不要试图走出这片雾，要停留和感受

想象一下，在浓雾之中缓步穿行，光影摇曳，雾气漫卷流转是什么感觉？

在展览“平形：光影?作品演奏会”中，一组以“雾”为叙事线索的装置作品，将现实与虚幻、可见与隐匿、过去与当下编织成网，邀你在穿行与凝视中，读懂风景背后的世界。

穿行明暗廊道

隐入雾中……

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走进展厅，你会看到一件特别的装置——《廊道》，这件可穿行的狭长环境装置，仿佛一道分割明暗的边界，也像是一条通往未知的秘道。

整件装置由两段截然不同的空间构成，一半是极致的白色，被明亮的光线彻底包裹，一半是纯粹的黑色，沉浸于无边的幽暗之中，一明一暗的碰撞，模糊了现实与虚幻的界限。

在这片明暗交织的空间里，24张绘画作品悄然生长，成为串联起整个装置的灵魂。

明亮区域内的8幅白色单色画，在强光的映照下近乎消融，如同雾散时渐渐褪去的朦胧。与之相对，在黑暗区域内，你将看到8幅黑色单色画，它们静静陈列，在幽暗的光影中几乎隐匿不见，那是雾所特有的模糊感，也是艺术家对“隐匿”与“发现”的诗意表达。

而装置的外墙，便是这场光影游戏的平衡点，8幅灰色单色画清晰地呈现在展厅的自然光线中，尤为巧妙的是，这8幅灰色画作，每一幅都复刻了影片《将至之地》中八段风景的一帧画面，将影像的瞬间定格为永恒。

穿越迷雾，

会遇到怎样的风景？

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作为《廊道》的精神溯源，《将至之地》以影像与装置为载体，将“雾”的意象推向更深的层次。一切的叙事起点，正是雾所带来的独特感知——雾的朦胧、雾的隐匿、雾的不可预测，恰如我们对世界的认知，总有模糊的边界，总有未被发现的真相。

影像之中，风景不再是简单的自然复刻，而是被雾赋予了叙事感：一个男人牵着两条狗缓缓穿行于雾色之中，脚步轻盈，仿佛在探寻未知的领地；雾气模糊了他的轮廓，也模糊了天际的边界，分不清是他在凝望风景，还是风景在包裹着他；还有一些人在雾中奔跑，身影忽隐忽现，而自然则渐渐退回它原本的神秘之中。

当你沉下心来观看影像，你会发现，影像没有遵循传统的时间线，而是顺着雾的穿行方式缓缓展开——雾来时，循序渐进、悄无声息；雾散时，慢慢褪去、不留痕迹，影像的片段便如同雾的流动，没有明确的开端与结尾。每一个片段中，声音与音效都会提前预告下一场景的降临，正如雾的降临总是悄无声息却有迹可循。

与影像并置的，是一件玻璃雕塑。这件玻璃雕塑由39片玻璃板叠加而成，玻璃表面雕刻着构成影片八段风景的所有植物元素，一眼望去，所有叠加的植物形态尽收眼底，仿佛将雾中的整个自然世界，都浓缩在这一块玻璃之中。

在平形小组的语境中，雾，从来都不是阻碍，而是一种温柔的指引。朦胧雾霭消解边界隔阂，让虚实、过往与当下彼此相融。不妨暂且放缓步履，沉下心绪静静体悟，便能窥见世界多元鲜活的别样面貌。

一起来展厅，穿越明暗交织的廊道，在雾中风景里，遇见你不曾留意的世界。

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