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FFA联展专题|于朋：诗意与哲思

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FFA艺术中心即将于2026年07月25日举行夏季联展项目“早晨的花不必在原地等，我们在黄昏重新辨证它”，本次展览由宁希溪策展，邀请了包忠、于朋、杨涛、张刍狗等四位中青代艺术家。事物一旦被命名，便已开始陈旧。本次展览并非一场简单的群展，而是一次关于“时间滞后”的四重奏。我们借用“早晨的花”与“黄昏的辨认”这一意象，试图探讨“流动性”与“延迟的认知”这一核心命题，展览持续至2026.09.08。

FFA夏季联展项目“早晨的花不必在原地等，我们在黄昏重新辨证它”。上图：于朋作品。?FFA

开幕 | Opening

2026.07.25， 10am – 5pm

展期 | Duration

2026.07.25– 2026.09.08, Daily 10am – 5pm (周日至周一闭馆| excluding Monday)Mon-Tue. Closed

地址 | Address ：FFA艺术中心南京，南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103(FFA Art Center ,No. 103, Block 12 ADD：Villa, Long Ting Shui An , Yu Shu road, 668 LongMian Da Dao, Jiang Ning District, Nan jing)

机构|Agency：FFA艺术中心 FFA Art Center

电话|TEL： 18061600015

电子邮箱E-Mail：fallforarts@hotmail.com

收藏观展垂询

FFA ART CENTER

夏季联展项目

早晨的花不必在原地等

我们在黄昏重新辨证它

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于朋是一位往返于柏林与北京的跨媒介艺术家，拥有扎实的欧洲学术训练背景。他的创作核心在于中西艺术观念的融合与重塑。他善于从古典文学与自然景观中汲取灵感，但并不追求传统的写实摹绘，而是通过当代的视觉语言，对物象进行“心象”式的重构，追求一种克制、内省且富有诗意的“和谐”世界观。围绕“光”这一核心意象，他构建了一套具有强烈个人辨识度的语法。他的作品既是对自然景观的抽离重建，也是对时间永恒与心理瞬间的哲学追溯。于朋在《光树》中以童话般的梦幻色彩打破了自然界的物理逻辑，这种对现实的“误读”并非是对早晨鲜活的记录，而是在“黄昏”时分内心记忆的重塑。而《光云2》中厚重的雕塑质感与深邃的蓝绿色调，则像是将流动的气象凝固在时间的暗流中，对自然宏大叙事的内省式回望。在信息过载的当下，我们总是在“黄昏”才真正理解“早晨”发生的事。他在《光蝶》中采用的“像素化”几何块面语言，正是这种“延迟认知”的隐喻。蝴蝶脱离了生物学特征，转变为闪烁着微光的数字色块，这种异化与重组，代表了艺术家在数字幻象膨胀的时代，退回到工作室内部，对生命形态进行的重新审视与“重新辨认”。这场关于“时间滞后”的四重奏最终在《光星》中升华为对宇宙秩序的冥想。悬浮的同心圆与发光线条构建出超越日常经验的抽象图景，呼应了展览中关于“时间不再是线性的度量，而是一种可被折叠、拉伸甚至重塑的物质”的思考。于朋借此引申，当我们不再执着于“早晨”的即时快感，而是在“黄昏”的沉淀中，透过表象的迷雾，抵达那个不可被复制的、带有神秘光晕的哲学“灵晕”。

流动的雕塑感

在《光云2》中，于朋打破了传统风景画的透视法则，转而采用带有明显雕塑质感的笔触与色块堆叠。利用深浅不一的蓝绿色调营造出一种深邃、静谧的氛围，云朵的形态被概括为一种厚重且边缘锐利的实体。这种处理方式赋予了云一种“冷峻而诗意的自由”，仿佛是凝固在时间中的气象，响应了艺术家对自然宏大叙事的内省式表达。这种介于具象与抽象之间的处理，不仅展现了艺术家对自然气象的内省式观察，更将“云”转化为一种凝固在时间中的心理场域，传递出深邃、静谧的东方宇宙观。

于朋，光云2，120x80cm，布面综合材料，2023 。图片致谢艺术家于朋。?FFA

童话的叙事

相较于云的深邃，《光树》则呈现出一种梦幻般的童话气质。艺术家打破了自然界树木固有色的限制，将森林解构为粉色和明黄以及浅紫与青绿等高饱和度色彩。这种主观化的色彩运用并不是对现实的背离，而是将艺术家内心情感外化。深色的背景进一步衬托出树木的发光质感，使其在视觉上具有了强烈的装饰性和平面图案特征，构建出一个充满梦幻与治愈气息的异质世界，促使中西艺术语汇之间深度融合。

于朋，光树，180x120cm，布面综合材料，2023 。图片致谢艺术家于朋。?FFA

数字时代的隐喻

在《光蝶》中，于朋引入了类似“像素化”或“低多边形”的几何块面语言来表现蝶翼的形态。这种去自然化的处理，使得蝴蝶脱离了生物学意义上的昆虫特征，转变为一种闪烁着微光的抽象色块集合。画面中红、蓝、绿等色彩的碰撞，赋予了蝴蝶一种数字时代的虚拟感与科技感，探讨了生命形态在当代语境下的转化与异化，彰显了艺术家对生物存在与数字技术关系的深刻隐喻。

于朋，光蝶，180x120cm，布面综合材料，2022 。图片致谢艺术家于朋。?FFA

符号的抽象化

《光星》将视野进一步拓展至浩瀚宇宙。画面中悬浮的同心圆与横向贯穿的线条，构建出一种类似微观粒子或宏观星系的抽象图景。带有晕轮效果的圆环如同发光的天体，散发着幽冷而神秘的光芒。艺术家在此作品中完全跨越了具象的藩篱，通过纯粹的抽象符号，表达了对宇宙秩序、时空维度的冥想。它不仅是对外太空的想象，更是一种形而上的哲学视觉化，强烈的科幻气质与精神性探索在此不断溢出。

于朋在东西方文化之间游弋，展开对“光”与“自然”的哲学性追问，他的作品整体处于具象与抽象之间的暧昧地带，由此焕发出那种“克制而沉默”的东方内观气质。他身跨地缘文化的边界，既没有陷入东方传统的陈旧程式，也没有盲目追随西方当代艺术的喧嚣表象，而是构建了一套属于自己的兼具“诗意与哲思”的视觉语法，完美诠释了在“黄昏”时刻对世界的“重新辩证”。

于朋，光星，180x120cm，布面综合材料，2022 。图片致谢艺术家于朋。?FFA

关于艺术家

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于朋(b.1989) ，生于北京，生活工作于柏林、北京。2007 - 2011, 北京外国语大学，日耳曼语言文学学士2011 - 2017, 柏林艺术大学，自由艺术大师生，导师ValérieFavre。主要个展包括：2024，逆向风景，于朋、史新骥双个展，AYE，北京；既见光山，便见光桥，FFA艺术中心，南京，2023；StipendiatenArt，达奈尔美术馆，萨尔茨韦德尔，德国，2023；Light Wandering 光之漫游，Olymp画廊，柏林，德国，2022；DoubledLandscape 双重风景，AYE画廊，北京，中国，2022；Heimkunde家乡志，市长庭院，萨尔茨韦德尔，德国，2022；SerialPoesy 系列性诗意，巴格代尔艺术中心，柏林，德国，2021；Odyssy 奥德赛，德国外交部，柏林，德国，2018。