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贝浩登艺术家｜李培：“烬中舞”于和美术馆呈现

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贝浩登艺术家李培于 2026 年 7 月 11 日在和美术馆呈献大型艺术个展“烬中舞”。此次展览以火与烬为核心意象，通过炭、铜、纸本等多种媒介，呈现艺术家对火焰秘密、毁灭与重生、物质与精神之间永恒辩证的深度追问。这是李培在南方地区的首次机构个展，亦是其艺术生涯中一次关于“留存与重生”的沉思。

展览信息

Exhibition Information

李培：烬中舞

Lee Bae: A Dance for the Prayer

日期：2026年7月11日 – 9月20日

Dates: July 11 – September 20, 2026

地点：和美术馆

Venue: He Art Museum

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火烬之后的涅槃追问与空间质地

After the Fire Dies,

the Quest for Rebirth and the Texture of Space

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展览名为“烬中舞”，如同一场仪式的四重奏——白如初醒，黑如深渊，一呼一吸之间，物质与精神相互转化。李培曾说他怀着祈祷之心耕作。在炭的呼吸与铜的沉默之间，在白的虚无与黑的轨迹之间，烬中仍有温度，舞动从未停止。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

步入美术馆，空间叙事呈现出鲜明的对照。入口水面之上，白色雕塑未经火焰洗礼，保留着艺术家手工刮削的痕迹，如浮云踏镜池。白色是最接近无色的颜色吗？是留白，还是负空间？与之相对，展厅内部，高达八米的炭柱如纪念碑般拔地而起——数吨手工烧制的木炭经砍削、捆扎、堆叠，呈现出深邃的黑色肌理，是火焰留给视觉的终点。一白一黑，一外一内，是未燃之空，亦是已烬之实。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

展览的核心是一道横贯空间的十米铜制巨物，如凝固的河流沉默不语。灵动小件散落各处，数十件《笔触》系列纸本作品在二层空间以悬浮之姿垂落——迅疾如狂风，沉缓如呼吸，爆发如舞步，凝滞如冥想，与巨物构成隐秘的回响。粗铜和木炭是烬的骨骸，只是以不同的方式保存对火的记忆，以不同的速率走向时间的深处。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

李培以炭为语言，追问火焰的不完全燃烧何以成为涅槃重生的起点。不同枝杈烧出深浅不一的炭块，经研磨成不同粗细的炭粉，以油调和，以笔为介，以身作舞，在纸面上留下痕迹。大面积的留白，是舞动轨迹之间的停顿，也是烬落之后的寂静。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

穿行其间，线性叙事被消解殆尽，转而充满精神的、轻盈的、向四面飘散的气息。循环的、螺旋的、如同生命本身涨落节律的观看体验一以贯之——从轻盈到沉重再回到轻盈，从物质到精神再回到物质。毁灭与重生，没有先后，构成同一枚硬币的两面。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

为何选择南方？李培艺术中对自然物质的本源性探索、对黑白两极的极致专注，以及作品中贯穿的“毁灭与重生”的循环哲学，与岭南文化中务实、坚韧而又内在的生命力形成深刻共鸣。木炭从火焰中诞生，又在灰烬中延续记忆——正如这片土地所承载的历史与未来。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

“李培：烬中舞”展览由和美术馆精心策划。作为一场关于火、灰烬、记忆与重生的艺术仪式，它不仅呈现了一位国际艺术家对物质与精神的极限追问，也为公众提供了一个感知时间、温度与生命节律的沉思现场。

“李培：烬中舞”和美术馆展览现场 ? 和美术馆

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走进李培工作室

关于木炭

对于曾旅居在巴黎的李培来说，他标志性的艺术媒介——木炭代表着一种记忆的碎片，令他想起家乡清道郡的一种民间仪式“烧月亮屋”。在农历的第一个满月的夜晚，人们会建起一座用松树枝搭成的月亮屋并将其付之一炬，燃烧松木的过程所剩下的木炭是一种净化的物质，且具有丰富的文化和精神意涵，同时人们也希望这一行为能够将众生的愿望寄托给冉冉升起的烟雾抵达天空，获得新一年的祈福。
PERROTIN，公众号：贝浩登PERROTIN贝浩登阅读｜李培: 苦练

关于艺术家

李培的单色绘画实践是一场在形式层面展开的、沉浸式进入黑色深渊的旅程。他巧妙地模糊了素描、绘画、雕塑和装置之间的界限，发展出了跨越类别的抽象美学，为非彩色形式的创作注入了有形的深度与强度。木炭，一种通过燃烧木材获得并用于起火的材料，为生命的循环提供了强有力的隐喻，这进一步激发了李培的探索，包括其中所暗示的时间的第四维度。直至21世纪初，他一直只使用原始的木炭创作，在画布上用烧焦的木片或木块拼贴出简约而精致的马赛克般的组合，以及采用更为大型的碳化树干进行雕塑般的装置排列。艺术家近期已经将创作只聚焦于炭黑——一种接近煤烟的物质。在其最新的一系列绘画作品中，李培以炭墨在布面与纸本上作画，将随机而原初的笔触凝结于画面之中，记录下身体的运动与时间的流动。