现场 | “笔不离手”六十年：邱瑞敏、吴慧明伉俪的艺术之路与相守之道

讲座伊始，吴慧明老师率先分享了她1965年自上海美专雕塑专业毕业后，进入创作一线的经历。她坦言，毕业后能接连参加全国性的大型集体创作项目，对她而言是“非常好的锻炼和学习的机会”，更是一种高强度的专业训练。从集体协作到现场放大，从与全国同行共同工作到在实践中不断学习。正是这些经历，为她日后的个人雕塑创作奠定了扎实基础。

如果说早期的集体创作塑造了吴慧明老师的专业能力，那么真正使她的艺术语言逐渐成熟的，则是她对生活的敏锐捕捉。讲座中，她谈到自己如何被孩子自然、真挚的神态所打动，并将那一瞬间的感受转化为作品《珂珂》。讲到《欢乐大地》的创作缘起，她分享了自己如何在亲历劳作之后感同身受，把农民在丰收时节发自内心的喜悦，转化为雕塑中富有生命力的形象。对她而言，创作不只是再现对象，更是把内心被触动的那一刻保存下来，把情感与生命经验凝结为可被大众观看的形象。

左：《欢乐大地》吴慧明

右：《珂珂》吴慧明

吴老师还分享了自己在创作观念上的思考。在她看来，艺术创作既要有扎实的学院基础，也要有属于自己的感受与表达。像《1+1=3》这样的作品，便寄寓着她对生命、生长与延续的理解。看似简洁的形式背后，其实凝结着艺术家对生命关系、时代语境与造型语言的多重思考。

随后，邱瑞敏老师从自己的求学与创作经历谈起，回望了一代油画家的成长路径。他从少年时考入上海美专讲起，回忆自己第一次走进素描大厅时的震撼。在校期间，他接受了严格的学院派训练：“那时我们有句话叫‘笔不离手’。”这种扎实的基本功训练，为他日后的艺术创作奠定了坚实基础。比例、结构、色彩、造型、观察能力，这些看似“笨功夫”的训练，恰恰决定了一个艺术家能走多远。

与此同时，邱老师也强调，艺术绝不能止步于技巧本身。随着改革开放后视野的拓展，他愈发清晰地意识到，绘画不能只停留在“画得像”，更重要的是找到属于自己的艺术风格。从早期写实人物、陕北写生，到后来对欧洲小镇、江南水乡等风景题材的不断探索，他逐渐将目光转向更具抒情性和写意性的表达方式。

《阳光与花》邱瑞敏

邱瑞敏特别谈到中国绘画传统对油画创作的启发。他引用石涛“从有法到无法”的理念，强调要先掌握法则，再超越法则，最终形成自己的艺术语言。写生、体验生活、不断实验、反复否定自己，再在一次次试探中逼近真正满意的表达，这几乎是每一件作品背后的共同过程。看似轻松自然的画面，其实都经历过大量的取舍、重组与沉淀。对他来说，所谓创作，既是技法的锤炼，也是精神上的不断自我追问。

两位艺术家的艺术创作虽然媒介不同，却指向了相通的创作理念：艺术源于生活、扎根时代，也需要忠于内心；艺术家既要有扎实的基本功，也要有不断更新自己的勇气。现场观众在聆听中不仅了解了一幅幅作品的创作历程，也真切感受到两位艺术家几十年如一日对艺术的热爱。

“素心相映”不仅是此次展览的题名，也恰如邱瑞敏、吴慧明艺术人生的真实写照：彼此支持，相互映照，互相成就。正因如此，这场讲座打动人心的，在于他们以毕生实践所传递出的朴素而坚定的艺术信念，共同成就了海派美术的一段动人佳话。