Marlo Pascual：以物造物

Marlo Pascual，《无题》，2010年；两幅数字C型印片，裱于亚克力和Sintra板，30 3/4 × 72英寸；美国国家女性艺术博物馆藏，Tony Podesta Collection捐赠；图片由艺术家及纽约 Casey Kaplan 提供。

2026年7月24日至2027年2月28日，Marlo Pascual的作品在美国国家女性艺术博物馆（NMWA）展出。展览"Marlo Pascual：以物造物"（Making Something Out of Something）是Pascual十五年来首个机构个展，向观众引介了这位以操控现成图像为实践方法的艺术家——她的作品模糊了摄影与雕塑的边界。Pascual延续了"图像一代"（Pictures generation）艺术家的传统，如Barbara Kruger和Cindy Sherman。2020年，她因癌症去世，年仅48岁，其作品的声望彼时刚刚开始积聚势头。

在图像与雕塑之间

Marlo Pascual（1972–2020）的创作以摄影为基础，作品令观众发笑、困惑、又被挑动。Pascual主要使用从旧物市场或旧货店淘来的匿名女性图像——往往带着某种旧时代的魅惑感——再将它们大幅混搭或重新置入语境，并加入雕塑性元素。展览"以物造物"从NMWA馆藏中遴选了Pascual于2009至2014年间创作的17件作品。

"这个展览不仅向观众介绍了这位富有远见的艺术家的作品，也保存了Pascual的艺术遗产，"NMWA高级策展人Virginia Treanor说道。"我们为能持续推介她的作品而自豪——她通过对看似熟悉的图像的转化，挑战我们以新的方式观看周围的世界。"

让照片长出体积

Pascual通过她的介入，放大并凸显了所选旧图像中的人工感。她常常将放大的图像封入厚重的有机玻璃，并配以常见却出人意料的物件，赋予它们新的美学功能。通过将图像放大到远超其原始尺寸，Pascual宣示了图像的物质性，赋予它们体积和形态，使其近乎雕塑。

不是真相的全部

Pascual曾谈到她选择那些她认为"刻意建构"的图像——如影楼肖像、年鉴照片和广告。艺术家说："我思考图像的建构方式——它是一个碎片，不是完整的故事，不是大写的'真相'。"

Pascual的作品将熟悉乃至怀旧之物转化为某种诡谲之物，促使人们重新审视那些习以为常的东西。头、手、手臂和腿从身体其余部分中脱离出来，成为更大整体中的构图元素。她的创作过程是一种创造性的变形，可能令人不安——观者在美与破坏之间感知到一种情感张力。

Marlo Pascual，《无题》，2014年；激光切割数字C型印片，裱于有机玻璃，55 × 40英寸；美国国家女性艺术博物馆藏，华盛顿特区，Tony Podesta Collection捐赠；图片由艺术家及 Casey Kaplan 提供。

一盏台灯压在女人的脸上

展览中一组八张照片的系列里，一张年轻金发女性的肖像反复被物体和阴影遮蔽——包括一只手、一张蛛网、一张桌子和一些花。无论出于幽默还是阴郁，这些不协调的元素将注意力引向艺术家的操控，进而引向原始图像本身的人工性。

在另一件作品中，Pascual将一幅半身女性肖像上下颠倒，将头和颈部以九十度角置于躯干旁，然后将一盏台灯直接放置在女人的脸上，将其完全遮挡。肖像就这样成为一件家用物品的物理底座，女人被降格到与无生命之物同等的位置。

将"女人即对象"推向荒诞的终点

"Pascual的碎片化图像中许多都是女性形象，很难不将她的作品视为对这类'刻意建构'的图像所维系的女性物化现象的评论，"Treanor指出。"将图像转化为大型、固定的物件——且常常充当台灯或烛台等家居物品的底座——似乎将'女人即对象'的荒诞推到了它必然的、不合理的终点。"

Pascual则这样解释她对待现成物的方式："我不是在摧毁它们。我更愿意认为，我是在赋予它们新的生命。"

从田纳西到费城

Marlo Pascual生于田纳西，后定居费城。2007年，她在费城Tyler艺术学院获得MFA学位。尽管她申请的专业是摄影，但当她尝试将颜料倾倒在照片上时，她对这个媒介的理解发生了转变。2009年，她在纽约Swiss Institute举办个展；2010年，在科罗拉多Aspen Art Museum举办个展。2014年，她的作品入选纽约国际摄影中心（ICP）的回顾展"What Is a Photograph?"。Pascual的作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、明尼阿波利斯Walker Art Center及迈阿密Perez Art Museum收藏。

Marlo Pascual，《无题》，2014年；数字C型印片、有机玻璃、石头及红橡木搁板，45 × 72 × 7 1/2英寸；美国国家女性艺术博物馆藏，Tony Podesta Collection捐赠；图片由艺术家及纽约 Casey Kaplan 提供。

国家女性艺术博物馆（NMWA）是世界上第一座完全致力于通过艺术推动女性的博物馆。凭借其馆藏、展览、项目与线上内容，博物馆激发关于艺术与观念的活跃对话。NMWA倡导女性与非二元性别艺术家获得更好的呈现，并作为思想引领、社群参与和社会变革的重要中心。博物馆通过重新发掘重要的历史女性艺术家、同时推广当代优秀女性艺术家，来回应艺术呈现中的性别失衡。馆藏涵盖多种媒介的作品，艺术家包括Rosa Bonheur、Louise Bourgeois、Lalla Essaydi、Lavinia Fontana、Frida Kahlo、Hung Liu、Zanele Muholi、Faith Ringgold、Niki de Saint Phalle和Amy Sherald等。