展览现场｜亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）「事态使然」@ 法国巴黎橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）
阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）在法国巴黎橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）举办个展「事态使然」（Par la force des choses）。展览已于2026年3月25日开幕，并将展至8月24日。
亚历山大·雷诺 「事态使然」 @ 橘园美术馆 展期：2026年3月25日至8月24日 Jardin des Tuileries, 75001 Paris, France
遵循着他为自己或非绘画专业助手所设定的规则，雷诺专注于创作被时间改变的图像。这既包括摄影与绘画创作之间所隔的时间，也包括绘画在创作过程中所经历的漫长过程。艺术家首先将无数层颜料由浅至深地覆盖于大量细小的胶带之上，并让这些胶带不断遮蔽又显露画布。这一过程既重构了作为绘画基础的投影图像，同时也刻意避免任何“浪漫主义式”的效果。
“一切都始于一幅名为《塞文山脉》（Les Cévennes）的画作，”当时我必须找到一种方式，用尽可能少的笔触去描绘水面及其倒影。于是，胶带开始进入我的创作过程：我用它铺设画面底层，再像打印机一样，从画布侧面施以层层叠叠的颜料。最终，当我揭下胶带时，我看到了一幅仿佛梦境般的图像——它的结构与框架似乎从一开始便已存在，而颜料则在其中找到了自身应有的位置。”
在这一点上，艺术家的追求与克劳德·莫奈（Claude Monet）不谋而合：他们同样试图描绘感知本身，以及那些不可见之物。“我重新回到了那些根本不可能完成的事物之上，”1890年6月22日，莫奈在写给古斯塔夫·格弗罗伊（Gustave Geffroy）的信中写道：“水，以及水底摇曳的水草……那是如此奇妙的景象，却也让我因试图描绘它们而近乎发狂。但我始终都在面对这样的事物。”（信件引自古斯塔夫·格弗罗伊著，《莫奈：他的生活，他的作品》，1924年）。
“当我重新观看《睡莲》（Nymphéas）时，”雷诺解释道，“真正触动我的是水面如何随着展厅光线的变化而不断律动。事实上，那些画布本身所具有的物质性，使光线时而停驻其上，时而又迅速滑离，于是在我的视觉中形成了水流持续运动的幻觉。对于这种具有生命体特征的绘画，我深感兴趣。重复性的动作，以及其中不可避免的不确定性，使工作室中的创作过程不断浮现出意料之外的图像；而这些图像，也逐渐形成了我在展览中呈现的水面感知。”
亚历山大·雷诺出生于1992年，来自法属加勒比地区（French-Caribbean），现生活和工作于巴黎。2016年以优异成绩从巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Paris）毕业；2020年荣获“巴黎美术学院皮尔·卡丹奖”（the Prize Pierre Cardin of the Acade?mie des Beaux-Arts of Paris）。雷诺通过自己独创的繁复艺术手法，包括多层油彩的使用，于画布中制造了一种深度的错觉；在运用丙烯酸和油彩颜料的过程中，雷诺采用相比传统绘画更近似于版画的技术。在将颜料涂上画布之前，艺术家以胶带覆盖某些区域，使被覆盖的部分不会被特定层的颜色所触及。这个过程反复进行，从而在画布上直接创造出多种颜色的融合与分离。每件完成的作品都包括20至100层油彩，需要使用成千上万的遮蔽胶带。其作品已被纳入众多机构收藏，包括英国布莱尼姆艺术基金会（Blenheim Art Foundation）、法国巴黎市现代艺术博物馆（MAMVP）、中国广东和美术馆（HEM）、法国巴黎希思黎基金会、中国上海 Longlati 基金会等。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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