当“心灵作为成像装置” 1930年代日本心灵实验档案亮相北师美术馆

Tony Oursler, Third Eye, 2026. Multi-channel video installation. Installation view, Remote Viewing, MoNTUE, Taipei, 2026. Photo: Anpis Wang. Courtesy of the artist.

当心灵试图拍摄月球

由柯念璞策划的展览《遥视》以一项1930年代的日本实验为出发点——该实验试图通过心灵投影，将月球背面的影像传送至感光底片上。心理学家兼心灵研究者福来友吉在这项实验中扮演了关键角色，他身处一场探索心灵隐秘能力的国际运动的交汇点，为该领域带来了独特的亚洲视角。尽管因这些研究而在学术界遭到排斥，福来通过实验产生的那些令人震撼的照片，至今仍印证着他的一项激进命题：心灵作为一种成像技术，与当下的创作实践依然相关。这些此前从未展出的照片通过艺术史的视角得以呈现，开启了展览对"心灵作为成像装置"这一命题的更广泛探询。在数字文化与先进技术极大拓展了我们捕捉和共享遥远或前所未见之世界影像能力的时代，让我们看见超越常规视觉之物的，仍然是心灵之眼。

影像穿越距离

《遥视》汇集历史档案材料与当代艺术家的作品，将影像视为一种心灵界面——通过它，时间、声音与身份得以跨越地理距离被重新配置。展览呈现了战前与冷战时期心灵实验及心理学实验的文献记录，作为重新评估东西方关于意识与感知之多元视角的框架，进而开启对艺术、心理学、梦境、冥想与科学之间复杂关系的更广泛审视。

三层楼间，百年感知史的铺陈

展览横跨北师美术馆（MoNTUE，国立台北教育大学美术馆）三个楼层，以一系列此前未展出的历史文献为开篇——这些文献围绕福来友吉及其心灵实验展开，构成了一个关于"心象"的探究场域。从福来的工作中涌现出的更广泛的心理学关怀，与跨世代艺术家的作品产生共鸣，包括马克斯·恩斯特、白南准、久保田成子、托尼·奥斯勒、苏珊·希勒、车学庆、阿彼察邦·韦拉斯哈古、何子彦、特雷弗·帕格伦、桑德拉·穆金加、珍娜·苏塔拉、斯凯·霍平卡，以及许哲瑜×陈琬尹等。这些作品与其他心灵实验实践者——如三田光一、御船千鹤子、玛吉·吉尔、海伦娜·史密斯、伊波利特·巴拉杜克和英戈·斯旺——所创造的视觉档案、照片和文献并置呈现，拓展了其中的关联。通过将这些物件并置、将其历史交织，《遥视》追溯了人类感知如何在历史与当代语境中被不断重新诠释与转化。

看见，从来不是单纯的感官经验

展览推进了一个核心命题：遥视超越了仅仅是看见肉眼所不及之物的行为。展出的物件揭示了个体与集体的心灵经验如何被一种亚文化现代性的框架所塑造。这些框架决定了身体、历史与证词如何持续地被带入视野、被翻译、被理解——通过不断演化的视觉语言。通过将这些档案材料与当代艺术作品置于对话之中，展览从多重认识论视角重新介入这些材料所记录的历史，在过去与现在之间建立起互惠而生成性的关系。通过以非线性的跨文化视角审视参展艺术家的实践，《遥视》试图质疑既有的艺术史叙事，并为感知开启新的可能性。

参展艺术家

安妮·贝森特 × C.W. 李德彼特、伊波利特·巴拉杜克、车学庆、路易·达尔杰、马克斯·恩斯特、福尔科纳兄弟、哈伦·法罗基、玛吉·吉尔、弗里达·哈里斯夫人、苏珊·希勒、何子彦、斯凯·霍平卡、威廉·霍普、许哲瑜 × 陈琬尹、久保田成子、杰拉德·莱特、松泽宥、御船千鹤子、三田光一、桑德拉·穆金加、亨利·A·默里 × 克里斯蒂安娜·摩根 × 塞西莉亚·罗伯茨 × 查尔斯·E·伯菲尔德、长尾郁子、雅各布·奥托诺沃维奇·冯·纳尔凯维奇-约德科、托尼·奥斯勒、白南准、特雷弗·帕格伦、J.B. 莱因、赫尔曼·罗夏、杰里米·肖、志贺理江子、海伦娜·史密斯、孙储琳、珍娜·苏塔拉、英戈·斯旺、高桥贞子、阿彼察邦·韦拉斯哈古、卡尔·齐纳