艺术陪你过暑假！广东美术馆7月和8月观展手册

韩家英的设计辞典 II

“韩家英的设计辞典 II”作为广东美术馆新馆开馆后首个设计师个案研究展，是个体创作历程的深度凝练，一次关于中国当代设计语言体系的哲学审视，试图寻找文化身份的某种自觉与回响。

展览借由“辞典”这一概念框架，将韩家英跨越三十年的创作流变，转化为一种可被阅读的视觉文本，设计在此间显现的，不再止步于物象，更多是某种态度与思路的缓缓浮现。展览希望观众在设计实践递进之间，循迹个体创作与宏大时代之间内在而深刻的共鸣。

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在这个急速变迁的时代，艺术何以扎根，何以怀远？本次展览分为“葵颂”“炼歌”“重屏”“众览”“怀山”五个板块，是对许江精神世界与创作脉络的系统呈现。“葵”和“山”，共同构成了许江绘画实践的两条主线，也承载了他对生命、历史与时代的深刻思考。“葵”记录了一代人生存的群体记忆与精神轨迹，它在人群与个体之间构筑了生命的厚重感与历史的重量感；“山”，则是一场跨越文学、历史与自然的精神行走，它在人与天地之间架设起情感的桥梁。两者虽以不同的意象入画，却都直面图像时代对绘画提出的挑战，又贯穿着许江对“人”与“所在”的哲学追问。

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未来的触感——沉浸式数字艺术大展

“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”融汇传统文化和科技，给观众带来一场光影与想象的交响曲。展览深掘文化根脉，通过创新的数字技术手段，从山水的诗意探索到城市文化的深度挖掘，再到对自然哲学的现代解读，每一篇章都是对人与自然、传统与创新之间微妙关系的探讨。观众被邀请进入一个由数字艺术塑造的沉浸式空间，体验一场感官盛宴，开启对未来的无限想象。

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展览着重呈现艺术家对媒介的“物性”探索。韩国艺术家延续“单色画”传统，在笔触的反复堆叠、刮擦中探寻时间与存在的形而上意涵；中国艺术家则展现更丰富的媒介表达，主题从文明思辨、历史转译到个人记忆的感性呈现。本次展览汇集了16位中韩当代艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。艺术家们以其创作，共同探讨如何在数字时代安顿身心，在全球化中守护文化的根性与精神的厚度，展现出东亚艺术从“参与者”到“提议者”的主体性姿态。

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本次展览所强调“视觉语法”的概念，即抽象艺术有其独特的构成法则和表达逻辑。任何符号系统都有其内在结构，抽象艺术同样建立了一套自足的表达体系。通过研究这套视觉语法，我们不仅能够理解抽象艺术的形式特征，更能深入把握其背后的文化逻辑与精神内涵。在全球化语境下，抽象艺术已经成为一种国际语言，但不同文化背景的艺术家赋予了这种语言独特的韵味。本次展览既是对本馆抽象艺术收藏的系统梳理，也是对抽象艺术视觉语法的深度探索。我们希望通过这种学术性的展示，推动观众对抽象艺术的理解从表面的形式欣赏，深入到内在的语法分析，进而把握抽象艺术作为一种重要现代艺术形态的独特价值与意义。

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版画作为一种具有复数性、传播性与技术实验性的视觉艺术形式，自其诞生以来，在艺术发展进程中始终扮演着重要角色。从文艺复兴时期铜版雕刻所体现的精密理性，到19世纪石版画所承载的抒情表达，再到20世纪丝网印刷对大众文化的介入与解构，版画的发展历程不仅与印刷技术的演进密切相关，也深刻反映了不同时代的社会思潮与文化变迁。这种媒介与历史语境的互动关系，推动了版画从技术性复制手段逐步转向独立的艺术表达方式，使其成为观察世界文明演进的重要视觉载体。

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本次展览由广东美术馆和深圳市关山月美术馆联合主办，作为“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展，是广东美术馆常设的“立体美术史”基础上的专题研究项目，以个案研究的视角持续拓展和夯实广东美术史的学术深度。此次个展将围绕一个核心命题展开：当一位艺术家把自己的名字当作艺术方法，“行”如何成为画？“风”如何穿过山？“万里”如何被收进一幅可以悬挂、可以展开、可以远望的作品之中？展览以一百一十余件作品，以“行”为核心叙事轴线，按时序与地理双线展开为四个板块：“履迹西陲”还原1932至1944年间从春睡问学到敦煌觐古的成长路径；“人间纪行”聚焦1946至1957年间南北行旅与新中国早期写生，特别融入1957年醴陵/南岳写生群——近二十件乡村山水与花鸟速写构成一份前所未见的关山月“乡村日记”；“他山新构”考察1956至1978年间波兰之行、井冈山系列与革命山水如何在新题材中重建空间结构；“老笔纵横”则以《风怒松声卷翠涛》等巨制为核心，并以2000年辞世之年的《潮平两岸阔、风正一帆悬》收束全展——这件岭南画派纪念馆藏的曾经“隐形”之作，以王湾诗句为题，成为一位画家用笔墨告别世界的最后一声。

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其命惟新——

广东美术百年陈列展(1900-1978)

本次展览以“其命惟新”为主题，通过400余件重要作品与珍贵文献，全景式呈现了广东美术在现代化进程中的先锋探索与时代担当。展览分为“鼎故革新”“勇立潮头”“匕首投枪”“红色诗篇”“山河新貌”“当家做主”六大篇章，层层递进、脉络清晰，勾勒出广东美术的百年发展轨迹：从岭南画派的笔墨革新、洋画运动的西学引进，到新兴木刻的革命呐喊，再到新中国美术对人民形象与建设图景的深情塑造，完整展现了广东艺术家将个人创作熔铸于民族命运、以艺术回应时代命题的初心与担当。

本次展览汇聚了李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、赖少其、廖冰兄、黄新波、古元、杨之光等一代艺术大家的经典力作，更融入沉浸式数字展厅，运用前沿技术带领观众穿越时空，真切感受岭南画派的革新精神与新中国建设时期的视觉史诗。这些作品既是艺术语言的大胆探索，更是时代精神的生动见证，彰显了广东美术“敢为人先、兼容并蓄、扎根人民”的独特文化风骨。希望展览不仅为当下的美术创作提供宝贵的历史经验，更激励广大文艺工作者赓续“其命惟新”的精神血脉，为文化强国建设贡献力量。

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无界：

广东美术馆青年艺术家学术提名展回顾

本次“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”是对该项目阶段性成果的学术梳理与集中呈现，展览以“无界”为主题，以广东美术馆馆藏为核心，汇聚三十余位活跃在当代艺术前沿的青年艺术家，呈现跨越2000至2024年的多元创作。参展阵容涵盖了林于思、杜小同、李宁、林芮襄、漆澜、苏畅、孙策、张文心、黄一山、汪凌、周巍、张海超、范西、胡庆雁、蔡雅玲、杨小满、杜松儒、谢莉斯、周钦珊、卓莹、王郁洋、周虹、郑龙一海、银坎保、叶帆、莫芷、汪紫菱、宋兮、郑云瀚、王礼军、张钊瀛、硬虎制野（曾远东、陈锐城、丁士伦）、张文超、马若骢等极具代表性的创作者。这些作品跨越了传统水墨、架上绘画到雕塑装置、影像及新媒体等多种媒介，多元领域的深耕与汇聚，共同描绘出当代青年艺术生态的丰富面貌，也深刻印证了广东美术馆长期以来对发掘与培育艺术新生力量的深远意义。

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