{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

悬浮的犹太教堂:Anna Kamyshan「Nabatele」于威尼斯双年展首演

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}

悬浮的犹太教堂:Anna Kamyshan「Nabatele」于威尼斯双年展首演 热点聚焦  悬浮的犹太教堂 威尼斯双年展 Anna Kamyshan 崇真艺客Installation view. Photo: Tommaso Boccadifuoco with Labirinto Design Studio, provided courtesy of Montreal Jewish Museum.


露天装置「Nabatele」——一座由艺术家、建筑师 Anna Kamyshan 设计的悬浮犹太教堂——作为第61届国际美术展——威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)的平行活动首演亮相。

项目由 Maria Veits 与 Yevgeniy Fiks 策展,蒙特利尔犹太博物馆主办。

悬于城市上空的光

一块巨大的岩石悬浮于空中,暴露在自然力量之下,一座漂浮的犹太教堂在威尼斯城上方盘旋。2026年威尼斯双年展的观众将能在白昼与黑夜中,见证这一永恒之光的符号照耀在军械库(Arsenale)上空。16世纪的威尼斯犹太教堂被局限在建筑的上层,隐匿而不被看见。「Nabatele」同样栖居于高处。但不同于过去那些隐秘的礼拜场所,这座神庙骄傲地闪耀,供所有人仰望。

「Nabatele」是坚不可摧的象征,一座属于所有人的神庙,为所有人所见。

漂浮的石头,危险中的警报

该项目令人想起勒内·马格利特(René Magritte)的画作《比利牛斯山上的城堡》(The Castle in the Pyrenees, 1959)——一块巨石,其上矗立着一座城堡,悬浮在汹涌的波涛之上,这幅图像常被解读为无根的希望与悬置的安全。同样地,「Nabatele」(一个源自斯拉夫与闪族语系的意第绪语词汇,意为"引人注意"或"危险时刻的警报")回应着当下全球的不确定性——一个被冲突与分裂标记的时代,在其中漂泊有时是最好的避难所。

根与碎片,悬于二十五米高空

作为双层膜氦气球建造,该装置可升高至二十五米。上部——悬浮的犹太教堂——保留了真实建筑的存在感与精确性,唤起一个具体的礼拜场所,被移置到空中。在它下方,漂浮的岩石保存着根与石头的碎片,一片归属之地的拟像。

有风的日子里,「Nabatele」停歇在水面;而在更平静的条件下,它自由漂浮,时而低近系泊处,时而高悬天际,始终与大气保持着对话。

悬浮的身份

这件作品也映射着艺术家复杂的身份:拥有犹太与俄罗斯血统的乌克兰人。

Anna Kamyshan 说:"「Nabatele」探索的是重力与浮力之间的张力,是那种无根存在的温柔努力。这个结构是否曾经有过根或地基,还是一直自由地漂浮在地面上空;它是在寻找一个降落的地点,还是更偏爱它在空中的自治……这些问题仍然是个谜。从犹太教堂窗户透出的恒定之光,对我而言象征着那不灭的内焰——它不会被任何动荡所扑灭,并在不稳定中持久存在。"

没有领土的归属

策展人 Maria Veits 与 Yevgeniy Fiks 说:"该项目的核心是「意第绪兰」(Yiddishland)的概念:一个非领土性的文化连续体,通过语言、记忆与传承来保存,而非依赖土地或主权。「Nabatele」并非简单地代表意第绪兰——它体现了它,将其离散式的归属形式物质化,并赋予一个脱离领土的人民性以在场。"

永远在旅途中

作为一座旅行装置被构想,「Nabatele」将继续它在威尼斯之外的旅程,访问全球各地的文化机构与公共空间。

「Nabatele」由蒙特利尔犹太博物馆主办,该机构以探索加拿大及国际犹太历史、文化与当代生活的创新展览与公共项目而闻名。

蒙特利尔犹太博物馆艺术总监 Alyssa Stokvis-Hauer 说:"我们将这个项目理解为一种长期的连接点。「Nabatele」被构想为可旅行,寻求扩展其文化触及范围,并促进不同社区与文化之间的对话。正是这些目标促使我们博物馆将该项目作为第61届国际美术展——威尼斯双年展的平行活动来主办,并成为其未来的北美主办方。"

从巴宾亚尔到威尼斯

Anna Kamyshan 是一位常驻伦敦与纽约的建筑师、艺术家及犹太遗产策展人,来自乌克兰利沃夫(Lviv)。她的创作探索复杂的、灵性的、面向未来的、戏谑的、梦境般的视野、理念、幻象与空间。Anna 共同创造了巴宾亚尔(Babyn Yar)大屠杀纪念中心的愿景及其百年计划——基辅该场地的"景观水平博物馆"概念——在 Ilya Khrzhanovsky 的艺术指导下工作。该项目聚焦于活的记忆与通过自然的治愈,以及对生命的礼赞,包括镜面场(Mirror Field)、Manuel Herz 设计的巴宾亚尔犹太教堂、Marina Abramović 的水晶墙装置、SUB 的记忆博物馆库尔干(Kurgan of Memory Museum),以及众多其他作品。

在她的项目中:《一瞥过去》(Glimpse into the Past),一件2021年由乌克兰总统揭幕的基辅装置;她对莫斯科河的诗意想象获得了2019年米兰三年展的蜡蜂奖(Wax Bee Prize),随后她参加了第17届威尼斯双年展国际建筑展,其作品《与河为友》(Being Friends With A River)在 2050.plus 策划的《声音(走向其他机构)》(Voices (Towards Other Institutions))中展出,并获得特别提名奖。

2022年,Anna 联合创立了「Mriia」,一个在国家概念之外想象乌克兰长远未来的倡议。她曾是 Charles Jencks 基金会与伦敦大学高级研究院(UCL School of Advanced Study)的研究员。


{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)