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“杨福东：香河”展览系列｜影像艺术交流：映现之地

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作为“杨福东：香河”展览的平行影像艺术交流项目，“映现之地”将呈现六位青年艺术家——劳丽丽、唐潮、余果、曹宇豪、张晓、张紫茵——的影像作品，并邀请艺术家于现场及线上参与对话。系列活动由“觉知的时刻”与“时有继声”两个单元构成，分别从感知经验与记忆回声出发，讨论影像如何参与构建人与世界、土地及时间之间的关系。

“杨福东：香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。摄影：杨灏。

“觉知的时刻”单元将呈现艺术家劳丽丽、唐潮、余果的影像作品，并邀请三位参与现场对话。从土壤微生物、呼吸与再生农业的循环系统，到松针、手势、日落与情绪流动之间难以捕捉的感官经验，再到长焦镜头下因距离而不断模糊的主体与对象关系，影像以缓慢、内省而富于感知性的方式，重新组织观看的节奏。活动将从三位艺术家的影像实践出发，讨论他们如何通过不同的观看方式、身体经验与现实关系，逐步建立各自的影像世界。

“时有继声”单元则以《香河》中关于故乡、亲缘与记忆的编织为线索，汇集三位青年艺术家曹宇豪、张晓、张紫茵的影像作品，在声音、书写、仪式与迁徙的流动之中，触碰人与土地之间难以形诸语言的情感关联。树林中的悼念仪式、来自纸页与身体的低声书写、岛屿地貌与迁徙经验中的漂浮感，共同构成一种若即若离的精神地貌。这些作品以某种更接近时间本质的方式，以影像组织起关于家族、劳作、成长与流动的记忆，聆听代际之间未曾真正中断的回音。曹宇豪、张紫茵将以线上方式参与对话，张晓将于现场参与讨论。

“映现之地”系列影像艺术交流活动由UCCA公共实践策划人姚品卉、吴伊瑶策划组织。

影像艺术交流

“杨福东：香河”展览系列

映现之地

活动时间

2026.5.24（周日）

14:00-16:00

16:30-18:30

活动流程

13:40-14:00

观众签到

14:00-16:00

影像艺术交流：I. 觉知的时刻

16:00-16:30

中场休息

16:30-18:30

影像艺术交流：II. 时有继声

活动地点

UCCA报告厅

语言

中文

请扫描下方二维码

预约活动现场票

本次活动免费

需在UCCA小程序预约

活动须知

* 活动当天开场前半小时，请于UCCA报告厅外签到；

* 活动票不包含展览门票，进入展厅需购买展览门票，请合理安排参加活动和观展的时间；

* 场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；

* 活动期间请保持手机静音；

* 活动票不支持退换。

影像简介

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I. 觉知的时刻

I.Moments of Awareness

《从那个开头，到这个结尾》（静帧）。图片由艺术家提供。

《从那个开头，到这个结尾》

Rebooting, Rerooting

13分9秒 / 2025

《从那个开头，到这个结尾》是一部沉思性的散文电影。作品连接微观与宏观，通过再生农业的视角探索存在的循环本质。作为艺术家为其已故农业导师何叔创作的一则亲密悼念，作品将哀悼转化为关于延续的沉思，审视死亡如何滋养生命，以及呼吸作为最初与最后的气息，如何将所有生命系统连接在一起。

影片采用劳丽丽深入学习再生农业实践期间拍摄的影像，将观察性的纪录素材与诗性旁白交织在一起。通过这一兼具个人性与普遍性的叙事，艺术家将细菌与土壤微生物定位为不仅是生物学意义上的作用者，也像是挽歌的歌者：它们将死亡代谢为养分，将终结转化为新的开始。对艺术家而言，在这个动荡的世界中，培养适应性的韧性至关重要。

《日落指尖》（静帧）。图片由艺术家提供。

《日落指尖》

Sunset on Fingertips

32分46秒 / 2020

时而指向天空、时而比划出圆圈，唐潮?看似不经意的?势和随?摆动的松针标记出影片的基本结构，其中混合着宏?与细枝末节，在长时间的凝固和斑斓的浮动之间、在喋喋不休和语意错乱之间不断跳跃。他以这样?种极其内省的方式将?置于自然的舞台，随着夜幕降临慢慢卷?情绪焦灼的漩涡之中。

《长焦摄影师》（静帧）。图片由艺术家提供。

《长焦摄影师》

Long Distance Videographer

11分钟 / 2017

艺术家使用最大8000 mm数码变焦相机，尝试用最远距离拍摄对象。当站在几公里之外来拍摄对象时，拍摄的影像因为空气的折射和距离的极限，变的模糊不堪。艺术家不断地在这8000 mm的焦距中来回拷问自己与对象的距离，并在录像中讨论主体和对象的关系。

II. 时有继声

II.Of Memory and Return

《玻璃随笔》（静帧）。图片由艺术家提供。

《玻璃随笔》

The Glass Essays

16分钟 / 2025

一名年轻男子无法入眠，被一阵神秘的声音引入树林。他循声而去，跨过河流，穿越森林与阴影，最终来到一座巡回演出的葬礼舞台前，那里的红色帷幕静静垂落。随之展开的迷人的悼念表演，如同一场梦境般的邀约，引领观众进入对记忆、仪式与幽灵的感官探索之中。

受中国地方民间传统中哀悼仪式的表演性元素启发，曹宇豪探索了这种仪式作为一种再生实践的意义。他以此为视角，在其作品中重构了中国南方的风景，并揭示了还魂者的视角。曹宇豪关注的是，哀悼作为一种翻译策略，如何诠释主体的流动性。

《词藻飞回大地深处》（静帧）。图片由艺术家提供。

《词藻飞回大地深处》

Words Fly Back to the Black Earth

19分12秒 / 2025

从无生有，从静生声。一种栖息在空白纸页上的召唤，展开她未曾宣告的秘密字迹。这些书写的痕迹从低语的大地中渗出，穿透破碎的声音，最终化为具象的存在。以艺术家与奶奶的对话为框架，本片探索了中国女性在重大政治事件背景下的另类个人写作形式——一种既被省略又富有丰盈感的写作，一种与大地、身体相连的书写。“留白”本身化作一种图像，承载着对主体性的追溯：被改变的土地和未被听见的女性个人叙事。本片试图通过打破传统的语言结构，为观众开辟一个开放的空间予以想象、阅读与表演。

《择鸟记》（静帧）。图片由艺术家提供。

《择鸟记》

As a bird that briefly perches

16分52秒 / 2025

《择鸟记》是一则真挚而内省的三段式影像日记。在影像与文本诗意交织之间，艺术家从自身作为离散者的经验出发，围绕身份、记忆、家园与社群等主题展开细腻的思考。影片以香港的地质结构与天然岩石为切入点，将人与土地之间的关系置于不断迁徙与重构的语境之中，同时穿插对温室种植、家庭关系，以及香港农夫适应异国土地经验的观察与想象。作品以视觉日记的形式，重新诠释农业劳作、物种迁移与个体流动之间的关联，探讨“扎根”“重新扎根”与“生长”的复杂意义。在个人经验与更广阔的迁徙历史之间，《择鸟记》描绘出一种既私密又开放的情感状态，追问土地与人之间不断演变的动态关系。

嘉宾

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I. 觉知的时刻

劳丽丽

艺术家

出生于中国香港，获香港中文大学文学学士与艺术硕士学位，现为香港城市大学创意媒体学院博士候选人。她是一位“退役”旅游记者，现专注于大自然生态相关艺术创作。主要研究课题与食物、农耕、酝酿、监视、冥想等相关。作品以流动影像、摄影、装置及混合媒介为主。作品获M+希克藏品、美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏。

唐潮

艺术家

2014年毕业于中国美术学院跨媒体学院，现生活和工作于上海。唐潮的创作像在追求写作中一种深思之轻的状态，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近：“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用绘画、摄影、行为、装置或戏剧来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格连续摁住几秒也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。

余果

艺术家

艺术家，创作涉及绘画和影像，现工作和生活于重庆。

II. 时有继声

曹宇豪

艺术家、电影制作人

现居伦敦的艺术家、电影制作人。其首部艺术家电影《玻璃随笔》（The Glass Essays）曾在瑞士真实电影节、温哥华国际电影节、卡塞尔纪录片电影节以及维多利亚与艾尔伯特博物馆、南伦敦画廊和米德尔斯堡现代艺术美术馆等机构展出。他的作品也曾在B3动态影像双年展、斯派克岛当代艺术中心、赛迪HQ画廊、萨奇画廊、诺丁汉当代艺术中心和伦敦当代艺术中心等机构展出。曹宇豪的作品被英国政府艺术收藏（GAC）收藏。