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正在展出 | 里森洛杉矶 | 斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）个展“Balboa of House and Garden”

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正在展出 | 里森洛杉矶 | 斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）个展“Balboa of House and Garden” 崇真艺客

斯宾塞·芬奇

SPENCER FINCH

Balboa of House and Garden

2026年6月22日至8月22日

里森画廊洛杉矶空间

1037 N. Sycamore Avenue,

Los Angeles

“Balboa of House and Garden”为斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）在洛杉矶的首次个展，也是艺术家在里森美国空间的首个展览，汇聚了一系列全新创作，包括逾五十件纸本绘画、一件场域特定天窗装置，及一件大型户外雕塑，延续了芬奇长久以来对日常生活中的光线、感知、记忆与情感共鸣的探索。与此次展览同期，芬奇的场域特定委任创作也将于今夏在芝加哥奥巴马总统中心（Obama Presidential Center）亮相。

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 53, Trying to remember the color of a bougainvillea (7 attempts), 2026, Archival inkjet print, pastel and postage stamp on paper, 23.5 × 25.4 cm, 9? × 10 in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 9, LA Gutter (ketchup, flowers, cigarette but, poop bag, oreo cookie pack), 2026, Archival inkjet print, watercolor, gloss medium and pencil on paper, 20.3 × 32.4 cm, 8 × 12? in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 15, Yellow study with filters, 2026, Archival inkjet print, gloss medium, colored pencil, filters and scotch tape on paper, 22.9 × 26.7 cm, 9 × 10? in? Spencer Finch. Courtesy Lisson

正在展出 | 里森洛杉矶 | 斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）个展“Balboa of House and Garden” 崇真艺客

Installation view of ‘Spencer Finch: Balboa of House and Garden,’ Lisson Los Angeles, 26 June – 22 August 2026 ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

此次洛杉矶展览的核心为《Gorgeous Nothings》系列新作，其灵感来源于美国诗人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）在废弃信封上撰写诗句的习惯。芬奇在档案纸上精心临摹自己的信件、街上捡到的信封，及工作室收到的广告，再以水彩、粉彩、墨水、彩色铅笔、拼贴等媒介进行介入与重塑。作品从错视画的传统出发，模糊了重制与新作、幻象与实体的界限，并突显了日常材料中蕴含的历史痕迹。这些纸本绘画未经装框、直接用磁铁固定在墙面，如群星般散布于展厅空间之中；而纸本上那些折痕、阴影、邮戳、手绘标记和层叠的结构，则强调了作品的雕塑属性，及物件的私密性。

Installation view of ‘Spencer Finch: Balboa of House and Garden,’ Lisson Los Angeles, 26 June – 22 August 2026 ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 26, Come slowly - Eden!, 2026, Archival inkjet print, ink, colored pencil and postage stamp on paper, 19.7 × 25.4 cm, 7? × 10 in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 16, Sunlight on the Gowanus Canal, 2026, Archival inkjet print, gold leaf, colored pencil on paper, 21 × 15.9 cm, 8? × 6? in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 28, Sunset from Sunset Blvd, 2026, Archival inkjet print, watercolor and pencil on paper, 18.4 × 12.7 cm, 7? × 5 in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 7, Olympic Rings, 2026, Archival inkjet print, gloss medium and watercolor on paper, 27.9 × 24.8 cm, 11 × 9? in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 6, Shopping List, 2026, Archival inkjet print and colored pencil on paper, 37.5 × 21 cm, 14? × 8? in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 51, Sunset (Brooklyn), 2026, Archival inkjet print, gloss medium, colored pencil and yarn collaged to paper, 17.1 ×13 cm, 6 ? × 5 ? in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 30, Marcella Hazan’s Pasta al Limone, 2026, Archival inkjet print, clear filter and collage on paper ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Spencer Finch, Gorgeous Nothing 31, After Moritake, 2026, Archival inkjet print, watercolor and pen on paper, 16.5 × 24.8 cm, 6 ? × 9 ? in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

芬奇常常从被忽视的日常里发掘奇妙的瞬间，而《Gorgeous Nothings》系列充满了对生活稍纵即逝却极具个人色彩的观察，例如布鲁克林戈瓦纳斯运河（Gowanus Canal）水面反射的阳光、尘埃颗粒在艺术家工作室漂浮的轨迹、咖啡杯留下的环形印渍、一张购物清单、投射在桌上的光影，及种种在常被忽略的、悄然发生的环境变化。此系列作品也呼应着芬奇的早期创作，比如在《Color Notes》与《Blooming Calendar》系列中，艺术家也曾将标记、积累与观察的体系作为记录时间流逝的方法；而新系列作品对于信封的运用则更具亲密性与流转性——信封在全世界辗转、承载着私密交流的痕迹，如今在艺术家手中成为了反思与创造的场域。

正在展出 | 里森洛杉矶 | 斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）个展“Balboa of House and Garden” 崇真艺客

Spencer Finch, Passing Cloud (for Emily Dickinson), 2026, Filters and Scotch Magic Tape, Dimensions variable ? Spencer Finch. Installation view of ‘Spencer Finch: Balboa of House and Garden,’ Lisson Los Angeles, 26 June – 22 August 2026 ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

Installation view of ‘Spencer Finch: Balboa of House and Garden,’ Lisson Los Angeles, 26 June – 22 August 2026 ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

此次展览体现了芬奇对环境氛围的敏锐感知，及他如何将这些感知应用于画廊的空间中。沉浸式天窗装置的彩色滤纸改变了空间的光线性质，将洛杉矶温暖的黄色日光转化为马萨诸塞州阿默斯特（Amherst）冷冽的蓝色调——艺术家测量了艾米莉·狄金森花园上空一朵云飘过时的光线，并将其作为画廊空间光线变化的依据。这件装置作品延续了芬奇数十年间对光线的研究，他大量的作品系列与委任创作都以光线为主题和媒介，例如《Moonlight (Reflected in a Pond)》（2025）、《Mars (Sunrise)》（2016），及2022年为伦敦伊丽莎白线（Elizabeth Line）途经的帕丁顿车站（Paddington Station）委任创作的长达120米、布满云朵的蓝色站台雨棚装置。这些作品都将稍纵即逝的氛围转译为具体可感的肉身体验。

Spencer Finch, Wreck (Ra! of the Medusa), 2026, Commercial dumpster, paint, spray paint, paint marker, stickers, paper, wood, rope, messenger bag, hatchet and wooden cask, 223.5 × 132 × 340.4 cm, 88 × 52 × 134 in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson. Installation view of ‘Spencer Finch: Balboa of House and Garden,’ Lisson Los Angeles, 26 June – 22 August 2026 ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

位于画廊户外庭院的大型雕塑《Wreck (Raft of the Medusa)》（2026）以现成的垃圾桶为原型，并通过浪漫主义绘画和达达主义的脉络、拼贴艺术与现成品加以重新诠释。作品援引了泰奥多尔·杰利柯（Théodore Géricault）的画作《梅杜莎之筏》（The Raft of the Medusa），将这幅经典作品中的关键元素转化为雕塑形态：大块的回收木材呼应了木筏的形象，而旧缆绳，布料、袋子与手斧则令人想起遇难者在绝境中灵活运用身边材料的情景。

Spencer Finch, Wreck (Ra! of the Medusa) (detail), 2026, Commercial dumpster, paint, spray paint, paint marker, stickers, paper, wood, rope, messenger bag, hatchet and wooden cask, 223.5 × 132 × 340.4 cm, 88 × 52 × 134 in ? Spencer Finch. Courtesy Lisson

芬奇的雕塑作为一种包围式的结构，包容并归纳了其中的物料，正如杰利柯画作中的海洋容纳着木筏；废弃物的容器由此转变为有关生存、记忆与重塑的场所。雕塑的外表覆盖着层层颜料、贴纸，及醒目的“Medusa”涂鸦，将街头视觉元素与浪漫主义绘画的表现力并置。芬奇有意识地堆积色彩与痕迹，将杰利柯画作中的情感强度与戏剧张力，转译为当代城市生活的视觉语汇。这件雕塑游移在纪念碑与垃圾、废墟与新生之间，既是现成材料的积叠，也是精心建构的“集合艺术”。

关于艺术家

Portrait of Spencer Finch ? artist. Courtesy the artist. Photography by Matteo de Fina

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斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 空灵飘渺的发光装置作品，蕴含着他对自然现象的认知和体会，该系列作品也令他的艺术创作备受瞩目。他通过水彩绘画、素描，录像和摄影等媒介探索光、颜色、记忆以及感知。芬奇曾表示：“人总是渴望看到自己观看世界的角度，但是没有人能够真正做到这一点。”在这个想法的驱使下，他试图将自己的艺术打造成一件迷人的棱镜，连接外在和内在世界。芬奇将他对世界的观察提炼并转化成明亮的抽象颜色，同时透过文化和历史的滤镜将它们重塑。为致敬艾米莉·狄金森(Emily Dickinson) 于1862年创作的诗篇《在我的眼睛熄灭前》(Before I got my eye put out)，芬奇先测量了她位于马萨诸塞州花园中的光照度，之后又利用被胶体包裹着的日光灯管和剧院悬挂式过滤器，再现云朵飘过天空的视觉效果。他还曾坐在西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud) 于奥地利维也纳家中的沙发上，绘制屋顶呈现的一系列不同程度的灰色。随后，在2002年的作品《在我梦中的102种颜色》(102 Colors from My Dreams) 中，艺术家记录下他梦境中的颜色，并用罗尔沙赫式墨迹试验法进行配色排序。他于2014年完成的大型装置作品《尝试记住9月那天早晨天空的颜色》(Trying To Remember the Color of the Sky on That September Morning) 于9/11国家纪念博物馆展出，作品由深浅不一的手绘蓝色马赛克方片排列组成。受伦敦横贯铁路(Crossrail) 公共艺术项目委托，他为伦敦帕丁顿车站创作的作品《云朵索引》(A Cloud Index) 为长达120米的车站雨棚，上面精心绘制32种不同种类的云朵。

斯宾塞·芬奇1962年出生于美国康涅狄格州的纽黑文市，现工作生活在纽约布鲁克林。1985年，他毕业于纽约州汉密尔顿学院并获得比较文学学士学位，1989年从罗德岛设计学院毕业并获得雕塑硕士学位。他的个人展览包括希尔艺术基金会，纽约，美国(2022)；阿卡迪亚大学斯普鲁恩斯画廊，格伦赛德，宾夕法尼亚州，美国 (2019)；巴塞罗那德国馆基金会，西班牙 (2018)；麻省当代艺术博物馆，北亚当斯，马萨诸塞州，美国 (2017)；公共艺术基金，纽约，美国 (2016)；马尔法当代艺术中心，美国 (2014)；印第安纳波利斯艺术博物馆，美国(2013)；芝加哥艺术学院，美国 (2011)；麻省当代艺术博物馆，北亚当斯，马萨诸塞州，美国 (2007)；及法兰克福门廊博物馆 (2003)。他曾参加过福克斯顿三年展，英国 (2011) 和第53届威尼斯双年展，意大利 (2009)。公共项目包括横贯铁路，伦敦，英国(2022)；公共艺术基金，纽约，美国(2016)；纽约高线公园，美国 (2008) 等。收藏芬奇作品的艺术机构包括古根海姆美术馆，纽约，美国；赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿，美国；麻省当代艺术博物馆，马萨诸塞州，美国；法兰克福当代艺术博物馆，德国；芝加哥艺术博物馆，伊利诺伊州，美国；罗德岛艺术学院美术馆，罗得岛州，美国等。