回顾 | 邊個話得事？——从“大湾鸡”看岭南文化IP的二创

讲座内容回顾

活动现场一楼的玻璃门廊布置了“大湾鸡”微型展览供观众参观，二楼图书馆外还设置了专属拍照打卡点。本次活动现场布置的三百余个座位座无虚席，随着“大湾鸡之父”刘平云教授的登场，全场气氛愈发热烈，响起了雷鸣般的掌声。讲座正式开始前，广东美术馆馆长王绍强首先上台致辞。他介绍，二沙艺术讲坛是广东美术馆作为国家重点美术馆践行社会服务职能的重要载体；本次讲座举办地美术文献研究中心图书馆，更是全国国家重点美术馆中少有的专为艺术类图书设置收藏、阅读研究服务功能的图书馆。随后，他从艺术生活化与普及化的角度切入，引出了本期讲座的主角“大湾鸡”，为讲座做了充分预热。

讲座伊始，刘平云教授首先解读了本期活动的理论背景——“新大众文艺”这一核心概念，“新大众文艺是互联网时代由人民大众广泛参与创作、传播与共享的新型文艺生态?”。它以数字时代的大众参与、二次创作与日常化表达为特征，打破了传统文艺生产中创作者与接受者的二元界限，让文化符号从“被观看的对象”转变为“大众共玩的文化资源”。

在这一背景下，刘平云教授回应了公众最关心的“命名”问题：原本以中华白海豚为原型的吉祥物，为何在网络上被网友赋予了“大湾鸡”的昵称？首先，刘教授指出，官方开放包容的态度，是“大湾鸡”这个昵称得以广泛流传、迅速破圈的关键因素。其次，在刘教授看来，这场看似误认的“指豚为鸡”，恰恰是岭南文化基因的自然流露——“无鸡不成宴”的饮食传统、务实乐观的市井精神，让民众本能地对这个圆滚滚的可爱形象产生了贴近日常的联想。这种自发的解构不是对官方设计的消解，反而让原本承载体育盛会寓意的符号，真正融入了民众的生活语境。

刘平云教授介绍，他带领的设计团队从项目设计之初便有埋下全民共创的伏笔：在标准化的视觉系统之外，特意预留了一定的创作空间，既为后续IP开发提供了规范指引，也给大众二创留下了可能性。例如，喜洋洋与乐融融的形象设计并不完全一致，相较而言，喜洋洋的鸡冠更大、嘴巴更尖，这一差异也引发了粉丝的想象与讨论：两只“大湾鸡”是否存在性别区分？

刘平云教授总结道，从官方发布原创设计，到三千款特许商品陆续上市，再到广州灯光节上与人偶互动的热潮、网友自发创作的AI动画与创意周边，“大湾鸡”的走红形成了一条清晰的“接力赛”路径：官方做好基础设计与规范保障，产品端完成商业化落地，线下场景强化公众情感连接，最终民间自发的二次创作将IP推向全网，使“大湾鸡”成为岭南文化的鲜活名片。这个过程中，官方不再是文化定义的唯一主体，民众的创意赋予了IP更丰富的内涵，也让“大湾鸡”真正实现了从“官方吉祥物”到“全民文化符号”的转变。

作为“冰墩墩”与“大湾鸡”两个顶流IP的核心设计者，刘平云教授在讲座中系统对比了两种不同的UGC（用户生成内容）运营路径。

他指出，“冰墩墩”属于典型的“引爆型UGC”：专业团队历时一年完成国家级视觉设计，前期并未引发广泛关注，直至冬奥会开幕式的顶级流量平台加持，才凭借全民二创的表情包、短视频实现破圈，UGC在其中承担了“传播放大器”的角色，更适合重大事件、顶级品牌这类需要高度控制初始信息的场景。

而“大湾鸡”则代表了另一种“源生型UGC”模式：从命名到内涵诠释，用户全程参与IP的意义构建，官方的角色从管理者转向共建者，以包容的姿态接纳民间的创意解读。这种模式更适合城市品牌、潮流文化类IP，能够快速建立社群认同与情感连接。

这两种模式并没有优劣之分，核心是要找到官方叙事与民间表达的平衡点——当IP进入公共视野，便不再完全属于创作者，而是进入了一个开放的公共文化场域，好的IP运营应当允许大众的改造与再创作，吸引大众参与IP共建，让IP真正“活起来”。

讲座最后，刘平云教授将视野拉向整个文化产业的发展脉络。他指出，当前文旅产业已经进入4.0阶段，IP化、平台化、跨界融合成为核心趋势，从“一墩难求”到“大湾鸡”爆火，背后是大众对兼具文化内涵、情绪价值与社交属性的IP的迫切需求。一个成功的IP不仅能够带动文创周边、文旅消费等经济价值，更能在文化传播、社会凝聚甚至政治沟通层面发挥作用，成为传递地域精神的文化引擎。

刘平云教授认为，“当下正是中国IP发展最好的时代，也是文创产业发展的好时代”，数字技术降低了创作门槛，让“人人都是创作者”成为可能，艺术不再是高悬于殿堂的展品，而是回归到大众的日常生活中。当官方的用心设计与民间的鲜活创意形成合力，岭南文化的深厚底蕴才能通过一个个生动的IP，真正实现当代化、全民化的传播。

在互动提问环节，现场观众围绕IP设计的话题性考量、“大湾鸡”的后续发展等问题与刘平云教授展开了热烈交流。其中，针对大众最为关注的“大湾鸡”未来发展问题，刘平云教授回应称，目前“大湾鸡”嘉年华、舞台剧、动画、漫画、游戏、主题公园等相关内容都在逐步筹备当中，他也希望未来可以带着“大湾鸡”走向国际，不过当前各项行程安排较多，相关开发需要一步步推进。在此环节的最后，刘平云教授还为现场提问的观众赠送了其签名的“大湾鸡”影印手稿。

本期活动作为二沙艺术讲坛“视觉再生：岭南文脉的媒介演进”专题系列的第二场，既回应了当下最受关注的文化热点，也为后续6月周鲒老师关于动漫与潮玩IP的讲座埋下伏笔，进一步推动对岭南文化如何借助轻松有趣的载体，成为跨越年龄层的集体文化记忆等相关问题的探讨，最终实现文化价值的长效传递。

注：专题介绍可点击链接（阅读全文）

「第一单元」物质媒介的公共转化（4月）

齐喆：好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化

（内容回顾）

「第二单元」符号媒介的群体共创（5月）

刘平云：邊個話得事？——从“大湾鸡”看岭南文化IP的二创

（本期内容）

「第三单元」叙事媒介的创作者视角（6月）

周鲒

（广州大学数字媒体艺术系系主任，硕士研究生导师、博士后联合导师。广东省动漫艺术家协会学术委员会主任，广东省美协少儿艺委会副主任兼秘书长。）

周鲒老师聚焦更贴近大众日常的动漫内容，从廖冰兄的讽刺漫画到当代潮玩IP（LABUBU），拆解岭南文化如何通过轻松、趣味的载体，变成跨越年龄层的集体文化记忆，实现文化价值的长期传递。

（详情敬请关注“广东美术馆订阅号”后续预告）