白盒子现场｜汪民安：颗粒和直线—关于顾小平的绘画

「差异与重复」顾小平个展于2026年5月16日在白盒子艺术中心一层展厅开幕，此次展览展出顾小平自2023年至2026年以来的创作。顾小平的创作是运用中国传统的墨斗工具，富有规则地在亚麻布上重复地弹出一条条均衡的线，这些看似精密却又偶然的色线仿佛可以无限延伸，没有边际，构成充满韵律而又节制的画面效果。本次展览持续至2026年7月11日。

Difference and Repetition: Gu Xiaoping Solo Exhibition opens on May 16, 2026, in the first-floor gallery of the Whitebox Art Center. The exhibition brings together works Gu Xiaoping has created from 2023 to 2026. Gu’s practice employs the traditional Chinese carpenter’s ink marker (mòdǒu), with which he methodically and repetitively snaps evenly spaced lines across linen. These seemingly precise yet serendipitous colored lines appear capable of infinite extension, without boundary, giving rise to a pictorial effect that is at once rhythmic and restrained. The exhibition runs through July 11, 2026.

在顾小平的画作面前，我们首先遭遇的，或者说我们首先应该去想象的，不是视觉的呈现，而是一个声音。那是低沉、短促、同时又伴随着某种微小物理暴力的声音：“砰”。这是绷紧的线绳击打在粗糙画布上的声音。这个压抑的声音在顾小平的工作室里成千上万次沉默地回荡——但它并没有得到回应。伴随着这单一的、枯燥的、极具节奏感的声音的，是一个重复的身体动作：拉取、绷紧、悬空、对准，然后手指松开。颜料随着线绳的巨大弹力，以一种微观的爆炸状态，瞬间砸向画布。

差异与重复 202402, 局部

Difference and Repetition 202402, Detail

顾小平使用的工具，是中国传统木匠极其熟稔的墨斗。在漫长的前工业时代，墨斗是测量、规训和建立秩序的基准。木匠用它在粗糙的木料上弹出一道笔直的黑线。这道线，是理性的几何学对自然物质的强行介入；这道线预示着接下来的切割、锯断和重组。墨斗的线是功能主义的。而顾小平将这个古老的、沾满了汗水与木屑的劳作器具，从其实用的语境中解放出来。他切断了墨斗与“木工制造”之间的必然联系。在他的手中，弹线不再是为了切割而进行的标记，而变成了一个绘画行动。顾小平将木匠的劳作，转化为一场他个人的漫长而孤独的西西弗斯式的苦修。

在这里，身体和时间成为绘画的重心。传统的画家是用手腕和笔触在画布上游走，那是一种感官性的涂抹与修改过程。但顾小平的动作则类似机器，它甚至带有一种受虐般的自我规训。拉线和弹击，需要身体保持高度稳定的姿势。每一次弹击，都是身体能量的一次轻微耗费。当这个动作重复成千上万遍时，它就变成了一种巨大的体力和精神消耗——在工作室中的某些特定的紧闭时刻，他有时候体会到了虚空，有时甚至体会到了绝望。

波洛克的滴画也是关于身体和行动的，但波洛克的身体并未受到严格的限制。颜料的滴落也随着重量的变化而充满着偶然——波洛克并不追求精确和稳定；而顾小平的身体则处于一种极度绷紧的几何学拉锯之中。身体如同拉满的弓。每一次弹线，都是肌肉收缩与放松的节律。因此，这与其说是激情的外泄，不如说是德勒兹意义的“图表”（diagram），它像心电图或地震仪一样，精准地记录和收集了艺术家呼吸的节奏，手势的张力，身体的疲倦，以及神经系统的震颤。

差异与重复 202502, 亚麻布丙烯, 206×206, 2025 _ Difference and Repetition 202502, Acrylic on linen, 206×206, 2025

差异与重复 202502, 局部

Difference and Repetition 202502, Detail

因此，我们在顾小平的画面上看到的那些密密麻麻的线，不仅仅是颜料的痕迹，更是艺术家身体劳作的剩余物。画布变成了一个容器，它不仅默默地、毫无保留地吸收着艺术家的体力、漫长重复中可能产生的无尽虚空。它还吸收了时间。时间在这里被物质化了。时间不再是钟表上滑过的无情刻度，而是被镶嵌进了那些彼此叠层和挤压的颜料之线。这些作品不是源于灵感和激情的瞬间爆发，而是被时间持续地“喂养”出来的。顾小平像一个严苛而古板的记账员，通过击打画布从而在画布上刻下时间的账单。那些红色、黑色、蓝色的致密线条，就是凝固的时间本身，顾小平画出了时间的可见性，时间获得了自己的形象。

差异与重复 202601, 亚麻布丙烯, 250×300, 2026 _ Difference and Repetition202601, Acrylic on linen, 250×300, 2026

差异与重复 202601, 局部

Difference and Repetition 202601, Detail

让我们贴近画布去凝视这些画面的局部。

它不仅仅是时间的平稳形象，它还有空间的物质堆砌。我们在远处看这些作品时，它们呈现出一种肃穆的极简主义色块，会让人想起罗斯科（Mark Rothko）或者巴内特·纽曼（Barnett Newman）的作品。它们的水平线所标志的宽阔的宁静，仿佛可以将人吞没进画面中。但是，一旦我们走近顾小平的画面，这种理性的平坦幻觉就会破灭。从最细小的局部的角度来看，直线穿透空气的阻力，在弹向画布的瞬间，发生了无数微小的飞溅、渗漏和晕染。那些看似平整的色块，实际上是一片充满了坑洼、颗粒、毛刺的物质废墟。每一条后来的线，都在覆盖前一条线，同时又无法完全遮蔽它。它们像是在亲密地追逐，又像是暴力相向。这些重复的弹线，并不能遮盖它们无法填平的沟壑。这是重复之线，也是差异之线。画布一目了然，但也像是一个巨大的羊皮卷（Palimpsest），写满了密密麻麻的、无法破译的条码。正是因为顾小平在画面上的疯狂击打（而不是精细地涂绘），它的绘画最终不可思议地将两种完全迥异的特质融合在一起：坑洼和平坦，颗粒和直线，力量和理性，行为的疯狂与画面的沉默。

《颗粒和直线——关于顾小平的绘画》-汪民安

开幕现场 

Opening ceremony

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