{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

专题01丨另存为：2025-2026四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

专题01丨另存为：2025-2026四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展崇真艺客

杨欣雨

四川美术学院驻留策展人

1999年出生于四川泸州

2021年本科毕业于四川美术学院公共艺术学院

2025年硕士毕业于四川美术学院艺术人文学院艺术批评专业

展览理念简述：

在数字图像技术和社交媒体的双重作用下，艺术作品日益以“界面”的方式被认知——它的流通路径、传播效力乃至价值判断，越来越依赖于其在屏幕页面中的呈现形态。网站、社交媒体与电子文档等构成了作品被观看、被传播及被讨论的主要界面。某种意义上，一件艺术作品的“存在”越来越多地等同于它在页面中的样子。它们便捷、高效、可无限复制，却也同时抽离了作品原本的尺度、材质与现场感。在这一过程中，作品被扁平化为一帧图像或一份文档，真实的物理空间被压缩为屏幕上的滑动与点击。

“另存为”提供了一种反向的思考路径。在计算机操作中，“另存为”意味着保留原始文件的基础上，生成一个带有新参数的新版本。而驻留计划的意义在于，每一位驻留艺术家都携带着自身既有的创作系统，面对在地的经验，在此基础上生成了一个属于此地的“驻留版本”。艺术家在此创作的“另存为”则是基于自身既有的创作模式，面对在地的经验，将具体的地缘因素纳入原有的创作过程，最终“另存”为当下的创作。

展览正是这些“另存”文件的集中打开。它将作品从流通中的“页面”状态释放出来，重新赋予其物质性、尺度和在场感。每一件作品都是艺术家与川美这个“本地”相互写入之后留下的副本，这不是一个封闭的、已完成的结果，而是一次尚未终止的保存动作的阶段性呈现。

代表策展项目

陈星吾

1999年出生于重庆

2022年本科毕业于四川美术学院公共艺术学院版印与阅读设计

2025年硕士毕业于四川美术学院造型艺术学院版画系

创作简述：

《偏移体》、《平躺标本》、《二分之一》这系列作品保留了木板天然的结疤、钉孔以及机械切割留下的断层截面，毫不掩饰载体的原始创伤。在这些粗粝的边界内，人体以一种扭曲、委顿的姿态浮现，仿佛正承受着无形的现实重力。油墨下躯体的断层、不完整，与木板的缺失、跳脱的拼贴形成了强烈的视觉呼应。作品在“完整”与“残缺”、“物质”与“生命”之间建立起一种敏感的拉扯，使冰冷坚硬的无机板材与温润脆弱、屡受挫败的躯体达成了微妙的平衡。这种对“不完美”的直接呈示，赋予物体以深刻的肉身宿命感，在粗糙与细腻的对抗中，引人思考脆弱生命在现实重压下的存在韧性。

《302》木板综合15cm×22cm2025

《二分之一》木板综合 240cm×180cm 2026

《平躺标本》木板综合 220cm×340cm 2026

范志坤

1996年出生于广东肇庆

2024年毕业于四川音乐学院成都美术学院，获硕士学位

创作简述：

范志坤的创作始于对身份建构与错位的研究，并延伸至对图像和媒介生产系统的观念考察。他以图片为素材，通过选择性描摹、拼贴和介入，探讨媒介如何通过分辨率机制塑造认知。

我希望把确定的信息通过覆盖、否定、拼贴等方式，使其回到某种证明和证伪中间的暧昧状态。

阅读和反阅读我的实践中很重要的一个线索和方式，我把某些信息文本化，同时也把文本覆盖，并与图像材料进行拼贴并置，试图制作一种僵局：信息的可识别和不可识别同时存在。

每一个时代的人都会被同时代的媒介生态所塑造和异化，目前信息的获取、阅读、分辨、选择都进入了“可定制”的版本，但是在这种个性化定制的背后，隐藏的是某种暴力——我们所做出的选择，是否都是由媒介来决定，由媒介来喂养摄入机制？

于我而言，我觉得我的实践是如何用被媒介异化的身体来进行媒介转换，我与它在一个巨大的洗衣机里滚动、拉扯。

《假设这种终极生物真实存在》布面丙烯 140×300cm 2026

《临时状态》布面丙烯 200×300cm 2025

《闪烁其词》布面丙烯 120×160cm 2026

侯雨成

1995年出生于安徽阜阳

2020年本科毕业于四川美术学院版画系

2025年硕士毕业于四川美术学院版画系

创作简述：

侯雨成以版画创作中理性的工作方法与感性的内在特质为支点，围绕成长记忆里熟悉的生活场景与私人化的生活体验展开，将日常感知到的细碎情绪具象化，尝试描绘内心深处的情感与复杂的心理活动，搭建个人精神世界与外界感知之间的连接。

《庇护所》纸本油画 68x50cm 2026

《我的不眠夜》木板油画 160x120cm 2026

《无题》木板油画 22x15cm 2025

胡馨

2022年硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院影像艺术研究方向，

目前工作生活于重庆，成都。

创作简述：

在我的创作过程中，我习惯于从自身肉体的直觉与长期积累的绘画感知出发，将主观臆想的形象具象化，继而再去思索这一完整创作体验所延伸的深层意义。在该系列作品中，我整合了自身独特的生活经历与对当下社会环境的体悟，将其转化为一个个具体的“私密形象”。神秘的仪式感与典雅的身体语言，是我画面中不可或缺的元素——目的在于安抚自身在当下所面临的未知的恐惧，或是周遭环境带来的焦虑感。而我正是借助具有神秘感的仪式、姿态与形象，试图为当下面临的消极情绪寻找某种释放的出口。

《车辙之上》

作者在北斗卫星“母港”的所在地四川对货车业态进行了一段长时期的田野调研，之后创作出一组融合真实素材与虚拟现实的三频影像。其中两侧屏幕素材分别是北斗用户段司机驾驶过程的黑白“监控”和北斗路面段前方的行车路况，中间画面是无人驾驶仓外不断变幻的虚拟VR场景，它在北斗导航的引领下，不断往返于内陆的多层立交、工厂大厦、城乡郊野、烟雨迷雾的无尽闭环当中。

《豁然开朗》

影片围绕两位当代青年的远程对话展开。A身处“一线”，因长期失眠与工作压力萌生离职的念头；B 则已离开“一线”，独自踏上前往西南腹地“三线”地下洞穴工程的旅途。在轻松日常的聊天中，两人的谈话不断偏离当下的现实生活，逐渐延伸至电子宠物、娃娃鱼、三线建设时期遗留的山体工程与洞穴地貌。

《牧图手记》

《牧图手记》项目源于一次中国西北青甘环线的田野之旅，我与同伴姚鹏飞，吴天一同沿途实地考察了西北沿线的光伏、风能、光热、锂矿等能源基地，以及其它不同历史阶段的能源遗迹与自然地理风貌。在旅途中，我们虚构了一位“未来探险者”的视角，并基于这一叙事，构建了一篇想象中的未来探险者游记。通过一套现场搭建的AI算力装置，我们在旅程中将太阳能实时转化为电力，以驱动AI通过游记文本作为提示词叠加现场拍摄的地理影像进行计算，并生成具有未来想象的AI影像，从而试图呈现出这位未来探险者眼中千年后的西北地理。

《车辙之上》三频影像彩色有声 16分04秒 5.3：1 2022

《豁然开朗》单频高清影像彩色立体声 35分钟 16：9 2026

《牧图手记》十频AI影像彩色有声 4：3 2025

(合作：姚鹏飞、吴天)

季子惟

本科毕业于香港城市大学创意媒体学院新媒体学系

硕士毕业于纽约大学ITP (Interactive Telecommunications Program)

创作简述：

季子惟通过逻辑推演探测现实反直觉的一面，并借助新媒体技术呈现这种逻辑严密的荒诞。她在驻留期间的创作围绕身体、疾病与医疗展开。她经历的一场手术让她意识到，身体不是封闭的系统——它可以被介入、被修改。而疾病作为身体被介入的原因，有时会呈现出一种意外的幽默。她把身体看作一套逻辑，并质询这种逻辑。她的质询不是为了推翻身体的机制，而是好奇：身体的规律是否能被重新观察和理解。

《瘤：过分狂热地工作会是灾难吗？》胰岛素瘤是一种神经内分泌肿瘤，它分泌胰岛素，但不完全受调控。分泌不在该停止的时候停止，瘤过分狂热地工作。这种狂热假如杀死了患者，那么瘤自己也被一同毁灭。这个作品将瘤看作独立的生命体，模拟胰岛素瘤的形态和作用规律，使它一次次在不可预测的时刻将自己勒紧，并呈现一种荒诞：毁灭来自对自身规律的彻底执行。

《Re-Landscape大地的重塑》：四个上下移动的立柱将不断变化的土壤数据转化为一条动态的地平线，与真实的地平线相映，显现出土壤的隐秘活动，并追问土地是否能被看作生命体。

《将影像的影像环绕，能否幻想躯体？》术后插在肚子上的引流管处在身体与非身体的交界——它穿过身体，但不是身体的一部分；它不受生理调遣，但参与机体的运行。医学影像如同身体的拓片，用医学影像制成的蓝晒照片，作为影像的影像，则更难被看作实体。当引流管穿过虚空的身体影像，液体流动所呈现的动态环绕，能否唤起一个不在场的躯体？引流管这个不属于身体的物件，是否反而成为了身体的线索？