讲座招募｜艺术的赠予——视觉的诗篇与人工智能

一位壁画家的跨界之路

张汉普，1983年生于河北石家庄，本硕博均毕业于中央美术学院壁画系，现为中央美术学院在读博士后、二级美术师，中国壁画学会会员、朝阳区油画学会会员。他的艺术之路，既根植于学院传统的深厚土壤，又始终保持着对时代脉搏的敏锐感知。

本科毕业后，他曾作为职业艺术家从事当代艺术创作，并远赴丹麦皇家艺术学院访学交流，在跨文化语境中拓展了创作的维度。2017年起，他任教于中央美术学院壁画系，开设壁画概论、数字绘画、图像叙事等课程，将丰富的实践经验融入教学。

张汉普，《镜中玉兰园》，布面油画，2015

他的创作主要围绕两条线索展开：一是描绘与信仰相关的精神风景，二是聚焦当代个体与群体的生活片段——二者交织，构成了他作品中深沉的人文底色。

视觉的诗篇与人工智能

《艺术的赠予——视觉的诗篇与人工智能》不仅是讲座的题目，更是张汉普多年来在创作与教学中反复叩问的核心命题。意义究竟是怎样被创造出来的？一首诗可能是最鲜活的例子：它把彼此相反的经验放进同一个句法，不将意义说尽，留出一道裂隙，等待阅读者用自己的人生去填补。在这里，意义并不栖居于词语内部，而生成于词与词的关系、张力与预测之间。

张汉普，《季节北京计划》，木板综合材料，2017-2025

绘画亦然。色彩、线条与构图同样构成一套表意系统——在文学修辞与视觉修辞之间，存在着远比想象更深层的同构。而今天的人工智能，无论大语言模型中词向量空间的位置运算，还是扩散模型从噪声中逐步析出图像的过程，所依赖的底层逻辑竟与这种“关系性意义生成”如出一辙。

这一思考路径，邀请我们重新审视艺术史：从文艺复兴对透视法的科学探索，到现代主义对确定性的怀疑与对内在真实的追问，再到当代艺术将意义交付给场域、制度与观看者之间的互动——“再现→象征→关系”的范式迁移，始终与同时代的哲学追问和科学革命形成意味深长的共振。

在讲座中，张汉普将带领观众穿行于诗歌、绘画与算法之间，展开一连串跨领域的追问：当诗、画、人工智能被并置在同一张讨论桌上，“意义”这一最深沉也最日常的命题，如何提醒我们重新思考“感知如何被训练”“他者如何被看见”——这本身，或许就是艺术最深的赠予。

用壁画服务社会的真实实践

张汉普的艺术实践，从未局限于画室与课堂。他累计主持或参与落地艺术项目28项，涵盖政府公共建筑壁画、乡村美绘、国家礼品设计及人民币提升设计等领域，真正实现了“艺术为民”的理念。

从中央礼品文物管理中心的庄重壁画，到越中友谊宫的国际文化交流之作；从延安大剧院《黄河颂》的磅礴气势，到深圳地铁10号线禾花站《多维立方》的现代韵律；从中山纪念图书馆的文化叙事，到第五套人民币提升设计的精微匠心——他的公共艺术作品，不仅装点了城市与乡村的空间，更承载着历史记忆与时代精神。

张汉普，《造舟记》，海洋板、耐候钢板

尤为可贵的是，他积极投身乡村美育实践，参与北京大水峪村、湖南龙湾村、通州神驹村等乡村壁画项目，将艺术带入田间地头，让美浸润寻常百姓家。他的壁画作品曾入选第十三、十四届全国美展，获得业界广泛认可。

央美精神的当代探索

作为中央美术学院培养的学者与艺术家，张汉普始终在传统与前沿之间寻找平衡。他既深入研究壁画的历史文脉，又积极探索数字绘画、图像叙事等新语言；他既重视学院教学的严谨体系，又勇于走向公共空间，直面真实的社会现场。

在讲座中，他也会分享自己在央美求学、任教、博士后研究过程中的思考与感悟——如何从壁画系的扎实训练出发，一步步走向当代艺术的广阔天地；如何在人工智能时代，重新理解“手绘”与“算法”、“感性”与“逻辑”之间复杂而迷人的关系。

“艺术不是答案，而是提问的方式。它把世界敞开一道缝隙，让我们得以窥见那些未被言说的可能。”

7月18日，来新绎美术馆，听张汉普老师讲述他如何用画笔与思想，在壁画、诗歌与人工智能的交汇处，探寻“意义”的生成之谜。让我们一起见证，艺术如何以最温柔也最深刻的方式，赠予我们重新观看世界的勇气。