站台中国｜吴尚聪个展《月光宝盒》展览现场

 吴尚聪个展“月光宝盒”展览现场，2026

三、生成原理

“出门，小区内外，找到荒野，发现东西，弯腰捡起来，用想象与它们背后更大的东西建立连接，再吞掉它们，分泌出别的东西。”

——小宝

    拾荒，俗称捡破烂，字典中解释为拾取薪柴、谷物或他人扔掉的废物。拾荒是小宝的工作方法，也是他的日常娱乐。他并不觊觎捡到什么稀世的宝贝，那些被人加工使用过的东西、那些残破不全的废弃之物已经足够吸引他的注意。远到原始人的石器、动物的骸骨、釉面纹饰的瓷片，近到园丁修剪的枝丫、建筑装修的边角料、小孩遗弃的玩具。与其说他搜寻的是物质化的东西，倒不如说他期待的是种种意外的形态，这形态可以链接上他的视觉记忆数据库，引发连锁反应。所以这里所说的“拾”也包含着另外一个“识”，他的行为也有鉴别和认识的意思。但这“识”有并非科学意义上的断代与命名，像梁硕说的，那是“严肃而扯淡、善良而狡猾地迅速勾兑出的判断。”在小宝眼中这些残缺不全的东西同样包含着历史的、空间的、使用者作用在上面的信息，关键是与这些信息建立连接，表面上连接极为个人化，而一旦碰触到某种真实又可以被普遍接受。《发达资本主义时代的抒情诗人》中，本雅明在波德莱尔身上所见到的，就是拾荒者的形象。历史的记录者不是那些建造它的人，而是那些游离在外、朝不保夕，却能够拣选、汇集起它的残骸与秘密的人。

    疫情期间被禁足在家，小宝将拾荒拓展到他收集的报刊杂志上，拓展到故纸堆中，纸媒时代的印刷品同样承载着丰富多样的图像文字信息。这些平面上的材料被识别提取，存储进相同的数据库。

    无论立体的还是平面的，这些废弃之物被海量地捡拾、收纳后，接着便是更为重要的步骤。与之互动，艺术家以一种即时的、即兴的，甚至下意识的方法对材料作出回应。或是将它们粘合、捆绑，或是剪切、拼贴，或是描绘、涂抹，或像个雕塑者，用陶土去消化和理解。他说：“我总想有机会把这种感官感受用三维的信息式的方式表达出来，让我能‘在里面玩’”。

    盒子是这个过程最终的分泌物，艺术实践被浓缩进一个个既封闭又开放的所在。封闭因为它们看上去各自独立、自成一体；开放是因为盒子的装饰、拼贴、绘画、雕塑、现成物紧密连接，相互作用，同时每个盒子又存在于一个形态系统当中，一个语法结构里面，彼此映照，构建关联成一个整体。

案例1：澎湃螺栓

    这是个烟盒大小的盒子，只装着一件雕塑。封面是用《健与美》杂志封面做的拼贴，身材壮硕的小姐姐展示着几个标准的健美动作，肌肉像深浮雕一样盘踞在骨骼周围。盒盖内饰有三层图像叠压，最上面的是中华烟标，Chunghwa拼音跨在华表之上。围绕在柱体上的腾龙、向斜上方延展的字母，像极了肌肉紧绷、伸展手臂的封面女子。华表也隐含着观测天象的功能，仿佛人与宇宙沟通的工具。所以烟标下压着一张登月照片，可以看到宇航员和他的探测器。而盒内的雕塑展现的就是一支正在腾空的火箭。仔细观看这雕塑是由现成品改造而成。火箭是一颗膨胀螺丝的塑料头，勾挂墙体的凸起好像箭身上的平衡翼，尾部孔洞喷出的是用陶土手搓出来的闪着蓝光的白色烟气。这火箭挺直飞升，多少有些情欲的隐喻，仿佛可以钻进盒盖内饰最底层图像中的那些高跟凉鞋。

   吴尚聪个展“月光宝盒”展览现场，2026

案例2:时间的对偶句

    在这个盒子里有一块小宝自己也解释不清的石头。表面看上去就是一块普通的岩石，可它却有个平滑的底面，呈三角形，由黄色纹理的釉面构成，仿佛一件陶器的残片。让人难以理解的是釉面为什么会和天然岩石紧密贴合在一起？黄色纹理呼应着盒中一个完全由人工打磨的石球，细腻泛着光泽，远远望去好像是土星。三角与圆形是盒盖内饰拼贴中埃及金字塔与星体的镜像。一张小画贴在金字塔前景，画中一个小丑外星人仿佛推开一扇门，从塔上走下来。他脚下拼合着一架似乎刚刚离去的飞机。与外星人相对应的是盒内的一件雕塑，一个失重的宇航员仰面瘫倒在发射椅上，他远处是手工捏制的月球。月球对角是在一块古窑捡到的釉料，仿佛一片墨绿色坍缩的星云。釉料上的光将目光引向盒子封面，那些拼贴中的古代瓷器泛着同样的光泽。而瓷器表面的纹饰又连接着盒盖内埃及祭祀仪式中的线条与装饰。这一切仿佛宇宙记忆的遗存，浮现在不同的地方。

案例3:夜行

    拿到盒子映入眼帘的是两个磁州窑梅瓶夹着电影《蝴蝶梦》的海报。琼·芳登眼神怔怔望向虚空，仿佛看到看不见的梦境。打开盒子，盒盖内饰是一堆光怪陆离的拼贴，右下角仍是那支梅瓶，只不过倒置着，好像这些图像就是从梅瓶中倾倒出来的梦的碎片。一切要从画面中央神秘蜿蜒的河流开始，它既是空间的展开，也是时间的漫延。河流尽头是一张正方形邮票大小的小画，似乎是一个额头隆起、从原始非洲草原出走的少女的头像。头像旁边是一只用来标示时间的被倒置的猫头鹰，猫头鹰可以在盒子中的雕塑里找到它的镜像。那是一片带着纹饰的古陶残片，小宝只随手刻划了几笔，就让纹饰变形成一只胖脸展翅的大鸟。鸟儿溜圆的眼睛牵连起那个石器时代的贝壳上钻出的孔洞。而富有节奏的孔又将观看拉回到图像中五线谱上的音符、青铜器上鱼纹鳞片、甚至化妆品瓶子圆柱形的构造。是的，我们也能在图像中看到红润的面庞和鲜艳的嘴唇，就像盒子中那个金发、白衣、纱裙的优雅女士坐像，那是电影中琼·芳登初见劳伦斯·奥利弗的样子。一天夜里，小宝在微信里跟我聊起这个盒子，聊起这些雕塑、现成物、绘画、拼贴图像间的复杂指涉，仿佛观看可以在这里无限衍射。忽然他对我说，那个穿着花衣裳，戴着墨镜陷在按摩椅中的小孩塑像就是他自己，而刚刚所讲的一切简直像是他朦胧不清的梦游。就像庄子描述的逍遥游，在他的盒子里，入海可化作抹香鲸，上天可坐进白色小飞机，当然这些也是他信手捏出来的。

四、材料构成

五、使用方法

    1.观赏前请认真洗手，或佩戴丁腈手套。

    2.开盒前，请从外部图像信息看起，因为它很可能会提供一条观看线索。也可尝试猜一猜盒内的情况，更为主动的接受往往能构建一条自己的专属路径。注意不要遗漏边缘，甚至盒底的信息。

    3.轻轻开启盒子，这时作品呈现为两个部分：盒盖内饰与填充物包裹的雕塑。内饰一般来说延续着外部图像的线索，也可能看到绘画的介入。绘画通常是关键性指示，会直接勾连起雕塑的部分。雕塑携带着现成物，再把故事抛回到图像中去。

    4.雕塑是可以把玩的，甚至只有上手触摸才能进入情境，与之互动。这些雕塑大多又是纤细轻薄的，也许先付款再把玩，是个提醒自己轻拿轻放的好办法。

   吴尚聪个展“月光宝盒”展览现场，2026

六、产品特性

    1.月光宝盒

    “月光”在佛教语境中有破除黑暗、指引道途的意思，见东方三圣中月光菩萨的本愿。这里每一个盒子都是一个月光宝盒，小宝试图为纷繁混沌（从古代到当下，从艺术史到生活史）的视觉信息编写一条可识别的路径。同时月光宝盒又有时空穿越的意味，每一次开启都像打开一条图像学隧道，很难预料自己最终会到达哪里。或许是陶片上的一个纹饰，或许是骨骼上的几个孔洞，或许是健美女郎微微上扬的嘴角，或许是芭比娃娃的水晶舞鞋……因为小宝的方法主打一个“法无定法”，他不想给你造标尺，推导万用公式，就像在实践中努力避开学院法则一样，他只是丢出一个提示，做个示范，开个玩笑，告诉你路还是要自己走，还是要走自己的路。

    2.至尊宝与瓦尔堡

    小宝的工作很像至尊宝与瓦尔堡的结合。瓦尔堡殚精竭虑地构建《记忆女神图集》，试图从人类情感表达的历史心理学出发，将历史图像中那些边缘的手势、衣褶之类的视觉特质辨识为如“情念程式”（Pathosformel）般的集体文化记忆。在瓦尔堡看来，这种人类情感的程式化视觉表达带有神秘的普世化特征，会反复出现在图像的生成与制作当中。但作为研究者，瓦尔堡始终像造物主一样外在于这个系统，他审视、思考、编辑这个系统。至尊宝却置身于月光宝盒统摄的系统当中，执着地在交错的时空中穿梭，表面上荒诞不羁、插科打诨，实际上却在努力挽救那些残破的记忆。小宝的工作也需要身体性的投入，与发现物互动，无论雕塑、绘画，还是拼贴，都是即时性的反馈。也就是说，除了研究者的工作之外，为了强化他的发现，还必须有创造性的介入。小宝通过拼接图像线索、改变现成物的形态、捏造它们的镜像，将至尊宝与瓦尔堡合二为一。

    3.形态学

    小宝时常焦虑地向别人强调，自己真的是一个雕塑家。生怕这种近乎元雕塑的实践，反而让人忽视掉作者的身份。虽然面前的材料错综复杂，但行动总是从雕塑者的目光出发的。结构、体感、材质的转化所引发的雕塑形态，才是理解这一切的重点所在。就像他自己说的，“一个平面怎么通过分割成体、形成比例、产生功能支撑，这些都是架上雕塑的核心。”形态不仅关乎一个塑造物“长什么样”，更关乎它“为什么长成这样”。形态并不止是形式与比例的模仿，而要把材料本身的生命力释放出来，在于你如何给一个东西注入情感与灵魂。而注入的方法就是雕塑者与材料准确地互动，你的感受自然会从手上的动作呈现出雕塑的形态。这样的雕塑不会就此止步，成为静态的纪念碑，它会继续生长，自己讲故事，甚至在不同的环境中变化出新的形态。

七、用户评价

    使用者1:五星好评，好像一盒益智游戏，但要自己设定游戏规则。

    使用者2：盒子里陶制的佛像残片是真古董吗？赚到啦！

    使用者3：作为一个美院毕业生，我不得不说这些雕塑的技术含量不低，泥巴越小越不听话。可我更喜欢那些信手涂鸦的绘画。

    使用者4：这么瞎玩也行？！

    使用者5：我认识艺术家，祝贺他终于找到一种方式去展示他密密麻麻、铺天盖地的创作了。

吴尚聪个展“月光宝盒”开幕现场，2026

八、售后信息

    这里所有的盒子皆为“月光宝盒”展览而作。