{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

【艺博·品鉴】回顾 | 赴丹青雅聚，品笔墨文脉，解锁近现代书画东方意趣

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

艺博·品鉴 | TAM Global Appreciation

近现代绘画品鉴与书画体验会

执笔临摹红梅意趣

落墨体悟笔墨生香

以一纸丹青留存翰墨雅韵

笔墨承千古文脉，丹青绘岁月山河。书画，是中式美学的极致载体，更是文人风骨与东方意境的鲜活传承。6月27日，【艺博·品鉴】书画体验会圆满落幕。本期活动特邀恭王府博物馆藏品研究部主任王东辉主讲，以馆藏近现代名家书画为核心，融合观展品鉴、文脉解析、技法示范、临摹体验于一体，带领20余位艺博会员、校内师生及社会公众，沉浸式走进近现代书画的艺术世界，探寻笔墨深处的文化底蕴，共赴一场意蕴悠长的翰墨雅韵之约。

艺博会员在活动现场临画的《红梅图》

观览名家丹青，读懂百家笔墨风骨

活动伊始，王东辉老师依托展厅展线，带领大家逐一赏析近现代书画大家的传世佳作。从黄宾虹《松岳盟心图》、潘天寿《松横翠微图》的山水气韵，到丰子恺《田翁烂醉图》、汪亚尘《金玉满堂图》的生活意趣；从齐白石《山水四条屏》、陈师曾《春山霁色图》的山川盛景，到李苦禅《秋实图》的自然生姿，数十幅经典作品依次铺展。

展厅导赏

部分展品

讲解过程中，王老师从线条构图、空间层次、笔墨气韵、创作心境等多个维度，深度拆解各派名家的艺术风格与创作特点，带领大家跳出“单纯看画”的浅层认知，读懂每一幅作品背后的中式审美底蕴，沉浸式感受近现代中国画独有的哲思应物与浪漫创造。

齐白石《山水四条屏》

清华大学艺术博物馆藏

溯源书画同源，重构传统国画审美

“书画本同源，笔墨为根基”。在分享环节，王东辉老师聚焦传统文人画核心价值构成“笔墨趣味”，展开全面解读，明确书法线条是写意绘画的重要特征，为大家搭建起系统的“书画同源”审美框架。

从甲骨金文、秦汉简牍，到魏晋风度、唐楷精神，再到清代碑学革新，厚重雄强的金石醇雅，建构出近代国画的审美体系，让笔墨的力量与层次彰显国画核心魅力。

打破大众“以像论好坏”的单一审美误区，王老师指出品鉴国画、创作国画，笔墨结构、金石气韵、诗文意境、书法功底、个人风格缺一不可。艺术创作从无捷径，唯有贴合自身初心、长期深耕打磨，兼顾天赋与勤勉，方能自成一格。

示范实操结合，沉浸式体悟笔墨生香

理论沉淀于心，实操落笔于行。为让大家直观掌握“以书法线条入画”的核心技法，王东辉老师以董寿平经典《红梅图》为范本，进行现场示范教学。从梅枝苍劲线条的运笔把控、墨色干湿浓淡的层次区分，到树干与花瓣的构图平衡、整体画面的意境营造，逐一拆解细节技巧，手把手纠正大家的运笔误区、构图偏差，细致入微地讲解红梅绘画的精髓要义。