No.354 CYE × 张浦缇：玻璃的倒影
我们每天都在穿过这座城市，却很少注意那些与我们擦肩而过的透明界面。商场的橱窗、地铁的车窗、大巴的玻璃、电梯背面的镜面。
艺术家张浦缇看见了。
她看见冷蓝的建筑与暖金的灯光在玻璃表面晕染成交响；看见地铁到站时所有光影轻轻一晃，拥挤被点彩成温柔的错觉；看见大巴颠簸时车尾红灯被撕碎成放射状的彩带，那是每一个夜归者身体记得的眩晕。
在商场的空间内，可以看到室内与室外两种景色重叠交织在玻璃上，充满暖色调的室内空间与冰冷的建筑反复重叠映射，人在场景内既是重合在一起的、又是疏离的，就如同在时间当下既融入又独立的我们。
人来人往的地铁空间内，玻璃映衬着车内的空间，将两个空间重回交叠于玻璃上，不同空间的光线混合交织在一起。上海的快节奏，在这片玻璃倒影里，被稀释成了低沉的背景嗡鸣。你站在其中，看着自己的轮廓与对面乘客的身影短暂重叠，又在他起身下车时轻轻分开。没有发生什么波澜壮阔的事，但你的肩膀在人群中微微放松了——因为你知道，这面玻璃正在忠实地记录着你一天中第几次这样的“暂停”。它允许你在这片混合的光线里，做一个既不追赶也不被追赶的人，只是静静地、温和地存在着，像玻璃表面那层薄薄的雾霭，湿润而安宁。
当列车再次启动，窗外的灯光重新拉成流线，那些重叠的身影又各自回归清晰。而你带着玻璃上那层被点彩柔化过的记忆，继续向城市深处前行。那里面藏着只有倒影才知道的温柔，和只有通勤者才懂的坚韧。
商场内的电梯背面是一面特殊的画布，默默的映衬出一景，楼梯上已经出发的人与楼下等待的人此刻都是画布上的一部分，暖色调的人们，松弛的姿态、柔和的衣着色彩，刚结束排队，脚步跟着扶梯节奏缓落，是日常里“紧绷后的轻松”，扶梯的台阶缓缓前行，人们能够借此前往下一个新的地点，这是“等待后的出发”。
夜晚的大巴车内，车尾的灯光与车内的指示灯交映在玻璃上，在归途中光点被车辆的颠簸撕碎成绚丽的光带迅速绽放，放射状的红黄蓝绿交织色带，正是视觉残留的直接呈现，是人“在车上颠簸时被强光晃得眩晕”的身体记忆。从左到右，画面从最强烈的色彩震颤，过渡到相对清晰的车厢空间，再回到朦胧的色彩弥散，完整复现了“驶入颠簸--辨认环境--沉浸情绪”的归途心路。
原来归途从来不是线性的抵达，是一段反复进出晕眩与清醒的波频。这面玻璃记下了所有的震颤、辨认与沉浸，并把它们调成只有夜归者才懂的色阶。等到下车的那一刻，人们会带着满身未落定的光尘走进夜色。那些被颠簸撕碎又重组过的色彩，已经悄悄融进了你归家的脚步里。
在她的画面里，疏离被暖光模糊，孤独被染成相近的颜色，快节奏被稀释成低沉的背景嗡鸣。你看着玻璃，玻璃也看着你。不知不觉间，你也成了这座城市的一景。
张浦缇，把城市最不起眼的表面，变成了最动人的诗。
Q：体制化及学术性的创作训练于你而言的意义是什么？
A：我能够走到今天，绝大部分是因为我遵循着学院派体制化的创作训练。
虽然说在艺术史上，学院派貌似一直在充当着一种“传统”、“固守”的角色，但是我们不可否认的是，直到今天学院派所提炼出的教学理念以及方法，成为很多艺术家探索自己创作风格的必由之路，而我正是这些人其中的一员。
艺术史的发展比较有趣的是，当某一风格被认定为“美的模板”的时候，就会有新的风格出现并为艺术史注入新鲜的血液，然后逐渐替换成为新的“美的模板”、再有新的出现，如此循环往复，人们把过去的一切归纳在一起，慢慢的融合成了我们现在了解到的“体制化”的内容。
所以我觉得体制化的创作训练其实是把过去这些经典与创新之路融合在了一起，为当下的我们提供了最便捷的了解过去艺术家们创作的途径。我们所处在的是一个快速发展的时代，每个人都希望自己能够作出“创新”，我认为但是创新的基础是了解什么是“旧的”，毕竟艺术发展到今天，已经有太多沉淀了，对于我们这些初出茅庐的新人来说，能够站在巨人的肩膀上继续向上探索何乐而不为呢？“三人行，必有我师焉”，我愿意在这些基础上继续学习发展，一点点走出自己的道路。
Q：能分享一下你在创作《倒映城市》作品过程中的思考吗？
A：《倒映城市》这一系列是我的毕业创作，其实还是从“瞬间”这一角度出发，画的是在特定的时刻我通过玻璃幕墙观察到的城市的景观。
在现代城市生活中，玻璃已经成为我们习以为常的一部分，而对于“玻璃反光”很多人持有的是偏消极的想法。我有看到过很多人购买特定的偏振器，就为了消除手机或者相机拍摄时出现在画面中玻璃反光的痕迹。但是我觉得玻璃很有意思的一点是，它同时拥有“反射”与“透视”的特质，跟现代绘画中“图层效果”这一因素很相像。人在看向玻璃内的景观时，会看到玻璃上反射的玻璃外的景象，我们可以通过玻璃观察到重叠的景观，这是我觉得很有趣的一点，所以我选择了把它画下来。
我觉得现代城市生活就如同被玻璃透视、反射一样，不是只通过单一观察就能看明白的，而是不断重叠增加、反复嵌套式结构的造就了不同人的不同生活。
而且我如果想把这一特征记录下来，必须使用拍摄工具，同时你可以通过我的画面看到我本人的身影以及我本人当时处于的是怎样的一个环境。再甚者假如你如果使用拍摄工具把这幅画拍下来，你会发现你会跟画中的我身影进行了重叠，“你在拍我的同时我也在拍你”，当时的我与当下的你会完成一次跨越时空的交流。
因为我原本学习的是设计专业，本身对于偏现代的、具有构成感的画面更感兴趣一点。虽然说硕士的学习选择了更加精进自己绘画能力的油画，但是这不代表我就抛弃了过去的自己，相反，我觉得正是因为有了过去系统性的对设计进行学习，才形成了我现在画面所呈现的效果。
Q：你希望观者在你的作品中获得什么｜你希望观者如何观看你的作品？
A：我目前的创作其实包含了很多“瞬时性”的因素，很多画面是只有在特定的时间、特定的情况下才能看到的。在很多绘画中讲究“永恒性”，而目前的我对“瞬间”比较感兴趣。
像是《归途》这幅组画，其实画面取材来自于夜晚高速路上，车尾灯在大巴车的挡风玻璃上留下的轨迹。画面是偏抽象的，是只有“在颠簸的车上，人晃动的那一瞬间”才能感受到的眩晕感，我把当时的这种感受保留了下来，复现到了画面上。这幅画里面只有一张是用了偏写实的手法，让观众能够明白画面是什么，而另外两张则都是晃动的瞬间，并且根据“眩晕感”这一特点融入了五彩斑斓的光斑。
我觉得我们日常的生活其实就是由一些大大小小的“瞬间”组成，这些“瞬间”可以是很小的事、也可以是很大的事，但是只要一提起来，你就会立马想到当时自己所感受到的一切。就好比刚刚说的《归途》组画，一定会有人会想到夜晚的某趟车上，自己在昏暗的车厢里颠簸的场景，会通过我的画面联想到当时自己的“瞬间”所产生的心情并且产生共鸣，可能是归心似箭的激动、也可能是昏昏欲睡的疲惫……这些对于我、或者我们来说，都是独一无二却又十分相似的“瞬间”，所以如果我的画能够为观众带来这么一瞬间的共鸣，我觉得就足够了。
Q：创作对你而言，意味着什么？
A：我希望自己能够一直创作下去，一直能够画出自己所感受到的世界。其实我的创作大部分都是围绕自己生活而展开的，我在创作的过程中一边在表达、一边在记录。我觉得能够创作其实是很幸福的一件事，自己可以在一方天地内任意地进行各种表达。有的时候我创作仅仅只是想创作，抛却了其他一切干扰性的因素，沉下心来在这期间完完全全地把自己交给自己。或许有的人会说“画出来也没什么人欣赏”，但是只要我在创作过程中真切地去感受、去表达，这样就足够了。
Q：2026年的创作计划。
A：2026年对于我来说是启程的新一年，今年我正式告别了学生的身份，迈入社会。所以今年下半年我的个人创作时间上会受到些许的影响，但是对于毕设的《倒映城市》与《等待与出发》都已经基本确定了下一张的构图，如果自己的时间允许的话，我会继续创作延续性的作品，同时我也对于系列外的创作有着一些想法。就跟前面说的一样，我希望能够一直创作下去。
Q：推荐一位最近关注的青年艺术家，喜欢他/她什么 ?
A：王熙然。他的作品中有一种游离的“梦核感”，画面中的元素符号排列像是海浪、窗户、云朵等等都能让人感觉到有种被包围住的温暖。作品本身也是很有想象力的，能够看出来是以超现实主义为基调进行的创作，同时又在这一基础上增加了一些个人的特点，有着唯美细腻的质感，像是给观众造就了一个可以放空身心、暂时逃离现实的梦境。
Q：推荐书籍。
A：鲁道夫?阿恩海姆《艺术与视知觉》、史蒂芬?法辛《艺术通史》、朱光潜《谈美》、王受之《世界现代设计史》、赵蕾《百年上海设计图像》。
这是我在上海美术学院毕业展的展厅内拍下的，是朋友的毕设作品，叫做《净土·施依》，我觉得很好玩的一点是如果人距离作品足够远的话，通过错位拍摄，可以营造出一种“人被捏住了”的错觉，作品本身也很有禅意，感觉是佛手在水面上浮现出来一样。
这张则是我本人跟我的毕设拍摄的互动照片，就跟我上面说的一样，我在拍毕设的同时毕设里的我也在拍外面的我，也是过去的我和现在的我重合交叠在了一起，后来还有同学帮忙拍摄了“她拍她拍我拍我”的这么一个连环嵌套的小互动，我觉得也是很有意思的一次尝试。
这张是我观看了2025年浦东美术馆策划的《缔造现代》（Paths to Mordenity）奥赛博物馆美术展与墙上标语的一张合影。展览内一系列的作品展示了艺术如何从学院派的古典艺术一步步通往印象派这一现代主义的奠基石的。“我不属于任何流派；我只想创造属于自己的艺术。”这句话让我很有共鸣，虽然说我对于博纳尔的艺术风格没有很多借鉴的地方，但是我觉得艺术家对于自我的探索的这一点古往今来都是相通的。
这张图片则是我记录下的一个“瞬间”，是初秋早晨阳光通过特定的角度反射进房间内，照到了水晶灯上后又通过折射，形成的大量彩虹色的光斑。其实这些光斑仅仅存在了几分钟，并且只有个别几个光斑是“能够被触碰到的”，而且我当时并非全程都在房间内，是准备出门后又折返取东西，恰巧就在这个时候看到了这样一幕。这一瞬间看起来似乎也没有什么，但是对于我来说是十分惊喜的一幕，当时激动的心情在我每次翻到这张照片时都会回想起来，我把这个“瞬间”分享出来，希望以后也会有无数个“瞬间”等待着被我、被大家发现。
张浦缇
2001年出生于江苏，后在上海长大。2026届上海大学上海美术学院油画系硕士研究生，本科毕业于上海大学上海美术学院设计系2023届。作品以写实油画为主，毕业创作以玻璃倒映为题材的城市风景油画为题材进行创作，借由“倒映”这一特点呈现人与空间的关系，关注城市生活空间内的人文隐喻。
获奖经历
华灿奖三等奖；第七届两岸新锐设计竞赛；万转千岩——2024上海美术学院岩彩绘画工作室作品年度展。
期刊论文
《温柔的诗意：常玉粉色时期油画美学研究》
撰稿/责编：薛昊然
设计：薛昊然
观展须知
“天空碎片” 展览地址
上海市徐汇区复兴中路1199号A座地下一层
明圆美术馆（衡复馆）
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