9个关键词带你看懂“韩家英的设计辞典Ⅱ”

韩家英的设计辞典II正在广东美术馆新馆展出。作为广东美术馆新馆首个设计师个案研究展，本次展览以“辞典”为核心线索，通过结构化的叙事逻辑，系统梳理韩家英三十余载的设计实践，为理解中国当代设计提供全新视角。

汉字、笔画、海报……在韩家英的设计辞典里，有三十年的视觉语法积累，有直面时代的文化姿态，还有丰富细腻的各种细节，值得你细心“翻阅”。

为了帮你看懂韩家英这本厚厚的“辞典”，

我们整理了这9个关键词！

韩家英是谁？

韩家英

著名设计师

国际平面设计联盟（AGI）会员

韩家英设计创办人

中央美术学院城市设计学院客座教授

西安美术学院设计艺术学院客座教授

曾荣获DFA亚洲最具影响力设计大奖金奖和福布斯中国最具影响力设计师称号。他致力于图形和文字的新设计实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺美术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等国际艺术机构收藏。2012年举办中国首个专业平面设计师个人作品展“镜像·韩家英设计展”。2023年在何香凝美术馆举办个展“韩家英的设计辞典”。2024年起担任深圳湾文化广场艺术总监兼总策展人。

观看韩家英设计的

9个关键词

不妨先带着这三个问题，来看看韩家英设计的9个关键词：设计师的灵感从哪儿来？生活中哪些东西需要设计？设计在你生活里占了多大位置？跟着设计师的眼睛，在日常生活里找找灵感，从那些再熟悉不过的东西中，慢慢看懂设计的逻辑与目的。

关键词 / 1

辞典26

“辞典26”装置可视为整部“设计辞典”的源点性档案，为2026年最新创作，经系统性整理后以崭新面貌亮相本次展览中。展厅内所陈列的物件，是韩家英三十余年间从日常生活与游历途中，有意识收藏的日常物品：卡片、笔、包装盒、明信片、石头、牙签……每件物品都可能成为设计思维的出发点，是设计师观察世界、感受日常的记录，也是韩家英对“设计即生活”这一命题的持续验证。它让我们看到：设计不是悬浮于生活之上的技艺，或许我们都没发现，这些充斥在日常里的各式物品，它们一直在影响着我们的观察方式和审美判断。

关键词 / 2

5000×50×500

从书籍到影像，再到装置，《5000×50×500》用三种语言，呈现了韩家英的视觉记录。作品用三个数字，构筑起韩家英对中华文化的个人化回望：5000象征五千年文明长河，他从中提取500种中国颜色，进而分类、筛选，完成50个“设计的过程稿”。

在2012年出版的书籍《5000×50×500》中，韩家英以个人视角甄选历史中的经典设计范式，将汉字、符号与色彩纳入同一体系，并以近现代社会“文化错位断层”的堆砌物构成其基本内容。

基于这本书，创作不断延伸。“5000×50×500影像”以书页翻动的仪式化镜头，对“设计辞典”的本源理念进行视觉转译。

“5000-50-500-器”则抽取书中的典型案例，以中国古典瓷器为原型，通过参数化线条的抽象处理，让器形在空间中延展、交织，形成兼具秩序感与流动性的几何构图。

“5000×50×500装置”取材于韩家英生活中收集的设计实物，比如粮票、布票、挂历、工作手册等等，其中部分资料可追溯至其父辈所经历的年代。这些日常物什是近百年来中国审美变迁的实物见证，铺开一条近现代平面设计的发展线索。站在它们面前，我们看到的不仅是各个时期的视觉面貌，还有这些设计背后曾经影响大众、塑造审美的那层社会环境。

关键词 / 3

金木水火土

在此次展览的展陈设计中，装置作品“金木水火土”穿插在作品“辞典26”“5000x50x500装置”之间，三者之间形成元素上的呼应。该装置以日常材料为媒介，将韩家英收集的纸盒、木盒、金属盒、塑料盒等各类商品包装盒，依据中国传统五行色彩体系进行分类与堆叠，形成五座垂直塔状结构，分别对应金、木、水、火、土五大元素。这些包装盒本是消费社会的废弃物品，但在艺术家的重构中被赋予了新的秩序：一种关于色彩、质感与形式的排列。

此外，在公共空间展出的作品“日晷”以中国传统二十四节气为创作灵感，持续探寻传统价值理念与当代设计之间的内在关联。作品结合“金木水火土”五行的传统宇宙物质观，以不同材质演绎节气圆满轮回的意象。

两件作品共同揭示了：所谓视觉选择并非偶然，而是源于我们对自然、物质与关系的长期认知。韩家英对五行、节气等传统元素的运用，并非将其作为文化符号简单挪用，而是将它们视为一套仍在运转的秩序语言。五行提供了一种物质属性与色彩对应的系统，二十四节气则内含时间流转与物候变化的节律感。他将传统观念融入当代设计的媒介与材料，让传统的认知框架与当下的视觉语境相结合，从而搭建起一条连接自然观念与日常审美的路径。

关键词 / 4

字象乾坤

“字象乾坤”是一部跨越十余年、覆盖多种媒介的持续性创作，始于2011年的“字象乾坤-手稿”：韩家英会将摘抄《道德经》《易经》《菩提偈》中的经典哲言摘抄下来，在他看来，写下来的纸本文字具有可辨识的字体形态，这样的字体形态呈现便是海报设计的前期创作基础。从手稿为起点，他奠定了“字象乾坤”系列的创作方法：让文字脱离表意功能，转化为纯粹的视觉元素。同年，他完成的“字象乾坤-海报”将这一方法推向深入，以设计基本元素“点、线、面”对汉字进行变体，模糊原有字形，使文字形态渗融为抽象的视觉语言。

2012年的“字象乾坤”影像则在手写文本的基础上引入时间维度，通过点、线、面的动态解构，让文字以碎片形式持续扩散、叠加、聚散，形成具有时间层次的视觉生成过程。此后，

这一创作脉络进一步向空间与物质延伸：“字象乾坤-菩提装置”以白色、灰色、米色系的陶瓷马赛克手工填充放大的汉字轮廓，使每个字成为由无数微小单元构成的视觉场域；“字象乾坤·菩提”与“字象乾坤·非常道”分别以铜和锡为媒介，通过腐蚀、雕刻与氧化工艺，在金属表面将文字转化为像素化的视觉诗学。形态随化学反应自然演进，形成介于文字与肌理之间的模糊边界。

从纸本到金属，从静态到动态，从平面到空间，“字象乾坤”持续追问同一个核心问题：当文字被剥离语义，其形态本身能否成为独立的审美对象与意义载体。

关键词 / 5

天涯

《天涯》杂志的封面设计是韩家英最为人熟知的长期创作之一。《天涯》是由海南省作家协会主管主办的双月刊文学期刊，以中短篇小说为主，兼及诗歌、散文和文艺论谈，强调思想性、艺术性与知识性结合。

韩家英自1997年首次受邀设计封面起，至2009年阶段性完成了数十期《天涯》杂志的封面创作。回看1997年的系列创作，毛笔写就的象形“人”字与篆书“文”字相依，右手五指蘸墨与印刷体的“美”字结合，这些设计都十分契合《天涯》杂志的精神气质。其中最具代表性的作品之一，是《竹》《山》《风》《月》系列封面设计。其灵感源自一个偶然：韩家英在岳麓书院的竹林里，看见游客在竹身上刻满了姓名。他由此提取这一意象，创作出这一系列封面，后又延展出同名海报。

2024年之后，韩家英时隔十五年重启《天涯》封面创作，并持续进行汉字当代表达的又一次实验。在新封面的设计中，他在延续以往的汉字设计逻辑，加强了对当代技法的运用，以文字负形的探索形成新的视觉形态。

本次展览中呈现了以《天涯》封面设计为基础的数字生成图像。在图像中，墨迹沿笔画轨迹缓缓生长、留白随呼吸明暗变化，重现了汉字与思想对话的生成过程。

关键词 / 6

海报

“海报”作品展览现场

韩家英在近四十年里的创作的海报，犹如一幅视觉叙事的长卷，记录了中国社会变迁与设计语言演进的轨迹。这些海报呈现了三条叙事线索：其一、肖像符号化。将个体面孔转化为视觉单元，探讨身份、记忆与集体意识的关系；其二、汉字解构与重构。自《天涯》封面创作起，汉字从具象到抽象的符号转换过程；其三、时代切片。围绕改革开放、中外文化交流、数字浪潮等时代议题，以视觉语言回应社会问题，形成时代性觉档案。

海报是设计哲思的源泉，也是持续探索的开端。不同时代的海报凝聚着个人、社会与时代的思考，延续至今，诱发新一轮思索，再度刻下时间的痕迹。

关键词 / 7

手稿

“手稿”汇集了韩家英于三十余年间在品牌标识、海报、书籍设计等领域的初期构思。在手稿中，手绘的线条在直觉的牵引下生成，在情感的推动下延展，再经由推演的逻辑反复修正。阅读手稿，既是在追溯一条思考的路径如何蔓延，也是在观察一位设计师如何在这些蔓延中做出选择与判断。

与手稿所记录的“创作中”形成对照，“设计现场”的照片由艺术家本人拍摄，记录其设计成果在真实环境中的落地状态。前者呈现设计如何被思考，后者呈现设计如何被使用。两者并置，共同构成了一条完整的观看线索：从纸上的推演到空间中的在场，让设计从诞生到进入生活的整个过程都成为被观看与记录的对象。

关键词 / 8

笔画

作品“笔画装置”

汉字的笔画组成本身就是一套可被不断重组的视觉系统。从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书，直至近代印刷字体，笔画的组合始终处于演变与再生的过程中，横、竖、撇、捺等基本笔画在不同字体中各具面貌，形成了不同的汉字视觉语法。

19世纪末20世纪初，上海先后成立的商务印书馆与中华书局，为近代印刷汉字的字体发展奠定了基础。印刷字体的出现，使汉字得以在标准化版式中广泛传播，极大提升了文化传播与日常阅读的便利性。

韩家英收集了这一时期的印刷字形笔画，装订成可翻阅的长卷，长卷的每一页均由“断笔”构成。当横、竖、撇、捺被剥离出原字结构，笔画便从表意功能中解放出来，成为独立的视觉形式。他正是从这些笔画切入，以微观视角探索汉字设计的多元可能，也回应着印刷时代的机械美学。

关键词 / 9

《字》

书籍《字》

《字》是韩家英以个人视角切入汉字演变史的著作。全书立足于故宫汉字馆的架构，该馆位于故宫太和殿旁，馆内系统呈现了汉字的起源与字体演变。韩家英在此基础上，选取了各历史阶段中最具代表性的字形集结成册，同时整合其多年来以汉字为主题的艺术创作。这是一本从审美立场讲述汉字故事的书，它为理解汉字之美提供了一条崭新的视觉路径，也可被视为一部发掘汉字文化的“设计辞典”：以个人化的视角，呈现拆解汉字创意逻辑的审美体系。

设计源于生活。

在“韩家英的设计辞典II”展览现场，

你会发现更多细节与故事！

本次展览展至2026年7月26日，

期待你来翻阅这部设计师的“大书”！

相关展览

点击海报查看展讯

审定 / 胡锐韬

审校 / 叶小青

摄影 / 杜悦儿、庞诗隽

资料提供 / 韩家英工作室

编辑 / 庞诗隽