韩国当代艺术展“这是（不是）观念艺术”

白允植（Bahc Yiso），《Wide World Wide》，2003年，丙烯、油彩、灯具、纸标签，画布，265 × 510 × 25 cm。Leeum美术馆收藏。图片由Leeum美术馆提供。

观念艺术是一种创作取向，它将艺术家的观念与思想置于作品的外在面貌和物质结果之上。它于1960年代中期首次出现在西方艺术中，将词语和语言——那些被以视觉为中心的现代主义艺术排斥在外的领域——引入艺术的疆域，由此对"艺术"一词的含义提出了根本性的追问。展览《这是（不是）观念艺术》（This is (Not) Conceptual Art）通过28位艺术家的约140件作品，探讨了韩国当代艺术从视觉（眼睛）向语言与思想转变过程中所发生的观念性位移。

不消解物质，让语言与材料并肩

韩国观念艺术并未彻底消解物质性，也未将作品还原为纯粹的语言系统，而是走了一条将语言与观念同材料、形式并置对待的路径。在韩国艺术中，相较于视觉性或物质性更重思想（语言）与观念的倾向，在1960年代末的实验艺术语境中开始浮现。1970与1980年代的语言与逻辑实验，代表了追问艺术本质与存在的一种智识努力；而1990年代以后，观念主义被调动起来，通过语言结构与修辞去质询体制空间、历史与现实。这一位移也恰逢人们对观念艺术理解的转变——其焦点从西方之外拓展至一种更全球性的观念主义，后者运作于拉丁美洲、东欧和亚洲等地区的社会、政治与经济语境之中。就此而言，这一展览提供了一个契机，让人在更广阔的国际多元化进程中审视韩国观念艺术的当代性。正如标题所暗示的，展览试图探索这样一种可能：将观念艺术不理解为单一的还原性范畴，而是一个涵盖多元艺术实践中多种形态的更广阔的场域。

拆解目光的四条路径

《这是（不是）观念艺术》由四个章节组成："语言、逻辑、行为"、"物与语言"、"测绘与度量"和"符号的操控者"。第一章"语言、逻辑、行为"探讨了1970至1990年代的艺术家如何通过结合身体行动、语言与逻辑，试图将艺术引向思想的结构，而非感官再现。第二章"物与语言"追溯了1970至1990年代的韩国观念艺术如何揭示物与语言之间不完美的关系，促使观者对那些习以为常的意义系统提出新的追问。第三章"测绘与度量"考察了1970年代以来的韩国当代艺术如何质询那些将秩序强加于世界的标准体系——包括地图、测量器具和钟表——的客观性与理性。第四章"符号的操控者"展出了那些对既有符号系统——取自报纸、广告、杂志和统计数据等来源——进行重新编排与再编辑，从而扭转其意义方向的观念作品。

在既定意义的裂缝中穿行

通过在我们以视觉为中心的感知模式中制造断裂，并如艺术家白允植（Bahc Yiso）所言，穿行于"既定意义与领域之间广阔而无尽的裂缝"，《这是（不是）观念艺术》鼓励观者以全新的方式审视人与世界。

参展艺术家： Ahn Kyuchul、Bahc Yiso、Choi Byungso、Chung Seoyoung、Cody Choi、Gim Hongsok、Hong Myung-Seob、Inhwan Oh、Jo Kyungsook、Joo Jaehwan、Kim Beom、Kim Kulim、Kim Sora、Kim Soungui、Kim Yong Chul、Kim Yong-ik、Kim Yongmin、Kong Sunghun、Kwak Duckjun、Kyojun Lee、Lee Kun-Yong、Lee Seung-taek、Park Hyunki、Sung Neung Kyung、Tchah-sup Kim、U Sunok、Yoon Dongchun、Yoon Jin Sup（28位艺术家）。