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FFA联展专题|杨涛：荒诞的桃园与精神的逃离

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FFA艺术中心即将于2026年07月25日举行夏季联展项目“早晨的花不必在原地等，我们在黄昏重新辨证它”，本次展览由宁希溪策展，邀请了包忠、于朋、杨涛、张刍狗等四位中青代艺术家。事物一旦被命名，便已开始陈旧。本次展览并非一场简单的群展，而是一次关于“时间滞后”的四重奏。我们借用“早晨的花”与“黄昏的辨认”这一意象，试图探讨“流动性”与“延迟的认知”这一核心命题，展览持续至2026.09.08。

FFA夏季联展项目“早晨的花不必在原地等，我们在黄昏重新辨证它”。上图：杨涛作品。?FFA

开幕 | Opening

2026.07.25， 10am – 5pm

展期 | Duration

2026.07.25– 2026.09.08, Daily 10am – 5pm (周日至周一闭馆| excluding Monday)Mon-Tue. Closed

地址 | Address ：FFA艺术中心南京，南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103(FFA Art Center ,No. 103, Block 12 ADD：Villa, Long Ting Shui An , Yu Shu road, 668 LongMian Da Dao, Jiang Ning District, Nan jing)

机构|Agency：FFA艺术中心 FFA Art Center

电话|TEL： 18061600015

电子邮箱E-Mail：fallforarts@hotmail.com

收藏观展垂询

FFA ART CENTER

夏季联展项目

早晨的花不必在原地等

我们在黄昏重新辨证它

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在当代绘画日益滑向装饰化与扁平化的今天，杨涛选择了一条更为“费力”的路径。他将画笔变成手术刀，剖开了后疫情时代中国人精神图景中最为尴尬的一层，那种在宏大叙事与琐碎日常、集体记忆与个人欲望之间的剧烈撕扯，构成了一个名为“绿幕审讯室”的微型剧场。“绿幕”，既是影视工业中用于后期合成的背景板，也是杨涛对当下生存环境的一种隐喻。我们生活在一个被无数隐形脚本所操控的虚拟片场，每个人都是被迫表演的群演。艺术家通过极具戏剧张力的场景拼贴、粗犷的表现主义笔触以及鲜活的色彩碰撞，探讨现代人的精神状态、生存困境以及对自由与温情的渴望。杨涛的作品不属于传统的现实主义，而是带有强烈表现主义色彩的“心理现实主义”。他敏锐地捕捉到了特定时代集体潜意识中的焦虑、荒诞与渴望。并构建了一套属于当代中国语境的视觉符号，喇叭、标语、中山装、荒诞的动物以及突兀的色块。这些都是他从小城镇或二三线城市经验里长出来的，一种关于权力、异化、逃离与生存的普世寓言。

荒诞的桃源

《走在春天里》，杨涛以其强烈的视觉悖谬与象征意味，编织了一个令人过目难忘的当代生存寓言。画面中，绚烂的桃花与仓皇逃窜的中山装男子构成了一种反差与反讽。杨涛以此解构了传统文人画中“踏春”的雅趣。那只气势汹汹的白鹅，不再是田园牧歌的点缀，而是日常生活某种具象的化身。值得关注的是，那棵生机勃勃的桃树竟嫁接在一个玩具坦克的底盘之上，这种将自然生机与廉价工业品强行嫁接的手法，揭示了繁荣表象下的脆弱根基，构成了一种荒诞的“工业乡愁”。仿佛在暗示，即便在最富生命力的季节，人类的生存基础也已异化为机械复制的产物。画面左侧，一棵盛放的桃树以浓烈、近乎喧闹的粉色打破了灰白基调的沉闷。树下，一只白鹅正伸长脖颈，以一种强势甚至蛮横的姿态驱逐着画面右侧身着深蓝色中山装的男子，他面部涨红，步履踉跄，呈现出十分狼狈的逃窜之态。这一幕让人联想到传统文人画中“牧鹅”的闲适意境，但在杨涛的笔下，这种关系被彻底颠倒：弱者驱逐强者，自然嘲弄文明。背景中，悬浮在空中的两个黑白线描人物将画面的超现实感推向高潮。他们正在进行某种滑稽的肢体互动，仿佛是男子的幻觉，又像是躲在春天背后的旁观者，冷漠地注视着这场闹剧。艺术家以粗犷直率的笔触、不加掩饰的色块碰撞，架构了一个“表里不一”的春天，他拒绝了传统田园牧歌式的虚伪抒情。譬如用坦克与鹅的组合赋予其挑衅意味，坦克玩具似乎隐喻着外部世界的冲突与压力，而鹅则象征着日常生活中令人啼笑皆非的荒诞追逐。这不仅是对当代人被异化、被驱逐的生存状态的辛辣讽刺，更是对整个时代精神困境的一次深刻透视。

杨涛，走在春天里，60x50cm，布面丙烯，2022。图片致谢艺术家杨涛。? FFA

与抵抗无关

在《西太平洋的悠闲时光》中，杨涛借用了宽银幕电影的构图比例（约2.39:1），画布宛如未曾看过的电影的暂停帧，将这一瞬间凝固成一首献给危机时刻的“诗”。他巧妙的制造了一种极端的视觉悖论，画面右侧，滔天巨浪如万马奔腾般席卷而来，灰蓝色的浪花翻滚着毁灭性的力量，占据了近一半的画面空间，带来一种令人窒息的压迫感。左侧的一名男子却身着白衬衫黑西裤，从容不迫地拉着小提琴。他的神情专注而陶醉，仿佛完全没有察觉到脚下的沙滩正在崩塌。远处的公路上，一只白狗正撒欢奔跑。而在巨浪边缘，母与子紧紧相依，女子身着鲜艳的红色上衣，仰面倒在沙滩上，双臂张开，似乎在迎接即将到来的冲击。在这里，小提琴与其说是表演，不如说是一层精神屏障，隔绝了人物与水势，占据了浪与沙之间那道边缘。它质疑了“灾难”的定义，此处的幸存与抵抗无关。图像与它一起拒绝浪漫化的崇高感，是一种更高层次的面对。人类如该何通过艺术、爱情与本能的快乐来构建最后的避难所，这是其作品核心的哲学命题。

杨涛，西太平洋的悠闲时光，60x50cm，布面丙烯，2021。图片致谢艺术家杨涛。? FFA

夜色中的软着陆

《春风沉醉的晚上》，杨涛借用了郁达夫1920年代同名小说的夜行母题，而后将其安置在后疫情时代的都市暮色中，一个充满施工围挡与公共标语的现代都市。深蓝色的漩涡夜空压迫感十足，而画面中央那对牵手的背影则提供了唯一的稳定性。关键的象征在于男子手中牵引的那只白兔，它不是狗，也不是猫，更像城市硬化过程中的一次柔软打断，是一个极其脆弱、纯洁且非功利的生命符号。在“坚定不移”的标语与冰冷的路灯下，人与兔的连结成为了一种微弱但坚定的温情。杨涛捕捉到了都市生活中这种“孤独的共振”，那是成人世界里仅存的童真与柔软。那半隐的标语履行着“环境气压”被半读时的功能，此刻温情是唯一不受管控的移动。

杨涛，春风沉醉的晚上，100x90cm，布面丙烯，2021。图片致谢艺术家杨涛。? FFA

表演的贫瘠

绿幕既是电影道具，也是被规训视野的隐喻。跳跃者的投掷被其吸收，未见回响。屋顶上的观望者令人想起被抽空信念的现实主义群像研究，贝克曼的舞台，但剧目已然取消。杨涛将抗议编排为一种动能姿态，而背景早已将其归档。艺术家视其为“观看”与“表演”的并置思考，前景男子向着巨大的绿色幕布奋力一跃，朝一面高耸的绿色矩形投掷某物，动作夸张却显得空洞无力。幕布前的黑衣旁观者与屋顶上那一排排面无表情、姿态各异的灰色人形，引颈而望，是观众，还是群演？它直指当代社会无处不在的媒介景观、权力审视或是一种虚假的环境建构。前者的跳跃像是一场绝望的抗议，又像是一场被迫的表演。而后者那些如同雕塑般的旁观者，则深刻揭示了群体在荒诞现实面前的麻木与失语。让人联想到格罗兹笔下的木偶，构成了冷漠的“看客”群像。这块绿幕吞噬了一切意义，将个体的抗争转化为无意义的背景数据。杨涛借此批判了当代社会中普遍存在的“表演性”，我们都在对着一块虚构的绿幕表演，而真正的观众或许早已麻木。实际上，他不是在表演给观众看，他是在表演给自己看，或者说，他在表演给那块巨大的“绿幕”看。这种“自我戏仿”的叙事策略，让杨涛的作品具有了一种类似小说的连贯性，不是单幅画的精彩，而是一个长篇连载的荒诞。杨涛以一位“精神逃离者”的姿态，构建了一套属于这个时代的“中国式荒诞”语法。这不是简单的玩世现实主义，而是一场关于如何在“绿幕”之下，寻找真实呼吸的严肃游戏。

杨涛，绿幕，100x90cm，布面丙烯，2022。图片致谢艺术家杨涛。? FFA

关于艺术家

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杨涛（b.1975），2000年毕业于湖南师范大学艺术学院。与朋友发起组织过六届新风村双年展。现居湖北荆州。主要个展包括： 2017，“菠萝尿夫的黄金屎时代”，E空间，上海；2018，"问题出现我再告诉大家"，五五画廊，上海；2019,"所有的孤独都是相似的"，崔振宽美术馆, 西安；2021,"养兔专业户"，前行美术馆，长沙；2023，“狗镇”，FFA艺术中心，南京。2023，“低俗小说”，寨子空间，西安；2024，人戏，2026，丄丅乀画廊，北京；杨涛个展：杨涛，丄丅乀画廊，北京。