从吉维尼花园到大梅沙山海：莫奈家族后人菲利普·皮盖的自然之旅

提起莫奈，很多人首先想到的是他笔下那片漂浮着睡莲的水面。

这些令人熟悉的睡莲，并不只是画布上的风景。19世纪末，莫奈在法国诺曼底的吉维尼购置住所，并亲手打造了一座花园与水园。他在那里种植植物、营造池塘，让自然成为日常生活与艺术创作的一部分。池塘中的睡莲、不断变化的光线，以及四季更替的景象，陪伴莫奈度过晚年，也成为他持续探索自然与绘画关系的重要主题，最终诞生了影响世界艺术史的《睡莲》系列。

而今天，有一个人依然与这段艺术传奇保持着特殊的连接——菲利普·皮盖（Philippe Piguet）。

菲利普·皮盖先生是莫奈的外曾孙，克劳德·莫奈家族的后人，也是法国著名艺术史学家、艺术评论家和策展人。多年来，他持续研究印象派艺术，尤其关注莫奈的创作与艺术遗产，并通过展览、写作和公共文化活动，让更多人理解莫奈作品背后的精神世界。

值此《浪漫与星辰》特展在贵州省博物馆盛大开幕之际，菲利普·皮盖（Philippe Piguet）先生开启了此次中国之行。

大型欧洲近现代经典大师特展《浪漫与星辰》由木星美术馆创始人、国际策展人吕红荣馆长历时近两年策划推动，也是木星美术馆与国际艺术资源持续合作的重要项目。

7月21日，在展览交流之余，吕红荣馆长邀请菲利普·皮盖先生及来到深圳大梅沙，走访木星美术馆在深圳的全新大本营——生物圈三号。

从法国吉维尼的花园，到深圳大梅沙的山海之间，这一次相遇，并不是一次关于过去的回望，而是一场关于自然、艺术与未来的交流。

在法国诺曼底，莫奈曾经花费多年时间打造吉维尼花园。

那里既是他的生活空间，也是他观察自然、寻找光影变化的创作现场。

池塘、睡莲、植物、季节更替，在莫奈的作品中不断变化，也成为艺术史上关于人与自然关系的重要象征。

而在深圳大梅沙，生物圈三号同样试图探索另一种人与自然共处的方式。

这里没有复制一个传统意义上的艺术园区，而是在山、海、建筑与生态之间，寻找未来文化空间的可能：

漫步生物圈三号时，皮盖先生很快被建筑吸引。

这座被称为“水平地平线”的建筑，没有选择传统城市建筑向上生长的方式，而是顺应地形横向展开，让建筑与山海景观保持一种开放关系。

站在建筑空间中，远处的山海成为自然延伸的一部分。

这种设计理念也让皮盖先生联想到20世纪先锋建筑师埃尔·利西茨基（El Lissitzky）提出的《云吊车》（Wolkenbügel）构想——一种试图突破传统建筑形式、重新思考人与城市关系的未来想象。

而在生物圈三号，这种对于空间与自然关系的探索，以另一种方式成为现实。

参访过程中，大家聊起一个共同关心的话题：

在科技快速发展的今天，人类应该如何重新建立与自然的关系？

作为莫奈家族后人，皮盖先生认为，莫奈留下的重要遗产，并不仅仅是那些美丽的风景画，而是一种观察世界的方法。

他说：“首先，不要忘记自然。我们本身就是自然的一部分，这正是吉维尼花园成为典范的原因。”

在他看来，未来的文化空间应该成为不同创造者交流的平台。

艺术家、作家、设计师、电影导演，都可以来到这样的地方，从不同角度思考人与环境之间的联系。

谈到吉维尼花园的发展，皮盖先生分享了一个有趣的变化。

最初，吉维尼只是莫奈私人生活和创作的地方；后来，它逐渐成为公众可以进入、了解艺术的重要文化空间。

这与生物圈三号从一个独立的办公大楼到开放多元的文化园区的转型仿佛不谋而合。

他认为，大梅沙最大的价值正在于它本身拥有的自然环境。

“山和海，就是这里最宝贵的资源。”

未来，这片山海之间的空间，不仅可以展示艺术，也可以成为艺术家创作、公众交流、重新认识自然的地方。

从吉维尼花园到大梅沙山海，相隔万里。

但无论是莫奈笔下不断变化的光影，还是今天我们对于生态与未来空间的探索，背后都指向同一个愿景：

人与自然的共生共存。

在大梅沙山海之间，菲利普·皮盖先生以一位艺术家的后人、研究者和朋友的身份，感受这里正在发生的变化。

这次轻松而深入的交流，也为木星美术馆未来落地生物圈三号提供了一次关于艺术、自然与未来可能性的分享与延展。

这场跨越时间的共生对话，正在持续发生。

莫奈曾孙、法国艺术史学家菲利普·皮盖（左三），深圳木星美术馆馆长、国际策展人吕红荣（左四），企业资深顾问法胡克·布姆拉（左五），瑞士文思特之家儿童艺术基金会主席艾妮莎·侨利（右二）

文章：徐静

编辑：苏毓晨

采访：张诗韵、李睿