TEFAF纽约艺博会｜伊娃·海伦·帕徳（Eva Helene Pade）特别展位

我们诚挚邀请您莅临我们在纽约欧洲艺术博览会的展位345，探索伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）最新系列的画作个展。帕德持续探索人群中蕴含的狂暴与诱惑力量，并日益聚焦于超越特定时间、地点和主题的夜景。这些巨幅画布环绕安装在从地板延伸至天花板的金属柱上，将观者置于喧嚣之中，仿佛置身其中。

在最新的一组绘画作品中，伊娃·海伦·帕德继续探索人群中暴力而又迷人的力量，并愈发专注于那些脱离具体时间、地点与主题的夜晚场景。巨幅画布被安装在从地面延伸至天花板的金属立柱之间，以环绕式的方式展开，使观者仿佛置身于骚动之中，被身体、烟雾、火焰与阴影包围——每一个瞬间都凝结在充满诗意与高超技巧的人物描绘里。在这些新作中，帕德也转向了一种更克制、近乎单色的色彩体系。赤裸的人体在黑暗中彼此纠缠，仅被烟雾与浓烈的蓝绿色阴影所笼罩；这些阴影模糊了叙事，使画面如同朦胧的回忆，同时带来一种挥之不去的危险感。

《狩猎》（2026）借鉴了狩猎行为中的动作编排。在画面中央，数只猎犬正朝着它们追逐的目标飞奔而去：一个扭曲、挣扎的人形，被步枪射击后腾起的烟雾所吞没。暧昧性弥漫于这些半透明的云雾之间，它们既像是在熄灭什么，又像是在掩盖什么。在这些抽象烟雾构成的庇护之下，主人公的身体似乎逐渐升华、消散，仿佛“变形”本身成为一种保护方式，成为一种从某种身体存在状态逃逸至另一种存在状态的路径。

这件作品体现了帕徳对历史狩猎图像传统的关注，其中包括法国国王路易十四与路易十五的御用动物与狩猎场景画家亚历山大-弗朗索瓦·德波特（Alexandre-Fran?ois Desportes）的作品。帕徳借由这一传统，探讨暴力与其再现之间的张力，即某些表现方式如何能够柔化、中和，甚至抹除暴力本身，并因此模糊责任的归属。“我越来越对暴力的美学产生兴趣，不仅是暴力行为本身，更包括它如何被记忆、复述与诠释。”帕徳如此说道。

作为TEFAF纽约艺博会“会见专业”（Meet the Experts）系列活动的一部分，伊娃·海伦·帕德将围绕《狩猎》举办一场讲座，提供一次难得的、来自艺术家本人对于这幅作品的深入解读。讲座将于5月16日星期六下午 2:30 至 3:00（美国东部时间）在博览会345号展位举行。

在《起义》（2026）中，一些既陌生又似曾相识的人物浮现在黑暗之中，围绕着画面中央的一位女性聚集，仿佛他们是从别处到来，也许来自另一幅绘画，或另一个场景。随着帕徳 对群体状态的描绘不断推进，这些彼此重叠的身体开始扭曲、融合，个体之间的界限逐渐消失。尽管标题《起义》（Opstand）在政治与集体层面上意味着一种“起义”或“反抗”，它同时也携带着一种更微妙、更诗意的含义，即暗示一种内在的断裂与反叛，一种发生于自我内部的崩裂临界点。

这种难以确定的氛围，既令人联想到夜店，也令人想到街头示威。画面最左侧的一位人物令人想起马萨乔（Masaccio）笔下的亚当：他双手抱头，泛红的手臂流露出羞耻感，仿佛正处于原罪发生后的瞬间。人物们高举拳头、摇摆身体，帕徳同时借用了舞蹈与抗议的肢体语言。在这里，黑暗不仅是一种视觉背景，更强化了整体感知经验，使触觉、嗅觉与味觉都被放大。在这些人物密集、姿态与身体关系复杂交织的场景中，帕徳不仅关注解剖结构的描绘，也致力于撬开身体与身体之间的空隙。

作为这一系列的终章，同时也将观者引入三联画炽热核心的《更近》（N?rmere，2026），描绘了两个人物紧紧相拥，他们的身体仿佛被周围烈焰的高温焊接在一起。肆虐的火焰使整个场景几乎完全浸没于一种金色而催眠般的光线之中，暗示着毁灭与启示、诱惑与救赎之间不断循环的关系。帕徳经常让她的人物停留在一种悬而未决的状态之中，在那里，开始与结束不再是明确的节点，而成为边缘、临界与断裂的时刻。正如她所说：“我希望作品始终停留在崩塌发生的那个阶段。我想保留那种张力。”

火焰所具有的献祭意味，以及它与灾难性欲望之间的关系，也启发了帕徳于2025年在ARKEN当代艺术博物馆举办的首次机构个展中的多件作品。在那些作品里，女性人物沉入向日葵铺成的花床之中，被其黑暗而吞噬性的花心与如火焰般的花瓣所包围。对帕徳而言，身体本身构成了一种本能而原始的语言，就像笔触、动作或舞蹈一样。在她的作品中，身体成为一种不稳定、易变的存在；仿佛油彩不仅仅是一种用于具体描绘肉身——面孔、腹部、乳房与大腿——的媒介，更是一种最终能够将肉身消解、溶化的物质。

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