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HENI艺术分享 | 弗朗西斯·培根的畸变肉身与无声嘶吼

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HENI艺术分享 | 弗朗西斯·培根的畸变肉身与无声嘶吼崇真艺客

HENI将携弗朗西斯·培根限量版画作品

《纪念乔治·戴尔》《骑自行车的乔治·戴尔肖像》

亮相嘉德国际版画大会

6/12-6/21 有机会近距离接触大师版画作品

弗朗西斯·培根

Francis Bacon

畸变肉身与无声嘶吼

弗朗西斯·培根（Francis Bacon）以其描绘人体扭曲、极具冲击力的图像，改变了艺术世界。他画中的人物不仅表达了战后欧洲的集体文化焦虑，也表达了培根个人的情感挣扎。

培根出生于爱尔兰，父母是英国人，他因同性恋身份而被家人抛弃。这促使他于1926年移居伦敦，初到伦敦时，培根还未受过正规教育，每周津贴也非常微薄。次年，培根前往柏林与巴黎游历，在巴黎他参观了保罗·罗森伯格画廊（Galerie Paul Rosenberg）的毕加索素描展，萌生了对艺术的兴趣。也许正是这第一次的接触，激发了培根的灵感，他把人体描绘成一种可渗透、可塑的物质，在其上投射出强烈且往往怪诞的情感。培根在柏林时期的另一个灵感来源是谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）1925年拍摄的电影《战舰波将金号》（Battleship Potemkin），这部电影不断出现在培根的作品中。

培根的首次艺术成名之作，是 1933 年的《受难》（Crucifixion），此后他开启了绘画领域前所未有的实验探索。他笔下极具变革性的创作主题，由无定形的肉体堆叠而成，暗含人类苦难的躯体隐喻。创作于1949年的作品《头像之6》（Head VI）乃根据迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）1650年的画作《教皇英诺森十世的肖像》（Portrait of Pope Innocent X）改编而成，它是培根画中人物创作缩影，怪异的躯体被剥离至最本真的形态。紧绷的神情、刻意夸张人体结构的怪诞细节（包括其标志性的嘶吼之口），以及灰色和黑色为主的克制色调，这些特质在"教皇"系列等重要画作中反复出现。

培根画作中极具象征意义的无声嘶吼，在艺术史学界引发了热烈的探讨。这些模糊、浓烈、仿佛永恒的嘶吼，被解读为他对专制父亲的回忆、纠结的爱情往事、战争的记忆，甚至是情欲高潮的投射。恰恰是这种集体叙事和个人经历的交融，使培根的作品具有摄人心魄的力量与丰富的解读空间。压抑与挫折、恐惧与欲望交织成令人不安的形象，既恐怖又诱人。

20世纪50年代末，培根已蜚声国际。1962年创作的《以受难为题的三张习作》（Three Studies for a Crucifixion）进一步奠定了他的地位。然而，在接下来的十年中，培根的绘画语言愈发凝练简化。70年代，爱人乔治·戴尔的自殒令他痛失挚爱，这份情绪被投射到他所谓的 "黑色三联画 "（Black Triptychs）中，作品风格萧瑟沉郁，极尽简约。

在培根晚期的绘画中，他开始创作神秘且富有思辨性的风景，然而，他从未停止对人体的探索。培根逐步将人体解构，甚至化作残痕，同时运用新的创作方法，拓展画面的情感表达张力。其中包括喷漆等创新的技法，打造出粗糙颗粒的质感，暗喻着淤青、伤口等肉体创伤。

培根于1992年去世后，关于他的国际展览从未间断，他至今仍是20世纪最具影响力的英国画家之一。他笔下物象的肌理质感与其浓烈的情感内核相得益彰。他试图揭示情绪在人体上留下的痕迹，将其转译到画布之上，坦然展现其中的粗粝与可怖。他笔下怪诞形态里涌动的生命力，诉说着生与死的永恒命题。透过模糊的肢体与大张的嘴，这些躯体袒露着人类最原始的本能冲动，极致的悲恸与炽烈的欢愉，皆可在此全然宣泄。

弗朗西斯?培根 / 骑自行车的乔治?戴尔

110 x 82 cm / 吉克力铝基版画 / 2015

骑自行车的乔治?戴尔

Portrait of George Dyer Riding a Bicycle

弗朗西斯?培根与爱人乔治?戴尔这段命运多舛的情感，最终以戴尔 1971 年药物过量离世告终，这段经历化作了一系列极具想象力与冲击力的肖像作品。在此后的数十年间，培根近乎偏执地狂热描绘着戴尔的形象。1966 年，在爱人离世前、也是培根创作巅峰时期，他绘制了著名的《骑自行车的乔治?戴尔》。这幅充满神秘气息的画布被不少评论家视作培根职业生涯的巅峰之作，2015 年，HENI Editions以此作为蓝本，推出了系列限量吉克力（Gicle?e）版画。

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在这幅肖像中，戴尔扭曲的五官仿佛消融在黯淡的棕色扁平背景之中。培根笔下的戴尔被一片浓重阴影包裹，阴影化作一团无形的、宛若鬼魂般的肉体形态。培根内心的矛盾情感，在光影的明暗交替中悄然显现。

弗朗西斯?培根/ 纪念乔治·戴尔

110 x 82 cm x 3 / 迪亚塞克工艺裱铝基板吉克力版画 / 2016

纪念乔治·戴尔

In Memory of George Dyer

弗朗西斯·培根的三联画《纪念乔治·戴尔》（1971），是为悼念同年因用药过量而离世的爱人而创作。这件作品是培根围绕戴尔之死创作的首批肖像作品之一，2016年由HENI Editions制作成一系列精美的迪亚塞克工艺裱铝基板吉克力限量版画。

在柔和的淡粉色纯色背景上，培根用他标志性的可延展且怪诞的人体形象，来刻画他的爱人。他与戴尔之间跌宕纠葛的爱恋与艺术羁绊，在三联画中层层呈现。左幅以两个肉体的相拥来诉说二人缱绻深情；中幅在解构的建筑环境中，刻画一道孤影；右幅中戴尔既是艺术主体，又是一具逝去的躯体，两者互为镜像，饱含培根满心的愧疚。

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这件作品是培根直面爱与失去的自我纾解，见证着他始终难以释怀的羞耻与悔恨。明暗交错、光影变幻间，流露着他直面死亡悲剧时的负罪心绪。《纪念乔治?戴尔》见证了人性的脆弱与不堪，深刻探讨创伤与苦痛带来的余殇。