贝浩登上海｜奥利·埃普全新个展“脏衣”即将呈现

贝浩登（上海）即将于 5 月 30 日欣然呈现画廊艺术家奥利·埃普的个展“脏衣”。展览汇聚一批全新的“非现实主义”绘画。埃普向内审视，反复咀嚼过去十二个月的经历——幻想、欲望、羞耻、喜悦、诱惑、欺骗，以及那些人们发明出来、帮助自己前行的荒诞而微小的仪式。

好彩, 2026. 布面丙烯与油彩. 200 x 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

奥利·埃普的绘画始终沉醉于矛盾之中：光洁的表面与暗涌的焦虑，孩童般的坦诚与成人世界的创伤。

令人愉悦而又不稳定。

在“脏衣”中，埃普延续了对“非现实主义”的探索——一种当代超现实主义，由欺骗、误导与图像的不稳定性所塑造，生发于现实本身仿佛皆为摆拍的时代。埃普将这批作品描述为与过去一年内心告白与纷扰的正面交锋。那是充满混杂信息、微妙发现与胜利时刻的一年。如同任何一出精彩的肥皂剧，其中有前情回响、错误线索、戏剧性的停顿与特写镜头。埃普延续了近几次展览的旺盛能量——但这一次，火候不同了。盛宴已是昨夜之事，眼下来临的是洗碗、回味与余韵。这批作品带着幽默感——有时甚至尖刻。展览标题“脏衣”自带一种黑色幽默的压迫感。洗衣是家务，是重复、日常的。它是生活里堆积起来的那些东西。但“晾晒脏衣”则是禁忌。它意味着丑闻、秘密与曝光：一份挂在晾衣绳上的窘迫清单。

愚人金（勘探者）, 2026. 布面丙烯与油彩. 200 x 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

本次展览围绕一幅中心画作展开——《愚人金（勘探者）》。埃普并非以写实手法呈现自我，而是将自己化身为一个怀抱错误乐观、如淘金者般执意挖掘真相的人物。这幅画关乎在毫无头绪时仍执意求索答案，关乎跟着一股臭味寻找真相。在这个语境下，挖掘既高尚又卑微。这是展览中最具自传色彩的作品。就连画中的臭鼬，也来自埃普母亲在艺术学校时画下的一幅速写——一份出人意料的温柔传承。臭鼬，也是一种拥有非常规防御机制的动物。

打不垮我, 2026. 布面丙烯与油彩. 200 x 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

埃普始终明白，喜剧是一种创作手法——笑话，让刀有机会刺入。这批画作依然诱人、无懈可击、充满幽默，但此刻，笑话之下藏着伤口。在《打不垮我》中，他以成年人的经历重新切入那句耳熟能详的童年谚语。那句话承诺着韧性——“言语伤不了我”——却悄悄承认了相反的事实：语言确实会伤人。这幅画捕捉了被人嘲弄的感受，怀疑自己成了笑柄的那种不安。前景中，鸵鸟化身逃避的象征——奔跑、躲藏、蛰伏，将头埋进一堆沙中。纸飞机携带着生活的碎屑：来自爱人的吻，或是一张法语课不及格的F卷。

圣水, 2026. 布面丙烯与油彩. 200 x 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在整个展览中，埃普对缺席、扭曲与充满张力的流行文化拼贴所构成的视觉词汇，变得更加锐利、更加私密。在《圣水》中，猫王——那位国王——被迫屈膝：一尊被捆绑、失去头颅的偶像，定格在忏悔与圣餐的姿态之中。各幅画作同样从一组不稳定的来源中汲取力量：悲剧性的流行文化神话、YouTube视频、eBay商品列表，乃至多梅尼科·格诺利那些令人不安的、近距离裁切的发型图像。从陨落的偶像到受伤的动物，《好彩》描绘了一匹火焰骏马，鬃毛如火柴杆，宛如一个被点燃的神经系统。这是一种性情急躁、生逢其时的动物，因农历新年而生气勃勃。它是一匹尚在成长中的青春骏马——既幸运，又带伤。在许多国家，红色承载着吉祥与喜庆的寓意，马蹄下的马蹄铁项链与四叶草亦然。然而，若这是一匹战马，它生来便打错了仗：太过浮夸、太过慵懒——美得无法动粗，又伤得无法轻易认输。它那羞怯的神情，灵感来自戴安娜王妃在电视采访中的标志性眼神。

在《父亲形象》中，一个男人率领一队白兔走入熊夹。他既是吹笛手，又是逃脱者；既是指挥者，又是逃犯。一脚只穿着袜子，另一脚则穿着二战谍报鞋——鞋底特别设计，踩出的脚印指向反方向，刻意制造误导。这幅画关于欺骗与依附，带着“乐一通”式的物理逻辑。题目至关重要。“父亲形象”是被信任来引导、保护、引荐与背书的人。在这样的人物身上发现不诚实，便等于以另一种方式重新上演这段关系。

圣母, 2026. 布面丙烯与油彩. 200 x 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的情感基调随着《圣母》而变化，这是展览中最温柔的作品。这幅画创作于埃普去年几乎失去母亲的恐惧之中，充满了一种预期性的哀恸：那是对缺席的恐惧。她是被绳索拴住的圣母，是母亲，是牙仙，是幽灵。她的浮力来自一个夸张而膨胀的胸部：一种既荒诞又脆弱的喜剧性变形。她腰间的绳索将她往大地方向拉拽——那是试图将她留在此间的努力。

这批画作深知坦露私事的风险，深知晾出脏衣，也意味着将自己牵连其中。它们共同构成了一场关于私人戏剧如何成为神话的展览。形式上，它们依然华美。埃普以惊人的掌控力抛光打磨画作表面：繁复的笔触、平面感十足的渐变、刀锋般锐利的轮廓、亮得足以伤人的色彩。“脏衣”奉上的，是比以往更为尖锐的东西：曝光的快感，却不含解脱的幻想。

污渍横陈的剧场。          

错误成戏的喜剧。

脏的，总会洗出来。

撰文：莫莉·E·巴恩斯（Mollie E Barnes)

奥利·埃普1994年出生于英国伦敦，目前生活与工作于英国伦敦。埃普的绘画探索了21世纪生活中悲喜交织的元素：数字时代身份的复杂性，消费主义与过度消费如何导致控制、成瘾、焦虑与冲突。他那些常带幽默感的作品以一种循环的方式展开，对理想主义、对完美的追求以及随之而来的张力进行反讽式的质疑。画作以身体及其与世界和他人的关系为核心。人物形象被平面化处理，头部硕大，四肢夸张。在明亮的波普美学表层之下，潜藏着更为黑暗、清醒的叙事。在他近期的超现实主义绘画中，奢华成为一种表演方式，揭示出我们丰盛欲望之中那些不言自明的悖论。