九个关键词走进韩天衡的艺术世界

九个关键词带你走进

韩天衡的艺术世界

百年中国美术史，海派与岭南画派双峰并峙。而今，海派艺术名家韩天衡先生携其八十余载的艺术积淀，南下岭南，于广东美术馆呈现“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”。韩天衡先生四岁习字，六岁治印，在绘画、书法、篆刻三方面均成就斐然，且彼此贯通，形成了独树一帜的“悍秀”风格。本次展览全方位展示了其艺术成就，为了让观众更好地领略其艺术精髓，我们整理了关于韩天衡艺术的九个关键词，邀您一同探索其在书画印创作中的经典图像、独门技艺、艺术风格与哲思。

在每一个关键词后，

列出了此次展览中展出的相关作品。

我们邀您以关键词为路径，

在展厅中找到这些原作，

感受原作的艺术魅力！

思想基石

艺术“马蜂窝”论

在深入观赏作品之前，理解韩天衡先生的“马蜂窝”论说，是读懂其艺术的钥匙。他将艺术修养与创作比喻为一个紧密相连的“马蜂窝”，认为书法、篆刻、绘画、诗文、读书、涵养等，并非隔行如隔山，而是彼此相通的“蜂穴”，中间仅隔着一层“纸一般薄的薄壁”。

“马蜂窝”论说的核心在于“打通”与“盘活”。韩天衡主张艺术家应力求“一专多能，乃至多专全能”，通过读书、思考、实践，去“打通”这些不同门类之间的壁垒。一旦打通，便会发生奇妙的“化学效应”：篆刻的布白与金石气能滋养书法的结构与线条；书法的笔力与节奏可提升绘画的骨法用笔；绘画的气韵生动能驱散篆刻与书法的板滞；而广博的读书与学问，则是涵养一切、提升格调、避免俗气的根本。他认为，近现代大师如吴昌硕、齐白石等，无不是此道的践行者。因此，欣赏韩天衡的艺术，正应观察他如何将这“马蜂窝”中的各个蜂穴巧妙打通，使其艺术产生“1+1>10”的复合效应。接下来，我们将看到，这一思想如何在其具体的书画印创作中生动呈现。

绘画之灵：

符号化的“韩鸟”与人格化的“荷花”

“韩鸟”是韩天衡最具辨识度的艺术符号之一，其诞生本身即是一段“艺术源于生活”的生动注脚。艺术家曾回忆，家中装修时平台上遗留的一堆无法清除的油漆痕迹，每日映入眼帘。在长久的凝视与思索后，他突然从那些斑驳混沌的形迹中，“悟”出了一只鸟的神韵。于是，这堆无意义的日常痕迹，经由艺术家的慧眼与巧思，在画纸上被提炼、变形与升华，最终孵化出其笔下独一无二的“韩鸟”意象。八十年代在香港的画展上，评论家敏锐地指出“这个鸟跟别人都不一样”，并首次在文章中将其命名为“韩鸟”，这个称呼不胫而走。

“韩鸟”是韩天衡从生活痕迹中捕捉抽象形式，并融合数十年书法篆刻修养所凝练出的心象结晶。它造型简练，常呈几何形态，姿态沉静内省，眼神炯然有神。正如韩天衡所言，这是“读过三年书的鸟”，是饱含文人意趣与哲思的“知识分子鸟”。它的出现，完美诠释了韩天衡的艺术理念：做生活的有心人，其馈赠往往优于书本。在画面上，“韩鸟”不仅是灵动的视觉音符，更是将生活感悟、传统文人写意与现当代形式构成打通的独特创造。

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荷花是韩天衡钟爱的题材，并在其笔下发展出鲜明的个人风格。他尤爱描绘“长杆荷花”，修长的茎秆彰显着挺拔与孤高。然而，他对荷花的理解，曾经历过一次关键的顿悟。约四十年前的一个盛夏，韩天衡途经荷塘时正值烈日当空，酷热难当。在“大汗淋漓，近乎窒息”的体验中，他凝视着骄阳下盛开的荷花，猛然意识到：荷花不仅是传统文人歌颂的“出淤泥而不染”的君子，更是“迎酷暑、迎骄阳而盛开”的勇士与烈士。他感慨于古人多赞“梅花不畏寒”，却少有人颂“荷花不畏暑”，由此提出了“荷不畏暑，与梅同格”的独到见解。

这一源于生命体验的深刻感悟，彻底改变了他的荷花创作。他笔下的荷花，因此注入了一种刚毅的生命力。为表现这种在酷热中尽情绽放的炽烈之美，他大胆运用重彩，并常突破传统，将荷花以少见的正面视角呈现，如一轮炽热的烈日，形成极具视觉张力与象征意味的焦点。其技法在继承其师谢稚柳的基础上，更强化了“工写结合”中的对比：泼彩荷叶酣畅淋漓，如翻滚热风；工笔荷花则细腻璀璨，闪耀着不屈的光华。这使得他的荷花在传统清逸品格之外，更添一份现代式的、强悍而灿烂的精神气质。

书法之力：

撼人心魄的“榜书”与融古出新的“草篆”

“榜书”俗称“大字”，自古多题于匾额、摩崖，是面向公众、极具仪式感的艺术形式。创作巨幅榜书，是对艺术家体力、心力与技艺的终极考验。韩天衡的榜书，线条劲健洒脱，结字灵动而气象苍茫。在创作巨幅作品《涛声》（高4米，宽近8米）时，韩天衡已经年过七十。他运用重达数十斤的特制巨笔，俯身于地，通体运力创作而成，笔力雄强如洪涛奔涌，完美诠释了榜书以整体气势撼动人心的至高追求。另一幅榜书《中兴》则取法大篆，字形顶天立地，“中”字如旗帜飘扬，“兴”字如鼎炉稳固，在庄重古朴中破以灵动的墨点，展现了其“悍秀”艺术风貌。

“草篆”是韩天衡植根深厚传统而开出的奇卉，是其艺术体系中最具标识性的创造之一。他将篆书的结构骨架与草书的流动笔意融合，形成了这种既古意盎然又充满生命律动的新书风。欣赏韩天衡的草篆作品，能体味到篆刻的刀意：他将篆刻艺术中伸缩、疏密、断连等章法对比手段，化入书写，使字体结构在端稳中见飞动，线条在沉厚中显迅捷。这种书风为古老的篆书注入了全新的活力，是其“传统万岁，创新是万岁加一岁”理念的生动实践。

篆刻之变：

奇趣盎然的“鸟虫篆”、

摇曳畅然的“韩式刀法”

与哲思入印的“推陈出新”

鸟虫篆是一种源自古青铜器铭文的装饰性文字，在篆书结构内融合鸟、鱼、虫、兽等具象图案。韩天衡的鸟虫篆印，在继承其师方介堪先生精髓的基础上，更致力于开创属于自己的印式。在他看来，前人的鸟虫篆印线条虽盘旋缭绕，但在表现生物的真切神态与多样性上仍有拓展空间。为此，他将目光投向广阔的生活，常年观察“天上飞的、地上跑的、水里游的”各种生物的姿 态与神情，并将其提炼、变形，作为线条、部首乃至偏旁，创造性地融入印文之中。

如此一来，他的鸟虫篆印在保有古意的同时，焕发出前所未有的生机与情调。除了融入白鹤、鸭子、海马、游龙、飞禽、游鱼等丰富而生动的形象韩天衡还会通过巧妙设计与布局实现朱白文的结合与互动；也会在一方印中，通过方、圆、粗、细、长、短的极度丰富的线条变化，演绎出“鱼龙变幻”般的奇诡意境。然而，他始终恪守一个根本原则：无论融入多少生物形态，最终的结果必须是“印”，是文字的艺术，而非堕入“工艺画”的窠臼。这正是他从火热的生活中汲取养分，又将之升华为高雅艺术的卓越体现，再次印证了其“生活是艺术之母”的深刻理念。

韩天衡的篆刻刀法被形容为“动感十足的刀上舞蹈”，其精髓除了源于对传统的继承，更深植于他对生活的观察与妙悟。他深信“生活是最鲜活受用的教科书”。在温州海军服役期间，他于瓯江之上观察到渔民摇橹：船夫或上或下、或快或慢、或轻或重的动作，在江面划出富有节奏与韵致的水痕。这一景象令他豁然开朗，从中深刻体悟到用刀如摇橹般的节奏、力度与变化之道。

他将这份从生活中悟得的“摇橹之理”化入金石。其刀法在融合吴让之的流利与吴昌硕的浑朴基础上，自成一体。他擅用冲、披之法，并灵活交替运用刀角、刀刃及刃肩等不同部位接触印石，模拟出摇橹般细微的摇摆、起伏。这种独特的“摆刀”技巧，使得刻出的线条在行进中产生自然、细微的破碎与涩滞感，从而营造出古拙、苍茫的金石韵味。他追求线条质感的极致丰富，创造出铁线游丝（“豆庐”）、涩刀摇摆（“自由”）、点线结合（“诗心文胆”）、钉头鼠尾（“狂心不歇”）等多种艺术效果，但万变不离其宗——所有的刀技变化都与入印文字的精神形态高度协调。因此，欣赏其印作线条，如同聆听一首节奏多变、力道充沛的视觉乐章，这是将生活感悟转化为艺术语言的卓越典范。

韩天衡谈及篆刻创新曾言：“传统万岁，出新是万岁加一岁”。他主张的“推陈”，重在推动而非推翻——应以优秀传统为基石，但又绝不能止步于模仿。他提出“推陈出新”的本质是“推新出新”，即深研往昔之新，进而创造今日之新，实现从“有他无我”到“有我无他”的蜕变。

在鸟虫篆的当代活化方面，他力避工艺化窠臼，坚持“印”的本体与“书法之趣”，转而从生活中捕捉生灵百态，化入印文。“望德堂”印融龙、鱼、禽鸟、仙鹤于一炉，动静方圆的组合充满生趣；“一日千里”印中文字巧妙转化为鲤鱼、丹顶鹤、千里马的生动意象，与成语中“迅捷、高远、腾达”之意高度契合，真正做到了“图意相生，浑然天成”。

其次，韩天衡将篆刻升华为思想载体，开创了逻辑与形象思维交融的哲思印式。“四标点符号印”以逗、问、叹、句四号，辅以长款阐释，赋予其关于坚韧、追问、自省与圆满的完整生命哲学。“空”印的创作，源于病榻上的哲思，他以“空”字为边栏，中间披刀而成一片混沌留白，营造“空而不空”的玄远意境，探索形式与观念的高度统一。

此外，会意印式是韩天衡对篆刻艺术本体的深刻反思与前沿实验：通过形式经营，让观者直观地“领会内涵意蕴”。如“愚公移山”印，将“山”化为巨框围困字形，唯上方留一线曙光，视觉化地传达出路虽艰难、其志可撼山的寓意；“逆行者”印，则通过朱白线条相背而驰的边栏设计，形象地诠释“逆”行的姿态与精神；“心畅”印，极度夸张“易”部的笔画，令其向左自由奔放地伸展，以线条的极致舒展来表现“畅快”的心境。这些实验，无论成败，都旨在叩问篆刻表现力的新边疆。

艺术现场：

书房雅趣与“豆叟的小品”

如何在一面墙上同时感受古典书房的雅致与当代沙龙的活力？展览中名为“豆叟的小品”的独特展区给出了答案。“豆叟”是韩天衡广为人知的别号，源自其早年居室“投路室”（沪语谐音为“豆庐”），寓意在艺术上“投石问路”。策展团队以此为灵感，打造了一面沙龙式陈列墙。这里集中展示了艺术家各类精巧的小品：册页、扇面、篆刻印拓、手札题跋乃至创作小稿。它们并非按常规顺序排列，而是以一种经过精心推敲的“乱插”方式组合，在有限墙面上构建出一个信息密集、趣味横生的视觉矩阵。

这种陈列方式，旨在还原一种古典文人的书房赏玩氛围与当代艺术沙龙自由交流的体验。它鼓励观众先远观，感受整体构成的视觉韵律与冲击力；再走近细品，发现每一件小品中独立的笔墨意趣、文人情怀与即兴灵感。这个展区本身就是一个充满发现乐趣的“艺术打卡点”，它让我们得以贴近那位在“豆庐”中耕耘不息的艺术家的日常创作现场，感受其在方寸之间所寄托的浩瀚才思与不辍探索。

16号展厅“豆叟的小品”

韩天衡先生以其八十余载的不辍耕耘，

构建了一个贯通书画印、融汇古今、

连接日常与哲思的宏大艺术世界。

本次“沐露岭南”展览，

正是他作为“老学生”谦恭汲取岭南养分，

并以丰硕成果真诚回馈的集中呈现。

走进广东美术馆新馆展厅，

不仅是在欣赏一件件杰作，

更是在阅读一部关于

创新、坚守、融合与生活美学的生动艺术史。

期待您前来，

感受这份跨越沪粤、连接传统的艺术魅力。

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点击下方海报了解展览信息

展期：2026年3月27日- 6月28日

地点：广东美术馆新馆 四楼15、16、17号展厅

（地址：广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

主办单位：中共广东省委宣传部 广东省文化和旅游厅

承办单位：广东美术馆 上海韩天衡美术馆

协办单位：上海韩天衡文化艺术基金会

策展人：王绍强

艺术总监：韩回之