岭南文化名家大讲堂第16场 | 韩家英×崔灿灿：四十年视觉笔记，一部“设计辞典”的诞生

岭南文化名家大讲堂第16场

邀请了

中国平面设计师韩家英，

以《我的设计辞典 —— 四十年视觉笔记》

为主题进行主讲分享。

设计师韩家英完整梳理个人创作生涯，

分享他长期实践中生成的

“肖像、汉字、辞典、策展”

四大核心创作体系的

理论逻辑与认知框架，

将日常积累、创作试错转化为

可读可共生的视觉文本，

进而构建其四十年设计实践的

完整设计方法论。

此外，韩家英与策展人崔灿灿

还围绕 “设计的在地性与时代性” 展开对谈，

探讨视觉泛滥语境下，

中国设计如何扎根本土、永葆当代创作活力。

2026年7月4日，岭南文化名家大讲堂第16场在广东美术馆新馆举行。本次活动结合在新馆推出的首个设计师个案研究展“韩家英的设计辞典 Ⅱ”，依托展览脉络，由著名设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员韩家英以《我的设计辞典 —— 四十年视觉笔记》为主题开展主讲分享。在讲座中，他系统梳理了自己从求学启蒙、职业起步到风格成型、行业深耕的完整历程，构建起一套兼具个人经验与时代特征的视觉设计方法论。随后，策展人崔灿灿与韩家英围绕设计的在地性与时代性话题展开深度对谈，共同思辨本土设计可持续发展路径。

著名设计师

国际平面设计联盟（AGI）会员

韩家英设计创办人

中央美术学院城市设计学院客座教授

西安美术学院设计艺术学院客座教授

韩家英主讲

一、时代启蒙：八十年代的设计教育与审美觉醒

1982年，韩家英考入西安美术学院工艺系装潢专业，正式开启设计学习之路。改革开放初期，国内设计学科尚未形成成熟体系，工艺美术为核心教学范畴，高校以纯艺术模式培养设计学生。彼时西方现代艺术成果初次涌入国内，毕加索、马蒂斯等现代主义作品，为青年学习者带来颠覆性的视觉冲击。受时代条件限制，专业画册资源稀缺，学习者只能通过非常规渠道观摩研习西方艺术作品，并以手绘临摹的方式积累视觉经验，形成了早期扎实的造型能力与开放的审美视野。

讲座现场

大学毕业后，韩家英入职西北纺织工学院服装设计系任教。在国内服装设计专业初创的空白阶段，其自主编撰教学内容、探索课程体系，开展时装设计与视觉创作实践。同时，他承接首个商业设计项目，为西安杨森合资企业打造视觉系统，首次完成职业化、体系化的商业设计实践，积累了市场化设计的核心经验。同期，其书籍装帧作品融合陕西民间艺术色彩、传统宋体与现代设计思维，在八十年代国内设计领域形成创新性表达。此外，他为先锋出版社创作林语堂作品封面，借鉴波普拼贴艺术手法，打破了传统手绘插画的书籍装帧范式。

讲座现场

20世纪90年代初，伴随市场化改革浪潮，韩家英南下深圳入职万科，深度参与企业品牌视觉体系构建。其主导设计的万科彩色年度报告，是中国上市公司首本彩色年报，对标国际企业视觉标准，开创了国内企业财报视觉设计的专业化范式。彼时纸质年报是企业融资、品牌公示的核心载体，韩家英借鉴香港顶尖设计师的精细化创作与制版逻辑，完成了早期职业化、标准化的商业设计训练。

讲座现场

1993年，韩家英创立个人设计工作室，深耕设计行业30余年，见证并参与了中国品牌与城市文化的现代化建设。他还长期参与多家中国企业品牌建设的工作，包括企业视觉识别系统、文化项目和城市形象设计等。他的设计实践见证并参与了中国改革开放以来品牌经济、城市文化和设计产业的发展。2015年后，深度参与了故宫文化品牌设计，参与策划《千里江山》特展、“紫禁城过大年”等重磅展览及系列文创设计，重构故宫当代视觉形象。同时，他还深度参与深圳设计生态建设、城市视觉体系规划及雄安新区等国家级项目视觉设计，推动中国现代设计与城市文化、公共美学深度融合。

讲座现场

基于四十年创作积累，韩家英梳理出肖像、汉字、辞典、策展四大核心创作脉络，形成专属视觉知识体系。

其一，肖像视觉创作。自1987年入选全国美展的作品《生即死》《人以食为天》起，韩家英长期以人像为核心载体，融合本土文化符号、西方现代视觉语言与时代社会议题展开创作。其作品多次入选法国肖蒙国际海报节等国际顶级展览，斩获平面设计在中国金奖等重要奖项。通过人像错位拼接、媒介复合实验、色彩错位表达等手法，探索视觉沟通的差异性与多元性，后期结合版画、丝网印等综合媒介，持续丰富肖像创作的表达边界。

讲座课件

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其二，汉字文化创作。汉字是韩家英贯穿始终的核心创作语言。自1993年运用电脑技术开展汉字实验创作以来，其与《天涯》杂志达成长达十余年的深度合作，持续输出系列汉字视觉作品，形成极具辨识度的风格体系。依托数字化技术，其不断探索汉字解构、重组、动态化、装置化的多元表达，先后为上海世博会、巴黎中国哲学大会、首尔字象乾坤等重大项目创作主视觉。深耕故宫汉字馆建设期间，其系统梳理历代汉字形态与文化内涵，甄选八千个典型汉字构建视觉图谱，提炼传统节气、时序汉字意象完成创新创作，并编撰专著《字》，以个人视角系统化沉淀汉字设计研究成果。

讲座课件

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其三，日常辞典创作。该脉络源于展览核心概念，以日常生活碎片化物件为创作素材，收集火柴盒、杯垫、房卡、文具、包装耗材等日常器物，将平凡生活遗存转化为视觉创作素材。通过对日常物件的整理、重构与视觉转译，赋予生活化符号时间价值与审美意义，构建起源于日常、归于设计的私人视觉辞典，实现生活美学与设计语言的融合共生。

讲座课件

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其四，策展实践与设计生态建设。韩家英不仅是一名设计师，也积极参与设计组织、展览策划和公共文化项目。他参与推动中国平面设计的发展，策划多项设计展览，并参与故宫文化项目、城市文化建设等大型实践。他认为设计应具有时代性和地域性，需要从中国文化传统中寻找资源，同时与国际设计交流融合。

韩家英参与策划的展览和公共文化项目

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韩家英的四十年设计历程体现了中国设计从探索、成长到成熟的发展过程。他强调，设计需要扎根本土文化，同时回应社会变化与时代需求。通过对视觉语言、传统文化和生活经验的不断研究，设计能够成为连接历史、现实与未来的重要媒介。

讲座现场

总而言之，“我的设计辞典——四十年视觉笔记”不仅是韩家英个人创作的总结，也是中国当代设计发展的一份缩影，展现了一位设计师如何通过视觉实践记录时代、传递文化，并不断探索设计的可能性。

对谈现场

崔灿灿：您的作品大量运用青铜器、饕餮等秦汉上古文化符号，较少使用大众熟知的宋明清陶瓷、丝绸等近千年文化意象，为何会选择年代更为久远的上古文脉作为设计在地性的核心表达？

韩家英：这源于我在西安美院时期形成的审美底色。当年授课教师教学重心集中于秦汉唐上古美学，普遍认为这一阶段的艺术质朴厚重、工艺精良、审美纯粹，是中国传统艺术的高峰。后世很多视觉符号逐渐走向程式化，而上古器物的线条、造型、美学逻辑拥有更强原生性与生命力，能为当代设计提供更纯粹、深刻的本土文化养分，因此成为我创作的核心根基。

策展人崔灿灿提问

崔灿灿：二十世纪九十年代深圳是全国平面设计重镇，依托毗邻香港的区位优势迎来行业黄金时代，能否为我们还原当时的行业环境？历经数十年市场化转型，中国设计行业发生了怎样的迭代变化？

韩家英：二十世纪九十年代市场化需求集中爆发，深圳靠近香港，能率先接触先进印刷制版工艺，也是国内最早普及苹果电脑等数字化设备的城市，完整形成顶尖设计产业生态，当时设计师拥有时代与技术双重红利，行业商业价值极高。但随着电脑、设计软件在全国普及，深圳独有的区位与技术优势慢慢减弱，行业也从高速扩张转向精细化发展。纵观四十年发展，西方设计用数百年逐步完成的前现代、现代、后现代变革，我国设计在短短数十年间全部走完，实现跨越式、压缩式发展。

设计师韩家英发言

崔灿灿：您与万科、《天涯》等品牌拥有数十年长期合作，固定版式与标准化创作框架很容易催生创作局限，您是如何在持续的商业合作里坚守作品完整的创作逻辑，源源不断输出全新创意？

韩家英：长期稳定的品牌合作对设计师而言是重要鞭策，能有效避免创作惰性，倒逼自己持续打磨视觉语言。国内设计师必须要面对一个很现实的问题：很多甲方一定要把自己的想法加入设计里才觉得稳妥。所以我们做项目会尽量兼顾客户的多元需求，通常提案会给出多个方向。我不认同所谓 “只做一个方案” 的做法，这既是对客户的不尊重，也暴露了自己对最佳方案缺乏判断。这么多年，长期找我合作的客户大多相对成熟，懂得尊重专业判断。

对谈现场

崔灿灿：中国设计在四十年间走完西方数百年的发展历程，发展节奏高度浓缩，如今又迎来 AI 技术全面介入设计领域，您如何看待这种极速迭代带来的行业现状，AI 又将如何影响设计师的核心价值？

韩家英：国内设计压缩式的高速发展有利有弊，我们获得了海量实践机会，但也存在理论体系积累不足、一线实操经验断层等短板。AI 能够快速完成标准化、模板化的批量设计工作，解放设计师重复性基础劳动，却无法替代设计师依靠人生阅历、文化积淀、日常生活感知形成的原创思考与人文表达。视觉信息过载、技术快速更新的当下，本土设计真正的核心竞争力，依旧是扎根在地文脉、建立独属于自身的审美体系，依靠人文思考与原创能力抵御技术带来的同质化，长久维持设计鲜活的创造力。

对谈现场

广东美术馆“岭南文化名家大讲堂”

还将推出更多精彩主题。

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审定 / 涂晓庞

审校 / 叶小青 曾睿洁

摄影 / 杜悦儿刘屹 

编辑 / 刘丹妮 庞诗隽 林单戈