5.18不闭馆！国际博物馆日，与中外大师、大展、大作在广东美术馆新馆相遇

当代个案展 / 韩家英的设计辞典 II

“韩家英的设计辞典 II”作为广东美术馆新馆开馆后首个设计师个案研究展，是个体创作历程的深度凝练，一次关于中国当代设计语言体系的哲学审视，试图寻找文化身份的某种自觉与回响。

展览借由“辞典”这一概念框架，将韩家英跨越三十年的创作流变，转化为一种可被阅读的视觉文本，设计在此间显现的，不再止步于物象，更多是某种态度与思路的缓缓浮现。展览希望观众在设计实践递进之间，循迹个体创作与宏大时代之间内在而深刻的共鸣。

展览现场

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国际交流展 / “南皮之游：媒介的崇高

在全球当代艺术语境中，我们如何以自身的文化根性，回应“解构之后”的精神重建？展览“南皮之游——媒介的崇高”将视线投向东亚深邃的思想传统，试图在东方哲学的当代转换中，探索一种超越西方理性逻辑的替代性美学路径。

展览着重呈现艺术家对媒介的“物性”探索。韩国艺术家延续“单色画”传统，在笔触的反复堆叠、刮擦中探寻时间与存在的形而上意涵；中国艺术家则展现更丰富的媒介表达，主题从文明思辨、历史转译到个人记忆的感性呈现。本次展览汇集了16位中韩当代艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。艺术家们以其创作，共同探讨如何在数字时代安顿身心，在全球化中守护文化的根性与精神的厚度，展现出东亚艺术从“参与者”到“提议者”的主体性姿态。

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韩天衡深耕书画篆刻领域八十载，不仅在创作上承续海派精髓、突破传统边界，更在艺术理论研究上成果丰硕，是当代海派艺术的重要传承者与创新者。此次游艺岭南，既欲全方位展示海派艺术在新时代的传承与发展成果，让岭南观众领略海派笔墨的雄浑与灵动，更愿深入汲取岭南艺术的鲜活养分，与当地艺术界展开深度交流。本次展览不仅是一次艺术成果的集中呈现，更是为沪粤两地搭建起新的文化交流桥梁，让海派与岭南画派的百年艺术情谊，在新时代续写更加璀璨的篇章。

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本次展览所强调“视觉语法”的概念，即抽象艺术有其独特的构成法则和表达逻辑。任何符号系统都有其内在结构，抽象艺术同样建立了一套自足的表达体系。通过研究这套视觉语法，我们不仅能够理解抽象艺术的形式特征，更能深入把握其背后的文化逻辑与精神内涵。在全球化语境下，抽象艺术已经成为一种国际语言，但不同文化背景的艺术家赋予了这种语言独特的韵味。本次展览既是对本馆抽象艺术收藏的系统梳理，也是对抽象艺术视觉语法的深度探索。我们希望通过这种学术性的展示，推动观众对抽象艺术的理解从表面的形式欣赏，深入到内在的语法分析，进而把握抽象艺术作为一种重要现代艺术形态的独特价值与意义。

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版画作为一种具有复数性、传播性与技术实验性的视觉艺术形式，自其诞生以来，在艺术发展进程中始终扮演着重要角色。从文艺复兴时期铜版雕刻所体现的精密理性，到19世纪石版画所承载的抒情表达，再到20世纪丝网印刷对大众文化的介入与解构，版画的发展历程不仅与印刷技术的演进密切相关，也深刻反映了不同时代的社会思潮与文化变迁。这种媒介与历史语境的互动关系，推动了版画从技术性复制手段逐步转向独立的艺术表达方式，使其成为观察世界文明演进的重要视觉载体。

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国际交流展 / 心迹与物性——中欧抽象笔触对话展

展览汇集来自4个不同国家及地区的7位艺术家作品，涵盖多种绘画相关的媒介实践。聚焦艺术家对于“笔触”与“物性”的持续探索。中国艺术家的创作延续笔墨传统中对于书写性、气韵与身体感知的关注，在材料与时间的反复积累中形成具有东方精神性的视觉结构；欧洲艺术家则更多从抽象绘画的发展脉络出发，通过身体动作、媒介实验与材料痕迹，重新思考绘画的边界与存在方式。尽管生成于不同文化背景，艺术家们都试图超越再现性的图像逻辑，在人与材料、身体与空间之间建立更为直接而深层的关联。

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