

——雾海之后

Sven Drühl：Hyper Landscape

——Beyond the Sea of Fog

媒体预览

2026 年 5 月 29 日 14:00–17:00

开幕酒会

2026 年 5 月 30 日 14:30–18:00

（公众开放）

展期｜2026 年 5 月 30 日 – 7 月 26 日

Bluerider ART上海·外滩

上海市黄浦区四川中路 133 号