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地方三台·今天的雕塑和明天的雕塑 | 第十三届五粮液『明天雕塑奖』年度奖艺术家

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技术的赋格：地方三台与物件的共谋叙事

在数字洪流席卷一切的时代，艺术何为？“地方三台”艺术小组给出了自己的回答。三位成员——易超、余康、刘畅——均成长于湖北，毕业于湖北美术学院，后分赴中国美术学院、中央美术学院、上海大学上海美术学院、清华大学美术学院深造，在跨地域的求学与创作中构建起兼具在地性与思辨性的创作共同体。

小组以“技术赋格”为核心创作方法，不拥抱技术乌托邦，也不沉溺于反技术的怀旧，而是在技术所塑造的当下进行持续不断的提问与重构。

“分布式系统”的协作之道

“地方三台”的名称暗含了小组的工作逻辑。三位艺术家如同三个独立的“台面”，协作不是融合为单一整体，而是保持各自棱角的“和鸣”。他们从线上线下的异步讨论、思维共建，到三城分制、一地总装的物理生产，实践了一种去中心化、网络化的创作流程。这种组织形式本身就是对技术时代的回应：在标准化的洪流中，用组织形式的“复调”，对抗思维的单一与创作的僵化。

地方三台·今天的雕塑和明天的雕塑 | 第十三届五粮液『明天雕塑奖』年度奖艺术家崇真艺客

概念库存——点钞机

2026

木板、木方

布置场景尺寸可变

它是一台“思想中的点钞机”。所有关于它如何构成的知识（图纸）都在，但实物被抽空了。就像我们常说的股票、数字货币——你拥有的往往不是一个实物，而是一套关于价值的“概念”和“共识”。

它在问：当一件东西失去实用功能，它还剩下什么？点钞机不能数钱了，但它严谨的图纸和透出的光，却让我们去思考更根本的东西：秩序、计量、价值本身。光，就是从那被抽空的“功能”里，泄漏出的新的意义。

小组的创作将日常之物从既定的功能逻辑中剥离，借由物的状态与故障，显影当下社会的深层悖论。技术只是被借用的工具，物件则被激活为承载历史逻辑与当代矛盾的关键声部，成为“会说话的物”。

技术赋格的多声部展开

小组的作品构成了一场持续展开的“技术赋格”，每个物件都是一个独立的“声部”，在多部作品中交织出对现代生存境遇的沉思。

《福特时代》将一辆福特福克斯改装为零下20度的冻库，汽车最核心的移动功能被悬置，转而成为消耗大量能量来维持静止的工业标本。这制造了一个荒诞的功效悖论：一个以效率与动态为象征的工业产品，被转化成了一个为绝对静止与低温而存在的存在。

福特时代

2026

福特汽车、冻库设备

4342×1840×1500mm

改造中更生发出一段动人插曲——由于改装后无法通过年审，艺术家将车过户给了母亲，她却因拥有这辆“永远开不上路”的车而满心欢喜。这朴素的情感与年轻一代对“功能”的执念形成了深刻的反差，映照出两代人与时代对话的不同方式。

《策略：临时卧倒》将立式电风扇以“卧倒”姿态呈现，却保留了它机械运转的全部功能。姿态颠覆引发功能异化，实用属性让位于审美与思辨，电风扇转化为“存在主义的表演者”，其循环往复的运动，以劳动的机械性，隐喻了现代的生存状态。标题中的“临时”指向过渡性策略——卧倒既非妥协亦非终结，而是权宜与蓄势的并存状态。

策略：临时卧倒

2025

铁板、橡胶、电机、控制器

520×190×150cm

构建了一座机械剧场，非直立着的、卧倒着的立式电风扇成为了主角。作品以镀锌板铆接成型，保留其作为电扇的原初工作机制，而通过非直立的姿态，使电扇从常态化的「头部」摆动，引发为包含底座滚动的「全身」动态。

姿态颠覆引发功能异化：实用属性让位于审美与思辨，电风扇转化为「存在主义的表演者」，其循环往复运动，将劳动的机械性，隐喻了现代的生存状态。标题中的「临时」指向过渡性策略——卧倒既非妥协亦非终结，而是权宜与蓄势的并存状态。

《孵化器》借用中国古代浑仪为原型，重构为一个多环相套、可万向转动的复杂装置。装置构建了一个关于“起源与控制”的物理模型——最大一端由人操控，最小一端放置了一颗鸡蛋。然而，系统内在的复杂性与偶然性使控制总充满意外，这是一场关于“控制与未知”的实验。

孵化器

2026

铁、电机

710×352×800cm

这件装置以9个可万向转动的同心圆环重构古代浑仪，搭载于火星着陆器基座，编织出宇宙时空与生命认知的拓扑网络。顶端「人环」与底部「蛋环」形成镜像对称，暗喻人类追溯起源时陷入的自我指涉困境；中间七环陈列陨石、铁原石等物质，串联星际尘埃到地球生命的无机-有机转化链。机械系统同时模拟大爆炸斥力场与浑仪观测逻辑——环体在混沌与秩序间摆动，既演绎天体运行规律，亦揭示生命诞生的偶然必然性。观众转动圆环时，指尖触及的陨石冷感与铜矿纹理，激活对「我从何处来」的哲思。

《貔貅》则用两个音频插头的连接关系，暗喻“传递、转化与异化”。《钩饵》通过悬吊雕塑基座使其成为巨型“鱼饵”，实现了权力符号的戏剧性倒置——观众既是凝视作品的观察者，又成为被“鱼钩”审视的“鱼群”。

貔貅

2025

铁、铜、电机、程控系统

钩饵

2026

铁、不锈钢、金箔

作品将雕塑基座与鱼钩解构重组，通过悬吊基座使其成为巨型「鱼饵」，实现权力符号的戏剧性倒置。当观众环绕装置游走时，这种空间设置打破传统艺术体制中固定的主客体关系——观众既是凝视作品的观察者，又成为被「鱼钩」审视的「鱼群」，主客体身份在此形成悬置与互文，促使人们反思观看与被观看的动态权力结构。

《情绪控制机制》将搅泥机改造成生产表情包的自动化流水线，输出的标准化笑脸就是被预制的情感符号，质疑当情感沦为可复制、可降解的“工业罐头”，情感还能否真实存在。

情绪控制机制

2026

铁、电机、泥

布置场景尺寸可变

这件装置将搅泥机改造为一座生产表情包的自动化流水线，探讨数字时代的情感异化与表达困境。机器吞噬泥浆，经搅拌、塑形，输出「表情包罐头」——标准化的笑脸、哭脸……如同被预制的情感符号。新鲜出炉的表情包清晰鲜活，却在空气中逐渐龟裂，最终坍缩成无意义的碎块，重新被机器吞食为原料，形成封闭的循环系统。

通过物理生产模拟数字传播的代谢逻辑（快速制造——网络传播——语境变化——重新回收），作品质疑被算法驯化的表达方式：当人类的情感沦为可复制、可降解的工业罐头，那些未被机器消化的泥浆碎屑中，是否还残存着真实表达的基因？

2026年初春，小组在武汉美术馆琴台馆推出首场大型个展“于两条河流之间”，展览本身也如一片思辨的河床，将技术洪流与人文精神的冲撞呈现在观众面前。在这个意义上，“地方三台”的工作，既是对技术时代的回应，也是为流动不息的时代构筑起的“意义沙洲”。

地方三台（易超、余康、刘畅）

地方三台”以“地方性”为锚点，却非囿于地理边界，而是指向一种文化根系与精神基站——它既是地域基因的承载体，亦是连通当代艺术语法的中枢。他们在当代雕塑与装置艺术的创作实践中，不仅构建起一条隐性的“方法论纽带”，更在空间叙事、物质诗学与场域介入等领域形成共性探索。

小组由易超、余康、刘畅三位青年艺术家构成，他们以“三台”为名，既隐喻三人协作的创作矩阵，也暗示艺术传播的发生之基。

易超

1991年出生于湖北黄石

2015年本科毕业于湖北美术学院雕塑系。此后，2019年于中国美术学院雕塑与公共艺术学院获得硕士学位和研究生学历。目前为清华大学美术学院博士研究生，同时就职于湖北省美术院雕塑与新媒体创作室，从事当代艺术创作。

余康

1993年出生于湖北黄石

2017年本科毕业于湖北美术学院雕塑系。此后，2020年于中国美术学院雕塑与公共艺术学院获得硕士学位和研究生学历。目前为清华大学美术学院博士研究生。

刘畅

1995年出生于湖北武汉

2018年本科毕业于湖北美术学院雕塑系。此后，2021年于中央美术学院雕塑系获得硕士学位和研究生学历。目前为上海大学上海美术学院博士研究生。

个展

2026

于两条河流之间：地方三台作品展，武汉美术馆（琴台馆），武汉

群展

2026

第十三届明天雕塑奖入围暨获奖作品展，四川美术学院美术馆，重庆

“武当论道”第二届国际青年雕塑与公共艺术展览，湖北美术学院美术馆，武汉

2025

“天行意动”第三届中国国际动态雕塑展，上海美术馆，上海

“本源与智新”中国西部美术作品双年展，泰美术馆，上海

对『明天雕塑奖』说的话

///

明天雕塑奖对年轻艺术家来说，是一张去远方的船票。

而我们对明天的雕塑是怎样看待的呢？以参展作品《策略：临时卧倒》来总结便是：临时指的是过渡性的策略，卧倒既非妥协也非终结，而是权宜与蓄势待发的并存状态。

雕塑的明天，不属于卧倒或者躺平，而属于“折腾”和策略。

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今天的雕塑和明天的雕塑

第十三届“明天艺术演讲暨颁奖典礼”现场

地方三台代表：刘畅

演讲实录：

尊敬的各位评委、老师、朋友们，大家好！我是刘畅，我来自一个名字听起来像“广播电台”的艺术小组——地方三台艺术小组，我们的成员还有易超和余康。

今天站在“明天雕塑”的讲台上，我的汇报标题是《今天的雕塑和明天的雕塑》。对我们来说，这不是一个抽象的命题，也不仅仅是对明天雕塑奖标题的致敬，而是一条正在行进中的道路，以及一些即将点燃的愿望。

我们小组在武汉美术馆刚刚举办自己的首次个展，叫《于两条河流之间》。为什么叫这名？因为武汉美术馆琴台馆真的就在长江和汉水中间，风水特别好。但对我们来说，“两条河流之间”说的不是风水，而是我们三个人的工作方法。

于两条河流之间展览现场

我们仨的求学经历非常丰富，湖北美院、中国美院、中央美院、清华美院、上海美院都去过。现在我们带着不同门派的“武林秘籍”回到武汉，三个人一起搞艺术。

三个人一起搞艺术是很难的事情：如果各搞各的，那就不用组织起来；但如果只有一种办法，那另外两个人成了捧哏的。我们想要的，是“两条河流之间”——不是站队，不是和稀泥，而是在两种办法、两种倾向、两种养分之间，找到那个“一碰就着”的敏感地带。

举个例子，我们的作品《福特时代》：是把一辆福克斯内部改造成了零下20°的大冰柜。有人说这是工业文明和全球化的降温，有人说这是浪费能源。

福特时代

2026

福特汽车、冻库设备

4342×1840×1500mm

我们将这辆汽车改造成极寒的静止标本，让它悬置于“移动与静止之间”。这种“之间”正是我们作品发声的空间。

以上这些是我们“今天的雕塑”。我们把自己的工作方法叫“技术赋格”——听着挺唬人，其实就是让技术、物件以及我们仨的想法去“武当论道”，最后论出一个谁也没有预想到的结果。

大家可能不知道，去年我们入围了“火人节”——就是那个在内华达沙漠里烧雕塑的大派对。当时的我们非常兴奋，清醒之后我们算了笔帐：运费、搭建费、路费……然后就没有然后了，因为钱包不允许。于是我们一致认为：在明天雕塑，我们不再去提昨天做过的事情，今天我们站在这里，是为了许下一个关于明天的愿望。

策略：临时卧倒

2025

铁板、橡胶、电机、控制器

520×190×150cm

如果——我是说如果——假如我们真的能拿到了奖金，请不要把它当成“风险投资”。因为我们这个公司已经在路上了，这不是从零开始，而是“追投”，所以我们有必要向在座的意向投资人们描绘本公司的未来蓝图。

假如有了这笔投资，我们想做三件事情：第一，走出武汉，完成全国巡展；第二，做新作品——更大、更疯狂、也更需要钱；第三，再去火人节，把作品拉到沙漠里，点着，体验一把：从思想的燃烧到作品的燃烧。

我们小组的易超曾在“天行意动”的演讲现场许过愿：希望我们能办一个好的个展。结果真办成了！今天，我们再次许愿：下一步，我们去更远的地方。

策略：临时卧倒

老师们、朋友们，明天雕塑奖对我们年轻人来说，其实就是一张去远方的船票。而我们对明天的雕塑是怎样看待的呢？我想以我们的参展作品《策略：临时卧倒》来总结。

临时指的是过渡性的策略，卧倒既非妥协也非终结，而是权宜与蓄势待发的并存状态。雕塑的明天，不属于卧倒或者躺平，而属于策略和折腾。请支持我们，让地方三台的河流，流到沙漠里，去燃烧一把。

我们的汇报结束，谢谢大家！

终评评委姜杰点评：

第二个艺术家（艺术小组）地方三台，我看刘畅的讲演，是非常有激情的，也能看见年轻艺术家的那种非常强烈的激情、气势，看他的《临时卧倒》这一件作品的时候我觉得从视觉上：一个超级大的电风扇，虽然电风有，但这么大的这种台式的（没有见过），他是用（放倒的方式）把前面（扇头）的转动带动后面（底座）的转动，这个过程我至少看的时候觉得有一点不知道为什么而好奇，他是在干嘛？

我就想，他用的这一部分是哪儿？这一部分（的运动）用的哪一部分（来带动），这是非常不一样的。再后面，比如说三个人的这个小组去参加什么各种活动各种项目啊，我觉得可能是作为一个正在进行时的三个人，是一个好的状态。这件作品呢，是有视觉上的冲击力的，但我还是觉得不知道哪儿少了一点点什么，但仍让我觉得猛的会被吸引。我在看的过程当中，在思考他的时候，好像缺少了一点什么东西？