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START星美术馆“放映计划3.0”上线｜四场主题对谈招募开启！

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START星美术馆

放映计划3.0

START星美术馆站在对当代社会现实和正在发生的艺术的观察视角，连续两年（2024年、2025年）展开了“放映计划”的影像/动态图像/声音等非传统艺术媒介的研究展览，集合展出了超过40位影像/声音艺术家的近50件作品，包括张培力、邱志杰、汪建伟、马修·巴尼、玛丽亚·阿布拉诺维奇等历史性的影像/行为艺术家，也涉猎如刘雨佳、边云翔、陆明龙、何子彦等先锋青年多媒体艺术探索者的当代实践。

START星美术馆《放映计划 I 》展览现场, 2024, 图片来源：START星美术馆

START星美术馆《放映计划 II 》,展览现场, 2025, 图片来源：START星美术馆

2026年，START星美术馆将以“对话和出版”的形式展开“放映计划3.0”项目的开放形式和研究方法，用围绕影像艺术的多个话题，多维度、发散式地邀请艺术家、学者和多媒体行业从业者进行对话和互动。

“影像艺术”（Video Art / Artists’Moving Image）的当代语境，核心在于技术民主化、媒介融合与社会参与的深度交织。它已从20世纪60年代反商业电视的先锋实验，演变为一种渗透于公共空间、数字平台与艺术体制之中的主流表达形式。其当代困境，核心在于其先锋性在技术普及与体制接纳中被不断稀释，同时面临观念表达与技术依赖之间的失衡。尽管它已从边缘实验走向主流艺术体系，但这一过程也带来了多重结构性挑战。中国影像艺术的起点通常被追溯至1988年前后的诺干先锋艺术家使用影像介入表达。与西方不同，早期中国艺术家常将录像用于记录行为艺术或表达观念，而非单纯探索媒介本身。当前，如何摆脱西方理论框架，建立基于本土经验的批评话语，仍是核心议题。我们提出：

· 影像艺术的身份认同

· 当代影像的技术民主化

· 影像艺术的时间性与空间性

· 影像艺术的心理-政治维度讨论

对谈日程

第一期

影像艺术的身份认同危机

日期：5月29日（周五）15：00-17：00

地点：START星美术馆上海市徐汇区瑞宁路111号

对谈嘉宾：徐震?、蔡宇潇、陈籽亦

影像艺术正不断与摄影、电影、装置、新媒体艺术融合，形成跨媒介实践。这种融合拓展了表现力，但也引发问题：当video art不再依赖“录像”本身，它的本体语言是否正在消失？

如今，“艺术家的移动影像”（artists’ moving image：艺术家如何使用时间性影像进行观念表达）这一更宽泛的概念逐渐取代传统定义，反映出其身份的流动性与不确定性。正如中国语境中，“影像艺术”已逐渐取代“录像艺术”成为更主流的称谓，体现对媒介多样性的接纳。随着现代科技的日益进步和创作方式的高度民主化，在如此流动的定义之下，影像艺术是否需要，或者应该去面对其“本体性”的问题？

第二期

当代影像技术的介入：

技术民主化下的主体重构，艺术家是“制造者”还是“引导者”？

日期：5月30日（周六）15：00-17：00

地点：START星美术馆上海市徐汇区瑞宁路111号

对谈嘉宾：蒲英玮、边云翔

诺埃尔·卡罗尔（No?l Carroll）主张用“动态影像”（moving image）取代“电影”（film）这一传统术语，以涵盖录像、电视、数字动画、网络流媒体等新兴形式。这一替换不仅是语义更新，更是一种理论去中心化：它打破了“电影=艺术”的等级结构，承认所有由艺术家主导的时间性影像都具有审美与批判潜能。在此框架下，一段手机拍摄的行为录像、一个AI生成的循环动画，只要具备观念深度，均可被视为“artists’ moving image”。

也正是在如此概念的全面拥抱之下，伴随着技术民主化的主体重构，艺术家的身份与作用，似乎也产生了一定的发展和变化。在如今的AI生产、切片拼贴的语境下，艺术家是一个观念、一段影像的“制造者”，或是“引导者”，成为了我们今天可以尝试去讨论的话题。

第三期

影像艺术的时间性与空间性：

跨媒介的使用、多屏叙事、去中心化（视点移动）、空间重构——“进入影像的世界”。

时间：05月31日（周日）15：00-17：00

地点：START星美术馆上海市徐汇区瑞宁路111号

对谈嘉宾：李然、朱昶全、姜宇辉

当代影像艺术早已超越“电视屏幕播放录像”的原始形态，更多以影像装置（video installation）、互动影像、VR沉浸式艺术等形式出现。白南准的《电视佛》（TV Buddha, 1974）开创了“影像雕塑”先河，将电视机作为雕塑元素嵌入空间。中国艺术家如张培力、邱志杰等通过多屏拼接、声画分离、实时反馈等手段，构建观众可进入的感官场域。

这种融合模糊了摄影、电影、行为艺术与数字艺术的边界，也呼应了“后媒介状况”（post-medium condition）的理论判断。克劳斯援引斯坦利·卡维尔（Stanley Cavell）的“复合媒介”概念中指出当代影像作品常融合摄影、声音、装置与行为，形成异质性的表达结构。这一理论挑战了现代主义对“媒介自律”的坚持，也为跨媒介实践提供了合法性。换言之，移动影像的艺术价值不在于它“是什么”，而在于它“做了什么”。从中，我们注意到很多艺术家对“多屏影像”的方法性使用，试图打破物理认知中线性叙事的结构，用影像重构视觉感知的时间性与空间性。

第四期

影像艺术的心理-政治维度讨论

时间：06月05日（周五）15：00-17：00

地点：START星美术馆上海市徐汇区瑞宁路111号

对谈嘉宾：邱炯炯、刘雨佳、郑源

移动影像不仅是视觉再现，更是记忆建构与历史协商的场域。Springer出版的《Memory, Forgetting and the Moving Image》指出，艺术家通过影像介入个体与集体记忆，尤其关注创伤、失忆与被遮蔽的历史。艺术家如哈伦·法罗基（Harun Farocki）、埃亚勒·西万（Eyal Sivan）通过重构档案影像，揭示主流叙事中的权力运作。忘记（forgetting）被视作记忆政治的核心问题——哪些事件被记住？哪些被抹除？移动影像成为抵抗遗忘的工具。在这一批评视角下，影像不仅是“看”的对象，更是“忆”与“抗”的行动。

报名方式

本系列活动全免费，

现场座位有限，须后台留言私信预约。

活动期间请不要在场馆内用餐及饮用有色含糖饮料。

START星美术馆

“放映计划3.0”

期待相见！

关于“放映计划”

作为一个实验性艺术计划，START星美术馆将《放映计划》视为一场全新的开启和长期讨论，具有时代标志性和未来价值的实践意义。而取名《放映计划》则是START星美术馆站在一个推动者的位置，希望将艺术＂定义＂这个权力开放给＂后知后觉＂的观众和研究者。

START星美术馆将《放映计划》从定义艺术家或作品的角色中抽离出来，这看起来是放弃了一种所谓标注＂艺术水准＂的机构＂权力＂，但实际上则是将更加宽远的艺术＂定义＂经纬，及至更加宽远的知识体系和思想群体，摆上这一持续实践的项目平台。

《放映计划》所面向的召集对象，既包括既有的成功创作者，更期待全新的创作者及其作品出现，而START星美术馆则承担被评价＂失败＂的风险 —— 因为一个新的时代的出现总是由一小部分人的选择而创立的。

《放映计划》对准影像、声音以及其它辨识符号艺术的创作前沿，面向国际发现更具价值的人间信息辩识和观看，秉持一种对于时代精神生产的信念和发现，以长期、不间断、系统性的展览重叠，在客观上形成一条走向未来的时间线索，形成一种叠加不同认知的艺术形式和价值的时代面相，而START星美术馆则保持一种推动＂艺术权力，人人平等＂的理想信念服从于这个未知的时代。

START星美术馆将以开创性的方式呈现自己的办馆理念和特色。《放映计划》是START星美术馆长期计划的一部分，它与其他六个长期计划即＂1960年代以来的时代艺术史”、“零度雕塑计划”、“艺术家谱系研究” ＂城市艺术家档案＂“时间轴出版计划”、“长桌会议厅”等共同构成 START星美术馆的长期发展框架，是 START星美术馆旗帜鲜明的价值标志。

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