杜拉斯和莫罗的一次冒险，成就杜拉斯最美、最神秘的电影

今年是玛格丽特·杜拉斯逝世30周年，为了向她致敬，同时也纪念她和让娜·莫罗的深度合作，我们在本次影展中特别挑选了她们合作的《娜妲莉·葛兰吉》，这也是这部佳作的内地首映，今晚19:00即将与大家见面。今晚奥逊威尔斯生前公映的唯一一部彩色电影《不朽故事》，将作为特别放映，和《娜妲莉·葛兰吉》进行连映，目前还有部分余票，抓紧购票哦。

  1972｜80 min｜黑白｜2K  

《娜妲莉·葛兰吉》在杜拉斯位于诺夫勒沙托的私人别墅中实景拍摄，这座别墅不仅是杜拉斯的生活居所，更是她的精神创作原点——她在这里写下《情人》等传世名作。《娜妲莉·葛兰吉》是莫罗与挚友杜拉斯彼此成就的一部佳作，是一次“反叙事”的冒险，同样也被认为是杜拉斯最美、也最神秘的电影之一。

影片以极简外壳包裹汹涌内核，用83分钟的沉默与留白，书写女性困境、家庭异化与时代焦虑的永恒命题，与1975更被人熟知的《让娜·迪尔曼》有着异曲同工之妙。

在诺夫勒沙托，光线透过树叶的缝隙，慵懒地打在门廊和铁栏杆上，时间缓缓流淌。两名女性在静默家务中分担着对女儿暴力倾向的焦虑。收音机里的罪案与推销员的意外闯入，共同打破了这片静谧孤岛。

让娜·莫罗出现在这里。她不再是新浪潮镜头下那个被狂热目光追逐、散发着致命魅力的叛逆符号。在这个静谧的午后，她甚至没有名字。她只是“那个女人的朋友”。你听不到激昂的独白，只听到她走动时，脚步声在建筑里激荡出的细微回音。

莫罗在片中表现出一种极度的疲惫与迟钝，她缓慢地移动，仿佛身体承载着某种无形的重量。这种极度缺乏主动性的移动，是对被幽闭在家庭空间中女性生存状态的一种具身表达。那座房子的氛围不仅仅停留在视觉的墙壁与门窗上，而是切实地沉淀在了女性的肌肉与骨骼里。莫罗缓慢地擦拭桌子、熨烫衣物，这些动作剥离了所有的轻盈感，仿佛她的身体正被某种外部力量或是房子本身压制与囚禁着。

与莫罗搭档的是意大利传奇女星露西娅·波塞，镜头长久地、近乎固执地停留在她们的手上。清洗边缘磕碰的杯盘，水流缓缓滑过指尖，熨斗在布料上吐出温热的叹息。两个女人在同一个空间里游走、交错，她们极少交谈。但在走廊里的擦肩而过，在沙发上卸下重负的瘫坐，是一种通过空间的共享和肢体共振产生的互动。没有边界，只有彼此呼吸间隐秘的、向内生长的缠绕。

直到推销员带着外面世界的喧嚣，敲开了这扇门。他滔滔不绝，急切地想要用语言填满这个空间。然而，莫罗和波塞给出的回应是彻底的凝视与静默。慢慢地，空气中的张力发生了改变。在这个容器里，沉默不再是失语的妥协。推销员的语言在空气中逐渐枯萎、滑稽得如同失去了重力。他在这份不容侵犯的寂静中感到窒息。值得一提的是，推销员由彼时刚出道的热拉尔·德帕迪饰演，短短几分钟的笨拙表演，成为全片唯一的“戏剧冲突点”。

在主流电影叙事中，身体的移动往往是为了推动情节、创造效率与动作。然而，莫罗打破了这种期待。她常常在银幕上陷入长久的无聊、静止与被动之中。莫罗用一种充满重量感的缓慢，拒绝将自己的身体卷入推销员所代表的那个外部世界的喧嚣与高效节奏中。她的疲惫是不妥协，她的迟钝则筑起了一道抵御外界入侵的、坚硬的无形之墙。

女人没有动用任何武器，仅仅用不被定义的静默，便完成了对权力秩序的颠覆。

  新的女性电影——属于杜拉斯的影像语言  

在杜拉斯的作品序列中，《娜妲莉·葛兰吉》具有里程碑般的意义，不仅是杜拉斯后期更具先锋色彩的激进之作，更奠定了她特有的女性主义影像风格。从此杜拉斯彻底告别了对传统电影语法的依附，开始寻找属于女性自己的影像语言。

她曾打破“电影必须从故事开始”的常规认知，直言不讳地指出，这部电影的真正主角和缘起，就是那座房子本身：“我脑海里一直萦绕着这栋房子，然后一个故事才浮现出来，但你看，房子本身就已经是一部电影了。”这座屋宅在她的镜头下不再静止，而是承载女性历史、幽闭与庇护的隐喻容器。她将女主角视为这座房子的囚徒，她自己的囚徒，以此完成了对女性在家庭空间中生存状态的深刻解剖。

杜拉斯

在杜拉斯的创作坐标系里，《娜妲莉·葛兰吉》是一座分水岭。在它之前，无论是她编剧的《广岛之恋》，还是早期执导的作品，音画依然是同步的，叙事依然有迹可循。而在它之后，杜拉斯彻底走向了声画分离的实验边界。《娜妲莉·葛兰吉》恰好站在这两者之间。它保留了微弱的日常现实感，却又让这种现实感在缓慢与静默中逐渐瓦解、融化。它就像是一次深呼吸，为她随后即将创造的那个纯粹的、属于女性的声画宇宙，积蓄了全部的力量。

  超越银幕的共生友谊  

当你注视着银幕上的莫罗时，或许也会隐约看到摄影机背后那双注视着她的眼睛。杜拉斯在片中频繁使用镜子来拍摄莫罗，这种镜像不仅扰乱了观众的空间感，更象征着一种支离破碎的、非同一性的女性主体性。在镜头之外，她们比邻而居，一起在厨房里忙碌，分享彼此的灵感、孤独与疲惫。影片更像是一份私人的影像日记，记录了两位灵魂相契的女性之间，最珍贵的共振。

杜拉斯与莫罗

作为长达三十年的毕生挚友，她们在六十年代初比邻而居。1960年，莫罗主演杜拉斯小说改编的《琴声如诉》，将杜拉斯笔下女性的压抑与觉醒演绎得入木三分，拿下戛纳影后，也让杜拉斯认定莫罗是诠释自己作品的“唯一人选”。当杜拉斯邀请她拍摄《娜妲莉·葛兰吉》时，莫罗连剧本都没有看就直接签约。在片中，莫罗在这座房子里，听着沉闷单调的钢琴声洗碗、熨衣；就在同一架钢琴上，卡洛斯·达莱西奥谱写出了《印度之歌》。随后，杜拉斯又把这段旋律交给了已经离开这座房子的莫罗来演唱。莫罗仿佛一种萦绕不散的“幽灵回声”，以声音的形态回到了诺夫勒沙托的钢琴旁。在杜拉斯离世五年后，莫罗在《这份爱》中扮演了晚年的杜拉斯，莫罗与杜拉斯的生命在电影时空中交叠纠缠。

《这份爱》中，莫罗饰演杜拉斯

莫罗在《娜妲莉·葛兰吉》中的伟大之处，在于她敢于让自己的身体成为一个容器，去承纳那座房子的寂静、那些被抹去的女性历史。当电影接近尾声，推销员的脚步声远去，女孩断续敲击出的琴声再次占据空气。杜拉斯说，那是音乐中的暴力。但在莫罗沉默的注视下，这份暴力被转化为一种向内生长的、静默的抵抗。她的存在在这座房子的每一个缝隙里留下了回声。她接纳了一切，也消解了一切。当电影结束，你会发现她已经不再是一个演员，而成了那座房子的一部分，成了一场漫长的、穿越时空的呼吸。

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影片票价：《鹳鸟踟蹰》、《少女》（含特别展映《不朽故事》）、《娜妲莉·葛兰吉》（含特别展映《不朽故事》）因片长原因票价85元/张，其他影片75元/张，以上价格不含网络服务费

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