MDC艺术家｜米莫·帕拉迪诺：三十年后，"沉睡者"重返米兰

[MASSIMODECARLO   ] [斯特林厅 SALA STIRLING，奇泰里奥宫 PALAZZO CITTERIO] 《帕拉迪诺》  Paladino 策展人：洛伦佐·马达罗  (Lorenzo Madaro) - 日期 2026年5月6日至年7月26日 地点  斯特林厅 SALA STIRLING 奇泰里奥宫 PALAZZO CITTERIO Via Brera 12, 米兰 联系 MDC画廊亚洲区资深总监荷心 +852 2613 8062 ALBERTINI@MASSIMODECARLO.COM

《盐山》La Montagna di Sale 展览现场，米兰皇宫，2011年 

继2011年在米兰皇宫(Palazzo Reale) 举办个展之后，米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino，1948年生于意大利帕杜利）将再次在米兰的公共空间展出。

2026年5月16日至7月26日，奇泰里奥宫的斯特林厅将迎来这位意大利及国际艺术界最负盛名的主角之一的展览。他将呈现一个专为此场地构思的项目，聚焦其最著名的杰作之一《沉睡者》(Dormienti) 系列，作品在此与建筑空间展开紧密对话，同时还将展出1973年创作的一组纸上作品。

本次展览由洛伦佐·马达罗策划，大布雷拉美术馆(La Grande Brera) 与帕拉迪诺档案馆紧密合作实现，展出了完整的“沉睡者”系列——由三十二件赤陶雕塑组成，它们均源自同一模具，但根据所处空间的不同而呈现出各异的组合方式。

《沉睡者》Dormienti 展览现场, 奇泰里奥宫的斯特林厅, 2026年

这件装置作品宛如一场戏剧表演，参与者们静静地躺在奇特里奥宫的地下空间，蜷缩成胎儿的姿势。他们一动不动，昏昏欲睡，仿佛悬浮在半梦半醒、梦境与现实的交界处。

观众将被邀请在斯特林厅中自由穿行——它不是一个供人静观的环境，而成为一个活跃而动态的场所，产生意想不到的邂逅，转变为一个巨大的停顿和冥想的景观，同时也是寂静和强烈声音空间的景观，与承载作品的空间内部能量形成紧密对话。

“沉睡者”构思于1990年代末，艺术家于1998年在波吉邦西首次展出该系列。此后，这些作品曾在诸多国际场合展出，始于1999年伦敦圆屋剧场 (Roundhouse, London)——那场展览是与音乐家、作曲家、制作人布莱恩·伊诺 (Brian Eno) 合作实现的，印证了这位意大利大师与其他学科对话并与之密切碰撞的倾向。在那次展览中，布莱恩·伊诺创作了一段声音作品伴随观众的观展体验，这段声音也将在米兰的展览中再次呈现。

理想的展览路线是从斯特林厅旁边的一个隐蔽房间开始——它如同一座秘密宝箱，内有一组十五件创作于1973年的大型纸本作品，此前从未公开展出，一直保存在帕杜利(BN)工作室中。它们构成了帕拉迪诺整个艺术创作的基础。

这组1973年的纸上作品在奇泰里奥宫的呈现，不仅标志着他创作生涯的开端，也表明了这种媒介在他整个职业生涯中的重要性，同时也表明了他对神话的热爱，他将神话理解为一个可以不断从中汲取灵感的领域。

《米莫·帕拉迪诺：作品回顾展》Mimmo Paladino: Antologica 展览现场, 翁布里亚国家美术馆，佩鲁贾, 2025年

当时25岁的帕拉迪诺开始尝试新的研究机会，将绘画和色彩视为一种可能的表达方式，远离当时仍然流行的观念主义、极简主义和贫穷艺术。

为配合此次展览，将出版一本由洛伦佐·马达罗编辑的艺术家专著（Metilene Edizioni出版社，180页）。该专著聚焦于帕拉迪诺自1970年至今，运用其扩展的空间建筑理念创作的所有作品和空间。鉴于此次展览选择在斯特灵大厅这样建筑风格极具震撼力的场所举办，画册将集中关注帕拉迪诺创作中的那些关键时刻——作品与其所在环境融为一体，且在这种对话关系中，环境本身也被显著地改变。

该出版物除收录布雷拉画廊馆长安杰洛·克雷斯皮(Angelo Crespi) 与作家毛罗·科瓦奇奇(Mauro Covacich) 的撰文外，还包括策展人的一篇论文，配有丰富的图像资料，以及由西蒙内·萨尔瓦托雷·梅利斯（Simone Salvatore Meli, 帕拉迪诺档案馆）整理的年表、文献与展览资料。

米兰，2026年4月

更多信息：
palazzocitterio.org

艺术家介绍 ABOUT THE ARTIST

米莫·帕拉迪诺1948年出生于帕杜利。他在1970年代初崭露头角，创作领域涵盖摄影、素描与环境装置——其艺术实践随着时间推移，逐渐扩展到绘画、雕塑、版画、舞台设计、电影制作，以及与建筑师和设计师的紧密合作。

他的作品植根于意大利南部的神话与寓言，并将这些元素完全转化为属于自己的视觉语言——层次丰富、兼容并蓄、独一无二。1970年代，他抵制前卫艺术的教条，为一种不同的艺术思维开辟了空间。他与桑德罗·基亚、弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库基和尼古拉·德·玛丽亚一起，成为超先锋艺术运动 (Transavanguardia) 的核心人物之一——该运动由评论家阿奇莱·博尼托·奥利瓦提出理论框架。1980年代，他的声誉远超意大利，在威尼斯双年展和卡塞尔文献展上的重要亮相使其成为国际艺术界的重要人物。

此后，他不断拓展实践的边界，以更大的雄心进入城市空间和大型装置创作。数十年来，他涉足城市公共空间和纪念性装置，将同样永不满足的好奇心带入日益广阔的语境中。在北京、佛罗伦萨的贝尔维德雷堡以及欧洲和美国的展览——连同那不勒斯的《盐山》和贝内文托附近索洛帕卡的《水之萨满》等公共作品——让我们得以窥见他的创作规模。

他的作品被全球众多重要公共收藏所拥有，包括洛杉矶郡艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、柏林国家美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、巴塞尔美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、堪培拉澳大利亚国家美术馆、多伦多安大略美术馆以及东京世田谷美术馆。