黄嘉彦：在土地与过程之间，重塑时间的形状

这是一个好“地方”群展，主要呈现六位艺术家以绘画、雕塑、影像、装置创作的作品，融入各自的地域记忆与生命体验，在土地、人与自我的维度中，构筑起供灵魂栖息的精神疆域。同时在信息化发展的今天，重新思考“我是谁，我来自哪里”。

参展艺术家「黄嘉彦」，从地方风土中汲取形态，用拓印、翻模、行走、驻留的方式接近土地，重复、缓慢，构成他与当代效率逻辑的对抗。本次展览展出作品《形状史》系列作品、《父亲, 母亲 #1》和《窑》。

黄嘉彦，1981年生于湖南长沙，2006年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，他的艺术实践难以被单一媒介定义，从陕北高原的“山水圪岔”到近十年创作的五个重要系列，他始终保持着对“过程”的忠诚与对“生成”的迷恋，在看似无意义的劳作与行走中，捕捉那些被长久忽视的内在精神性瞬间。

艺术家黄嘉彦的创作，是一场持续的、以土地为起点的精神行旅。

从“山水圪岔”出发：与土地的深度合作

黄嘉彦艺术语言的形成，与他对特定地理环境的长期驻留密不可分。2017年至2018年，他数次前往陕北榆林子洲地区，在黄土高坡的千沟万壑中展开了一场独特的创作实践。这片“靠天吃饭”的土地上，废弃的窑洞、干涸的水道、被雨水冲刷出的圪岔，以及山水推下的坚硬土块，都成为他观察与表达的媒介。

他的工作方式带有一种质朴的“合作”色彩。在山谷中，他收集了大量因山水冲刷形成的胶泥疙瘩，并根据它们的形状，在土坡上挖出相应的凹槽，将这些自然物“镶嵌”回大地之中。这一行为看似重复了自然的塑造，实则通过人为的干预，让那些原本散落的“负形”与大地重新建立了对话。

土块2，艺术微喷，100cmx66.7cm，2018

他还选取形态各异的圪岔，在其中装点灯光，照亮水土冲刷留下的斑驳质感；或翻制石膏模型，将侵蚀的“负形”转化为“正形”，让那些被水带走的痕迹——那些如黄河般蜿蜒的形状——得以在另一种材质中留存，这是与大自然“合作”的作品，负形里的土被水带走，流入黄河，它们的形状就像黄河的形状，将陕北高原特有的原始与粗犷带入白盒子空间。

《窑》拍摄的是土豆窑内部空间，挖窑和往里装土豆的镜头，这是一个有地域特点储物空间，开洞的感觉和居住的窑洞是一致的感觉。土豆窑是食物，生于土，藏于土。

《父亲，母亲》是水流纹的拓片，隐喻的是时间，这些细致的纹理，是大地的肌肤，也让人联想到老人的脸上的“皱纹”。形状和纹理也是阴阳互生的结果。

“多余的早晨”：过程哲学的集中显现

如果说“山水圪岔”体现了黄嘉彦与特定土地的紧密联结，那么近年的个展“多余的早晨”则更系统地勾勒出他十余年来的创作版图。展览中的“形状史”、“不舍昼夜”、“做什么都保佑你”、“多余的早晨”、“深色黎明”五个系列，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、拓印、影像等多种媒介，共同指向他对“过程”与“生成”的持续关注。

“多余的早晨”这一命题本身，便是一个充满悖论的隐喻。这里的“多余”并非无用或剩余，而是指溢出既定日常秩序、挣脱功能束缚的时间切片。它悬浮于“有用”的时间之外，成为可供思考与重塑的空白。黄嘉彦的艺术活动，正是对这种“多余时间”的忠诚实践——从对自然物的转译、反复驻留到不断行走，这些看似无意义的行动，实则是他接近和揭示事物内在精神性的方式。

持续行走的坐标

从早期个人项目“盲·道”到近年参与的群展“这是一个好‘地方’”，他的创作始终根植于对土地与记忆的回望。在元美术馆的群展中，他延续了在陕北的工作方法，用石膏模型复刻风与水对土地的漫长书写，与其他艺术家一同，将“好地方”这一主题落回每个人的记忆与脚步之中。

黄嘉彦的艺术，不是对结果的追问，而是在与土地的持续对话中，让时间的形状、自然的痕迹与人的劳作，共同生成一种新的、值得凝视的风景。

参考资料：

多余的早晨｜黄嘉彦艺术中的时间容器与意义悬置

行动即存在｜黄嘉彦：多余的早晨

噪音现场｜在洪水来临之前

开幕现场｜形状史

展览补充阅读链接：

艺术家郭隆耀：杏花如云，紫金为冠，黄金作屋

戴陈连：在记忆的缝隙里，搭建一座通往故乡的“剧场”

展览现场 | 这是一个好 “地方”

新展倒计时 | 这是一个好 “地方”

新展预告 | 这是一个好 “地方”

这是一个好“地方” This is a Wonderful Land

艺术家  Artist

戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江

Dai Chenlian, Guo Longyao, Huang Jiayan, Yin Kanbao Zhang Donghui, Zheng Jiang

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