预告丨另存为：2025-2026四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展

很多时候，艺术驻留“短促”的特性决定了这种知识生产机制正日益被“无地方性的流动”状态所支配。这当然是驻留过程中艺术家个体普遍存在“游牧”状态、“陌生人”视角的角色感所造成的，它催促着人的创作，也制约了人与驻留地文化的相互作用。同时我们也必须看到当代艺术表面上承诺着跨文化对话与地方经验的混交，实则常常陷入的结构性悖论——作为“世界人”，其创作却难以嵌入任何具体的文化肌理，不断积聚的瞬时经验预示了更加缭乱的叙事和不断发酵的困惑。毕竟，我们绝无可能找到任何一片自然形成却无需长时间积淀而成的生态栖息地，“栖息”本就意味着人与环境在长线时空中的相互确信与作用。

四川美院青年艺术家驻留计划，在学院的环境中给予了艺术家对抗“短促”的际遇。其实验性不只在于依靠学院、地方以及学年的多重维度促进创作、促成经验的沉淀，更在于阶段性的行动对于个体与环境二者的互补。2025-2026年青年艺术家驻留汇报展，以“另存为”为主题，意在体现一个有关重复与差异的命题。参与本次驻留计划的二十四位青年艺术家及一位策展人，带着各自既有的创作和理论语法进入川美，我们则必然看到场域氛围与个体经验的碰撞和互文。艺术家与川美都不是中性的文化容器，艺术家的眼和手是表达的前端，川美的生命深植于中国西南的文脉、学院艺术的结构。当个体系统与这一地方性情境遭遇，不同的创作方法将如纱线般钩织起来，它既保留了原初系统的可识别性，又铭刻了不可化约的地方性痕迹。当二十四位艺术家的“驻留版本”另存在此、相互观照，个人系统与川美语境的交界，正是新形式最密集涌现的地带。正如德里达论及“延异”时指出，每一次书写与保存都不是对原初的描摹，而是在差异网络中的重新定位，这种书写既是历史的影子，也是未来的预言，个体思维、行动的“差异性重复”，既是另存于一个时间的维度的成果，又必然在未来产生引人遐想的作用。

“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。在过去的十个月中，自五湖四海的艺术家进入同一列工作室创作，并以作品进入美术馆。此时此刻，我们不必再将个人创作视为孤立的符号，“他是他自己”，也映照出“他”背后的一片栖息地。待到各位驻留艺术家再踏征途，这片栖息地则时刻与他们同在，并始终指向着一个核心的追问：当代艺术如何在流动中重建与自我、他者、地方、世界的关联？展览不提供结论，它只展示这一阶段——作为一个瞬间的存档，作为差异持续生成的现场。

四川美术学院展览部副主任

高凡丁

在数字图像技术和社交媒体的双重作用下，艺术作品日益以“界面”的方式被认知——它的流通路径、传播效力乃至价值判断，越来越依赖于其在屏幕页面中的呈现形态。网站、社交媒体与电子文档等构成了作品被观看、被传播及被讨论的主要界面。某种意义上，一件艺术作品的“存在”越来越多地等同于它在页面中的样子。它们便捷、高效、可无限复制，却也同时抽离了作品原本的尺度、材质与现场感。在这一过程中，作品被扁平化为一帧图像或一份文档，真实的物理空间被压缩为屏幕上的滑动与点击。

“另存为”提供了一种反向的思考路径。在计算机操作中，“另存为”意味着保留原始文件的基础上，生成一个带有新参数的新版本。而驻留计划的意义在于，每一位驻留艺术家都携带着自身既有的创作系统，面对在地的经验，在此基础上生成了一个属于此地的“驻留版本”。艺术家在此创作的“另存为”则是基于自身既有的创作模式，面对在地的经验，将具体的地缘因素纳入原有的创作过程，最终“另存”为当下的创作。

展览正是这些“另存”文件的集中打开。它将作品从流通中的“页面”状态释放出来，重新赋予其物质性、尺度和在场感。每一件作品都是艺术家与川美这个“本地”相互写入之后留下的副本，这不是一个封闭的、已完成的结果，而是一次尚未终止的保存动作的阶段性呈现。

四川美术学院驻留策展人

杨欣雨

入 馆 指 南

友情提醒：

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四川美术学院美术馆

参观入口：美术馆东门（四川美术学院东2门旁）

开放时间：9:00-17:00  16:30停止入馆（逢周一闭馆）

参观费用：免  费

地       址：重庆市高新区大学城南路56号

官方网站：https://www.scfai.edu.cn/museum/

服务热线：17784080200

重庆当代美术馆、名师博物馆

开放时间：9:00-17:00

                 16:30停止入馆，逢周一闭馆

参观费用：免  费

地      址：重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号（四川美术学院黄桷坪校区内）

服务热线：023-86181870