策展人语 | 激荡与回响：一份关于上海百年雕塑的精神图谱

上海作为中国现代雕塑的发源地，过去一百年，以其开放包容的城市精神，走过了一条从西学东渐到本土自觉、再到多元探索的壮阔道路。在中国现代雕塑的百年发展进程中，上海雕塑起到了积极的引领作用。

本次展览以“激荡与回响”作为主题，力图构建一组动态的时空对话与学脉传承。“激荡”意在反映上海雕塑所经历的时代风云与文化碰撞，以及代际更替中不断涌现的创作力量，包括那股推动语言拓展、观念转型的持续动能；而“回响”则彰显出上海雕塑对传统的承继与创造性转化，以及不同取向的创作之间形成的对话关系，它不是单向的线性演进，而是多重时间线的交织与共振。这是一份等待被阅读的“精神图谱”，它所呈现的是不同代际的艺术家在各自的历史境遇中，以雕塑为媒介所凝结的精神形态和上海这座城市的精神底色。

此次展览以百年上海雕塑艺术为叙事主线，以“精神图谱”作为理解上海雕塑百年演进的阐释框架，并从“经典回溯”“中流砥柱”“当代实践”三大板块展开论述，揭示上海雕塑在写实根基、现代转型与当代对话中形成的独特艺术生态。此展汇聚了41位雕塑家的66件作品，数代雕塑家济济一堂，实属难得。参展者中，既有张充仁这样第一代留欧归国的现代雕塑大师，也有李枫、陈道坦、曾路夫等我国本土培养的第一代雕塑翘楚，还有1980年代全国美展雕塑金奖获得者曾成钢与杨冬白，以及众多活跃于中国雕塑界的中坚力量与青年才俊。这种代际并置的展示方式，直观地呈现了上海雕塑艺术的传承有序与生生不息。

展览不以简单的编年史方式罗列作品，而是用“激荡”来代表那股不断涌动、自我突破的力量。从张充仁等奠基者将写实雕塑引入中国，到改革开放后雕塑语言的现代转向，再到新世纪以来观念艺术与跨媒介实践在上海雕塑领域的全面展开。再用“回响”来描述这些不同时期的“激荡”在时间的山谷中碰撞、叠加、共振所形成的声场。经典没有被抛弃，而是被反复激活；传统没有被固化，而是被持续转化。展览通过不同历史时期、不同风格的代表性雕塑作品的呈现，揭示上海雕塑艺术发展的内在逻辑。实际上，它提供了一份有关中国现代雕塑史的“上海叙事”，既蕴含历史的厚度，又展现当下的活力，更传递开放的姿态。

“激荡与回响——上海雕塑艺术巡展”首站在绍兴美术馆展出，标志着长三角地区的合作正从产业链协同的“物理联结”，向文化认同驱动的“化学反应”深度演进。事实上，长三角一体化的深层动力在于文化上的血脉同根。上海与绍兴同属江南文化圈，雕塑艺术作为视觉载体，能有效激活这一共有的历史记忆，共同挖掘“江南文化”的当代价值，重塑区域身份认同。

因此，本次展览的价值实际上已经超越艺术本体，它既是海派文化与越地文化的深度激荡，也是促进区域从“经济共生”走向“文化共荣” 的标志性回响。这种“以文化城”的模式，为长三角更高质量的一体化发展提供了一种不可替代的、绵延的柔性连接力量。

傅军

上海油画雕塑院美术馆馆长

本次展览策展人