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乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展“艺术即生命”即将在阿那亚艺术中心北岸馆展出

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乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇回顾展“艺术即生命”即将在阿那亚艺术中心北岸馆展出崇真艺客

阿那亚艺术中心北岸馆荣幸宣布将于2026年7月31日至2027年2月28日呈现“艺术即生命——乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的十二年”。此次展览将系统性梳理并独家呈现世界级行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）与乌雷（Ulay）横跨十二载的共生创作脉络与艺术人生图景。

38年前，阿布拉莫维奇正是在距离阿那亚仅几十公里之遥的山海关，开始了她与乌雷著名的长城行走——写就了二人合作生涯的终章。因此，秦皇岛在他们的故事中具有了特殊的意义。这段跨越国界、融合爱与艺术的共生故事，即将被延续至阿那亚北岸，重获一次深情的回望。

作为国际巡展“艺术即生命”的第二站，此次展览由斯洛文尼亚Cukrarna美术馆巡展至阿那亚艺术中心北岸馆，并将于闭幕后继续巡展至柏林新国家美术馆。展览在首展版本的基础上完成全面迭代升级，以全新策展架构与主题章节体系，分层解构、完整呈现两位艺术家十二年联袂创作的传奇历程。

此次展览将整合影像纪录、摄影作品、创作草图、私人书信、亲笔日记、原声录音等丰富的珍稀档案素材，深度拆解其背后的创作逻辑与生成过程。依托大量一手档案文献与历史记录，展览将系统性地追溯二人如何重构艺术合作与个体表达的动态平衡，突破传统艺术创作者身份的单一界定，彻底消融艺术与生活的壁垒，为当代行为艺术发展开创了重要范式。

玛丽娜·阿布拉莫维奇自1970年代于塞尔维亚开启了自己的艺术生涯。她被称为“行为艺术之母”，其众多作品成为了行为艺术领域的经典。

早期创作中，她不断将身心推至极限。1974年的《节奏 0》（Rhythm 0）是其最具“杀伤力”的行为表演之一，观众获允使用桌上的72件物品来任意操控她的身体，随着时间推移，观众的行为从温和逐渐升级为侵犯和暴力，甚至有人将装有子弹的枪顶在她头上。这一作品也奠定了其创作初期的主题——在寻求精神蜕变的过程中经历痛苦、力竭和危险。

而在次年的《解放声音》（Freeing the Voice）中，阿布拉莫维奇一身黑衣躺在床垫上，用尽全力喊叫，把所有的挫败、困境和情绪都宣泄而出。这场行为持续了三个小时，直到她声嘶力竭为止。

乌雷生于德国，他的艺术实践同样持续挑战规范，突破极限。早期，他使用宝丽来胶片，以自身形象为素材，探索身份、性别等主题，模糊了摄影与行为艺术的边界，质疑传统的男性与女性气质。

在开启与阿布拉莫维奇的正式合作前，乌雷曾实施一场标志性的行为表演。从柏林新国家美术馆“盗走”了一幅卡尔·施?茨?格（Carl Spitzweg）的画作，并将其放入一户土耳其移民家庭，这一举动不仅挑战了美术馆的权威，也打破了艺术中立的幻象。

1975年11月30日是阿布拉莫维与乌雷共同的生日，这一天，两人在阿姆斯特丹苹果画廊（de Appel Amsterdam）邂逅。阿布拉莫维奇表演了《托马斯之唇》（Lips of Thomas），乌雷为表演拍摄了照片，并在表演结束后照料阿布拉莫维奇的伤口。彼时他们都已发展出自己独立的艺术实践与思考，却在对方身上发现了一种难得的共鸣。自此，他们开启了一场情感、生活与艺术的共振，造就了20世纪最重要的艺术搭档之一。

1976 年至1988 年的十二年间，两位艺术家以伴侣及创作同路人的双重身份一起生活、创作，他们将这种生活方式称为“Art Vital”（艺术即生命）——艺术与生命彼此交融，创作从日常中自然生长。

在合作鼎盛的五年中，二人住在一辆雪铁龙面包车里，以游牧式的生活创作状态游走各地，将全部热忱与精力倾注于纯粹的艺术探索之路。两人的第一次正式合作始于《空间中的关系》（Relation in Space，1976），作品以极致的身体实践，探讨人体耐力、人际信任与亲密联结的深层内核，建立了二人合作创作的核心基调。

而在次年的作品《时间中的关系》（Relation in Time，1977）中，他们将头发系在一起静坐了17小时，两人抛开性别，将力量相交织，以达到身心之间的完全和谐。

二人极具开创性的艺术探索，始终锚定人性本质，深度叩问人类个体的脆弱边界、生命韧性与人际共生的依存关系，其创作轨迹亦真实镌刻着彼此相伴的岁月流转、情感博弈与精神交融，让艺术成为生命体验最本真的载体。

《静止能量》（Rest Energy，1980）则被许多人视为行为艺术史上最惊心动魄的作品之一：一场关于完全、绝对信任的行为。他们用各自身体的重量拉开一把弓，而那支箭正紧紧对着阿布拉莫维的心脏。两人彼此的心脏附近放置了两个小型麦克风，随着表演的进行，心跳变得越来越剧烈。这件作品时长仅为四分钟，但阿布拉莫维奇曾将其描述为她所创作过最艰难的两件作品之一。

1988年，乌雷和阿布拉莫维奇的艺术旅途走向无可避免的分叉口，他们决定用一场历时三个月的行为《情人·长城》（The Lovers: The Great Wall Walk，1988）来结束这段关系，为十二年的共生艺术生涯画上句号。二人分别从长城的两端出发，在中途汇合拥抱后分手。这成为了他们传奇合作的终章以及经典之作，也是其各自艺术生涯的转折点。

当年，阿布拉莫维奇正是在距离阿那亚仅几十公里之遥的山海关，开始了她的长城行走。因此，秦皇岛在他们的故事中具有了特殊的意义。38年后的今天，这段跨越国界、融合爱与艺术的共生故事，被延续至阿那亚北岸，艺术叙事与在地语境深度交融。在更辽阔的时间与空间之中，两位艺术家双向奔赴的创作理想与生命羁绊，将重新获得一次深情的回望。

循着十二年的艺术轨迹缓步前行，这段旅程从来不止属于两位艺术先驱。它亦是一面映照众生的精神明镜，见证每一个以生命践行艺术、以艺术丰盈生命的平凡个体，让艺术的生命力，永续共鸣、生生不息。

此次展览的策展理念最初由Cukrarna美术馆艺术总监阿伦卡·格雷戈里奇与维也纳美术学院教授费莉齐塔斯·图恩-霍恩施泰因共同构思，并于2025年11月30日至2026年5月10日在Cukrarna美术馆首次呈现。本次巡展由马刺画廊管理合伙人来梦馨联合策划。此次展览的圆满呈现，承蒙玛丽娜·阿布拉莫维奇、玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆凯茜·库察夫利斯、乌雷基金会总监莉娜·皮斯拉克的鼎力支持，同时获益于卢布尔雅那美术馆与博物馆群Cukrarna美术馆、路易斯安那现代艺术博物馆及各大合作机构的倾力协助。

2026年7月31日-10月7日

09:30-19:30（19:00停止入馆）

2026年10月8日-2027年2月28日

09:30-18:00（17:30停止入馆）

*每周一闭馆，7月、8月暑期和国家法定节假日正常开放

阿那亚艺术中心北岸馆

阿那亚App

标准票：100元/人

学生优待票：50元/人

园区酒店 / 民宿住客票：20元/人

业主票：10元/人

*非园区酒店、民宿入园观展须知

法定节假日、7–8 月暑期期间，非园区住宿客人须购买艺展联票，持对应联票方可入园并参观展览。

完整票务细则可前往阿那亚App查看。

阿那亚艺术中心（Aranya Art Center）是阿那亚集团下独立运营的当代艺术机构，致力于通过展览、研究与公共项目，构建艺术与在地社区之间的联结。自2019年成立以来，阿那亚艺术中心持续关注全球语境下的当代艺术实践，与国内外艺术家、策展人及文化机构合作，呈现兼具学术深度与公共影响力的艺术项目。

阿那亚艺术中心的实践以在地性为基础，关注每座场馆所处的艺术生态、人文历史、地理环境与社会现实。不同的在地语境为机构提供了具体的思考起点，推动其持续探索更具思辨深度、持续性与现实意义的内容生产路径。机构现设有阿那亚艺术中心（本馆）、阿那亚艺术中心北岸馆及阿那亚艺术中心广州馆，以南北两地的馆群布局拓展当代艺术机构的更多可能。

Aranya Art Center is an independently operated contemporary art institution under the Aranya Group. It is dedicated to fostering connections between art and local communities through exhibitions, research, and public programs. Since its establishment in 2019, Aranya Art Center has maintained an ongoing engagement with contemporary art practices in a global context, collaborating with artists, curators, and cultural institutions both in China and internationally to present projects of academic rigor and public resonance.

Grounded in site-specificity, the institution’s practice responds to the artistic landscape, cultural history, geographical environment, and social realities of each venue’s locale. These distinct local contexts serve as concrete points of departure for reflection, encouraging sustained exploration of modes of cultural production with greater critical depth, sustainability, and contemporary relevance. The institution currently comprises Aranya Art Center (Main Site), Aranya Art Center North, and Aranya Art Center Guangzhou, forming a cross-regional network that expands the possibilities of contemporary art institutions through a strategic North-South presence in China.

2024年，阿那亚艺术中心北岸馆成立于中国河北省阿那亚·秦皇岛社区（北岸），由日本建筑师坂本一成（坂本一成研究室）与中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计。建筑总面积逾5000平方米，由近2000平方米的室内广场与围绕其四周的六个“盒子”空间组成。作为社区中展览和文化活动的集合地，阿那亚艺术中心北岸馆在引介全球多元艺术实践的同时，将持续推动当代艺术在更广泛社会语境和人群中的理解与参与。

Established in 2024, Aranya Art Center North is located in Aranya · Qinhuangdao (North Coast) community in Hebei Province, China. The architecture is jointly designed by Japanese architect Kazunari Sakamoto (Kazunari Sakamoto Architectural Laboratory) and Chinese architect Liu Yichun (Atelier Deshaus). With a total area exceeding 5,000 square meters, the building consists of a nearly 2,000-square-meter indoor plaza surrounded by six box-like galleries. As a hub for exhibitions and cultural activities within the community, Aranya Art Center North introduces diverse global artistic practices while continuously fostering the understanding of and engagement with contemporary art across broader social contexts and audiences.