又生深度 | 以线记事：王光乐、陈督兮

“线”是中国传统绘画的“体”和“用”，它并未因当代媒介的更迭和全球化语境的碰撞而消散，反而在与西方绘画体系的交融中挣脱了传统程式的束缚，既保留了骨法用笔的精神内核，又吸纳了西方现代主义关于形式、结构与表现的多养料，获得了更为开放和多元的语义空间。又生空间中国新绘画案例研究系列展览五从“文脉的绵延·线”开题，探索当代视下八位艺术家——杨茂源、叶恒贵、王光乐、王梵僧、吕岩、陈督兮、张云迦、冯嫣，以线写神、以线记事、以线造景、以线抒情的新面貌。

高居翰曾提出，观看中国古代绘画的要诀之一是笔墨，经由线条和皴法，观者可在心理和情感上体悟画家的运笔及其作画行动，领略作画过程中那种受控运动的独特韵致、节奏感和音乐性。而时间，赋予了这场表演更多的故事性。线条承载着历史的时间，从汉画像砖“忽粗忽细的线条”所强化的动势，到唐宋山水画中“斧劈皴”“雨点皴”等肌理笔法，再到元以后文人画中“逸笔草草”的书法式表达，艺术史演进脉络，恰恰是一部以线条为载体的语言变迁。线条凝结着创作者倾注的物理时间与情感铭刻。线条从二维走向三维的潜能，由时间控制并实现。在线条的疏密、疾缓、干湿与转折中，在时间的绵延中，平面上的痕迹转化为可居可游的精神空间。

王光乐《47罐丙烯》

Wang Guangle《47 Cans of Acrylic》

Acrylic on Canvas

180×140cm，2004

王光乐的作品如绳结记事，每一笔都是时间的痕迹。线条既是画笔与材料交织的行为轨迹，更承载着创作过程中不断累积的时间刻度。王光乐《47罐丙烯》将颜料一层层循序涂刷于画布，在重复性的物理操作中，线条与色层的叠加使抽象的时间转化为一种可感的视觉经验。

作品近乎一种仪式，将时间的厚重凝结成画布，画底的下一半是一片很黑的重黑，粗糙的笔痕间沉淀着百遍平涂，仿佛生命被无数次打磨的底色。画面上半部分的彩虹彩色条纹铺开，彩条条纹布满其间，每一道彩色都是平涂与覆盖，不同的明度和色相如同年轮一样记录着平涂的过程。画面上下两个部分以一条细窄的橙线明快地分开，一边是归于寂静的沉黑，一边是无尽流去的色彩，构成极大的对比。在色彩上，一切的抒情不存在了，只是作为时间的刻度去存在，每一条线以克制和平实的秩序传达出一种近乎修行似的关于生命和时间的沉思。

“时间性”一直以来都是他在艺术实践中探索的主题，他通过系列作品将哲学层面以及时间自身蕴含的肌理沉淀下来。在绘画过程中，他以颜料在画布上层层叠加的方式不仅凝固了流逝的时间，也将时间转化为一种纯粹的，具有冥想性的语言。王光乐的创作中发生的转变常带有偶然的成分，在艺术家的家乡福建年长者每年在自己的棺木上涂刷一层油漆以标记生命时间，这样的区域传统给他以全然不同于学院的认识。而王光乐的作品没有放大相遇中的偶然性，而是深入这些瞬间，从中探寻偶然中存在的恒常。

陈督兮在线条的写生过程中持续“以笔捕捉时间的流速”，千百次笔起笔落正如千百次呼吸，线条的气韵在往复之间汇聚成内在的力量与韵律，形成绢丝上流转的水与灵。

陈督兮《尔躬-云》

Chen Duxi《The Order of Body - Cloud》

96×147cm，2022

《尔躬》系列的这件作品，以传统云纹为画面核心载体，跳脱古典祥云纹样固有的样子，将山川的形体与流云的姿态融为一体。整幅画面中层层叠叠的粉色云团绵密卷曲，连绵起伏的云絮轮廓隐约呼应人体肌理的起伏走向。中央平缓舒展的浅粉色留白，如同舒展的躯干，在青绿色底色的映衬下，天地、肉身与云气融为一体。

“尔躬”直译为“你的身体”。这个系列的主题，是身体——植物的身体、动物的身体、矿物的身体。对于陈督兮而言，《尔躬》标志着从对外部自然的观察，转向了对生命自身的体认。艺术家曾说过“物性就是物的本体，而本体对外界所有的回应组合在一起就是象。体虽不得见，然象可返体。”其中所描绘的“象”，就是返回“体”的途径。

陈督兮《持颐-浪脊》

Chen Duxi《Contemplate - Wave》

70×50cm，2025

陈督兮早年组建摇滚乐队、研习油画，创作起步扎根超现实主义，借诡谲画面释放天马行空的潜意识，在学院绘画框架里挣脱制式束缚。

如今他舍弃精细起稿，以绢本、矿物颜料为媒介，不再以创作者的主观意志主宰画面。落笔随自然物象的启示顺势延展，首笔生次笔、线势自生气韵，任由画面内在的生命力牵引笔触走向。细密连绵的线条复刻水浪流转、草木肌理，弱化人的主体执念，将自我退居为自然与画布之间的媒介，不再描摹物象外形，而是转译万物潜藏的流动势能。

在本次“以线为脉”的群展语境中，陈督兮借助古典纹样完成当代转译，既守住了东方线条独有的气韵韵律，也以温柔含蓄的画面，实现了个体生命与天地自然的精神对望。

D：我在用笔勾勒一个形态的时候，身体已经忘掉了大脑的一些想法，完全是在运笔的过程中体验笔尖和绢本摩擦出来的力量，是两种力量的对抗吧。当我产生这种对抗的时候，身体是对抗的一个核心，身体随着线的运动而运动。而在这个过程当中，和我在观察水的方式是如出一辙的，跟随水的速度，跟它有一定的变化，然后去观察这个变化，这是我的一个观察方式。

D：跟随着观察的对象和线本身的走向，而不是让它去被你控制，我完全处于一个被动状态。这样得到结果反而是我不期而遇的一个更好的结果。我觉得线是毫无隐瞒的把整个人的气象和所呈现的生命状态得到了一个最真实的显化。

王光乐的作品曾于加利福尼亚亚太三年展(2013)、釜山双年展(2010)和第四届布拉格双年展(2009)展出。他的个展曾举办于上海复星艺术中心、北京公社、佩斯首尔、西安南山社与佩斯纽约等地。他参加的群展曾举办于南京金鹰美术馆、上海经纬艺术中心、北京松美术馆、中国美术馆、广东美术馆、上海复星艺术中心、美国卢贝尔家族迈阿密私人收藏博物馆、澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆、意大利波尔查诺博岑美术馆、美国旧金山亚洲艺术美术馆、上海龙美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间、中央美术学院美术馆等机构。

他的个展与部分群展包括：

2025，欸乃，新氧艺O2art，北京

2025，源因，Fang Gallery，上海

2025，陈督兮:主观世界，形与流之间，TheFQM，纽约，美国

2024，文石新翠，The FQM，纽约，美国

2024，谷响，新氧艺O2art，北京

2023，尔躬，秋萌画廊，纽约，美国

2023，夏夜，新氧艺O2art，北京

2022，新雨后，秋萌画廊，纽约，美国

2019，陈督兮同名个展，艺术8，巴黎，法国

2019，太野，五五画廊，上海

2018，澄怀味象，秋萌画廊，纽约，美国

又生展讯｜文脉的绵延·线——中国新绘画案例研究（五）

展期：2026.5.30-2026.6.30

艺术家

杨茂源、叶恒贵、王光乐、王梵僧、吕岩、陈督兮、张云迦、冯嫣

又生空间Cycle Space，位于北京798 艺术区。“Cycle”，即周期 ，“又生”取自唐诗“野火烧不尽，春风吹又生”，更迭轮转，生生不息。

整合一二级市场资源，为全球客户提供艺术咨询和配置服务，旨在构建跨、逆周期之上可调节的收藏体系。其中“中国新绘画”领域是我们的研究重点之一。

CYCLE SPACE, located in the 798 Art District of Beijing, represents "Cycle", meaning periodicity, and“reborn”, which is derived from the Tang dynasty poem "wildfire cannot be extinguished, spring breeze blows again and life regenerates", symbolizing constant change and endless renewal. 

By integrating primary and secondary market resources, we provide art consultation and allocation services to global clients, aiming to build an adjustable collection system that spans and reverses cycles. Among them, the field of "Chinese New Painting" is one of our research focuses.

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