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“郭工&梁绍基：自言自语”展览现场｜香格纳北京

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郭工&梁绍基“自言自语”展览现场 | 香格纳北京 | 2026

香格纳北京正在展出郭工&梁绍基双个展“自言自语”，展期持续至8月8日。展览以艺术家梁绍基自1980年代末开启的养蚕艺术实践为线索，同时呈现艺术家郭工以装置创作对物质语言的深度挖掘。两者在空间中相互映照，构成一场关于时间、生命与物质的无声共振。在生命的流动与物性的确凿面前，两位艺术家皆选择停止对话的企图，将表达交还给物，沉潜于内部的闭环之中，以无声的言说回应各自的命题。

梁绍基 | 孤云 | 2015-2016

古香樟木、蚕丝、蚕茧、钢管 | 280 × 428 × 105 cm

在梁绍基的作品《孤云》（2015-2016）中，古木、蚕丝与脚手架共同交织出静默的物质景观。古木是历史的断片，攀附其上的蚕丝犹如历史的延伸，孤云是废墟，也是轮回；微弱的蚕丝不施加任何物理重力，而是以极度轻盈、向上的方式攀附、缠绕。承接着古木的脚手架作为现代建造的临时辅助物，天生带有变动与未完成的属性，无数条生命轨迹在此叠加，在冰冷的金属网格上拖拽出缓慢而漫长的时间维度。艺术家将劳作交托于自然，以近乎禅修般的退隐，任凭事物在游丝的缠绕与包裹下，缓慢消解生命痕迹与工业废墟的边界。

梁绍基 | 孤云 | 2015-2016 | 局部

古木是历史和枯朽的遗迹，蚕丝是新生和生命的蔓延。蚕茧包裹着代表时间的物质，想象着细微而连绵不绝的吐丝沙沙声，是生物本能的低语。

郭工 | 切问 - 花岗岩 D-1 | 2015 | 花岗岩 | 220 × 123 × 114 cm

郭工面对的，始终是钢与石恒定的物理存在。《切问 - 花岗岩 D-1》（2015）取自整块花岗岩原石，一石同源的内部秩序逐层解开，最终由内向外、由下而上析出五级层叠结构，如纪念碑般肃穆庄严——形虽分立，合则为一，完成了自然造物与人工秩序的并置。石块的上升并非意在对抗引力，而是借由绝对确凿的实体积聚出庞大而沉郁的向下势能。切割与锻造，让沉重的钢铁与原石发出无声的钝响；而理性的剥离，则确立起极度确凿的“空间”。作品与梁绍基《孤云》（2015）中的金属脚手架遥相呼应，地质学意义上的顽石与充满消耗感的工业遗迹于此相遇——一边是坚硬沉重的 “向下重力”，一边则是柔软轻盈的 “向上弥漫”。

郭工 | 钢筋肖像 No.14-17 | 2016 | 红木 | 4 pieces | 尺寸可变

郭工与梁绍基两位艺术家的物质叙事，在另一种带有强烈时代症候的废存物——扭曲的钢筋上交汇。作为现代建筑的骨架，既承载着人类的建造欲望，也直面着灾难的无常，褪去原有的力学支撑，折损的金属残骸在随机的弯折中，裸露出物性底层的脆弱。郭工以物言说，在《钢筋肖像》（2016）中将废弃残骸的形态转译为紫光檀的木作，致密而深沉的古典硬木置换了金属的残破，脆弱感在肃穆中得以延展。面对同一道金属创痕，《浮生》（2026）里，梁绍基以生命裹缠遗迹，用蚕丝“抚伤” ，以连绵的蚕丝一点点包裹住锐利的边缘，千万根紧绷的虚丝跨越了金属交叠的间隙，化作柔和的生物弧线。恰是在重压之下顺势弯折、变形的被动状态，显露出钢筋深藏的另一种 “书写性” ，空间中随机游走的残缺线条，在落笔的一瞬定格了倾颓的最终姿态。

一半是花岗岩与钢铁的静默，一半是蚕丝与古木的呼吸。郭工与梁绍基共同悬置物质的社会属性，将其还原为原始的物质本相与生命痕迹。当所有宣告与言说的企图悉数褪去，作品最终归于一场不带预设、亦无需回应的无声独白。

更多展览现场

郭工 & 梁绍基：自言自语

Guo Gong & Liang Shaoji

Soliloquize

展期：2026/7/3 - 2026/8/8

周二 - 周六 11:00 - 18:00

地点：香格纳画廊(北京)

北京市朝阳区机场辅路草场地261号

关于艺术家

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郭工，1966年生于山西，现生活工作于北京和大同。自2008年始专注于装置艺术创作，郭工的作品以多元化的材料而呈现出十分丰富的形态，他的“雕塑”是对自然物的“语言重塑”，与此同时也是对传统雕塑观念的刷新。“物”在他的眼中不单纯是材料或器物，还体现了观念与思想。“物”在他的创作中回归到了艺术的本真状态，与人性相共通，唤醒观者内在的体悟，找回物质失去的灵性。

其重要展览包括：马可鲁、郭工双个展：如是身迹，如是物辞，见鹿空间，大同（2026）；穿越时空的凝视——麦积山石窟艺术的千年回响，宝龙美术馆，上海（2025）；郭工：又见切问，HIGHLIGHT ART，新加坡（2024）；郭工：尘落，摩天轮画廊，深圳（2022）；郭工：偏见，华侨城盒子美术馆，顺德（2020）；郭工个展，山海美术馆，北京（2020）；郭工：切问，蜂巢当代艺术中心，北京（2018）；明月松间照，松美术馆，北京（2018）；广州三年展，广东美术馆，广州（2008）等。

郭工的作品被众多艺术机构馆藏，包括香港M＋博物馆、广东美术馆、山海美术馆等。

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梁绍基，1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

重要展览：丝光度：梁绍基的良渚梦境，良渚博物院及良渚古城遗址公园，杭州（2025）；梁绍基：海溟溟，海上世界文化艺术中心，深圳（2024）；梁绍基：溶熔之幻——退火 2024，上海玻璃博物馆，上海（2024）；四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展，吴文化博物馆，苏州（2023）；梁绍基：蚕我我蚕，上海当代艺术博物馆，上海（2021-2022）；物质的魅力: 来自中国的材料艺术（巡回展），洛杉矶郡艺术博物馆、Smart艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；梁绍基：恍，木木美术馆，北京（2018）；库里巴蒂当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里巴蒂，巴西（2017）；梁绍基：雲上云，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈，卡塔尔（2016）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海（2015）；艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；云，梁绍基个展，香格纳H空间，上海（2007）；第三届上海双年展，上海美术馆，上海（2000）；第五届里昂双年展，里昂，法国（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，土耳其（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。

梁绍基2002年获中国当代艺术奖（CCAA），2009年获荷兰克劳斯亲王奖。