A2M 讲座 |【拾书问字】由展而生 —— 印象派大师群像

一幅曾经被认为粗鄙不堪的画，如何能出现在奶奶的巧克力盒子上？一群曾经被嘲弄羞辱的艺术家，何以被人顶礼膜拜？一群曾经囊中羞涩的画家，他们的作品又何以卖出数百万元的天价？

Femme à l’ombrelle, Claude Monet, 1875, huile sur toile, 100x81 cm, National Gallery of Art, Washington (états-Unis)

在19世纪的后半叶，一小群艺术家摆脱了学院派的规则束缚。他们人数不多，遭受着尖锐的批评，却辛勤创作、毫无懈怠。他们向城乡风景投去了全新的目光，热衷于色彩、光线和运动，专注于轻薄的热霾和浓厚的雾气。从此之后便有了这样的说法：他们尝试描绘事物的印象，他们是印象派。

La Barque pendant l’inondation à Port-Marly, Alfred Sisley, 1876, huile sur toile, 60x80 cm, musée d’Orsay, Paris (France)

印象派是世界艺术史上第一次因为一场展览而诞生的艺术流派。1874年，巴黎举办了一场具有特殊意义的展览，莫奈、雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗、塞尚、西斯莱等艺术家首次聚在一起展示他们的作品。他们打破传统学术的束缚，提出了与现代性接触的艺术理念。印象派艺术家们连续举办了八次展览，印象派因展览而产生交集，也因展览而走向辉煌。《印象派的真实历史》将通过历史考证的方式，为读者还原作品背后艺术家个体交往的真实故事。

Le Bassin des nymphéas, Claude Monet, 1899, huile sur toile, 927x737 cm,Metropolitan Museum of Art of New York (états-Unis)

本次讲座还将延伸至两个更为广阔的话题。

其一是展览与艺术的关系——印象派历史上的八次展览使官方沙龙展示平台逐渐走向没落，各个艺术流派争相竞逐，巴黎一跃成为世界艺术之都。而作为“展览之城”的上海，艺术家需要展览，展览也需要艺术家，我们该如何看待展览与艺术之间的共生关系？

其二是AI与传统艺术——印象派实际上是在照相机诞生的技术大背景下催生的产物，印象派艺术家早已面对“绘画已死”的现实命题。“技术与艺术”是当代艺术绕不开的话题，在AI大行其道的今天，这一话题愈加值得深入探讨——当机器可以无限生成图像，绘画的独特性又将何处安放？

诚邀各位听众一同重返1874年的巴黎，在印象派的真实历史中，寻找属于我们这个时代的艺术答案。