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展览现场 | 詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）永久性装置 @ 丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆

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展览现场 | 詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）永久性装置 @ 丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆崇真艺客

正在展出 | 丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆

「如视而见——穹顶」

2026年6月19日，丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆（ARoS Aarhus Art Museum）正式开放詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的Skyspace作品《如视而见——穹顶》（As Seen Below – The Dome）。这是艺术家迄今在博物馆语境中规模最大的Skyspace创作之一。作为一件宏伟的永久性装置，它邀请观众仰望天空，在凝视中感知光、空间与时间，并探索内在自我。

詹姆斯·特瑞尔
「如视而见——穹顶」
@ 丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆
Aros Allé 2,
8000 Aarhus, Denmark
周一至周五：早上9点至晚上8点；周末：早上9点至下午5点

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「如视而见——穹顶」

“通过《如视而见》，我塑造的是观看本身的体验，而不仅仅是呈现一幅图像。建筑将天空拉近，让人意识到，观看这一行为本身就是作品。”詹姆斯·特瑞尔表示。

《如视而见》这一名称由詹姆斯·特瑞尔为这件大型穹顶形作品命名。作品高16米，直径40米。观众首先穿过一条充满光线的地下通道，随后进入宽阔的穹顶空间。在这里，特瑞尔经过精确调校的光线将整个环境笼罩于色彩之中，使天空的开口既显得无限辽阔，又仿佛触手可及。

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「如视而见——穹顶」

穹顶内部沿墙设置座位，邀请观众放慢脚步，与他人共同停留，并感受色彩与光线如何影响我们的感知。《如视而见》的体验尤其在日出与日落时分展开。定时开启的光线体验将参观过程置于自然节律与季节变化之中，提醒我们与自然、天空以及共同栖居的地球之间的联系。

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「如视而见——穹顶」

光线体验不断改变着穹顶内部的氛围：色彩流转，空间随之变幻，观众沉浸于一场充满冥想意味的感官之旅。在这一过程中，自然光与人工光的界限逐渐消融，时间与空间的感知也随之发生变化。每一场光线体验都如同一场感官仪式，在自然与艺术交汇的空间中，让一天最初与最后的光线成为作品本身。

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「如视而见——穹顶」

“我们非常荣幸，博物馆迎来詹姆斯·特瑞尔迄今最重要的Skyspace作品。这件非凡之作邀请观众放慢脚步，抬头仰望，以深刻而动人的方式感受光、时间与空间。这不仅是博物馆的重要艺术项目，也将成为奥尔胡斯全新的文化地标。”丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆馆长丽贝卡·马修斯（Rebecca Matthews）表示。

詹姆斯·特瑞尔肖像，2001年 / ?

詹姆斯·特瑞尔 - 致谢艺术家

和阿尔敏·莱希 - 摄影：Florian Holzherr

詹姆斯·特瑞尔1943年5月6日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶。半个多世纪以来，他始终以光与空间为创作媒介，探索人类感知的边界与观看的本质。拥有逾一万二千小时飞行经验的他，将天空视为自己的工作室、材料与画布。正如评论家卡尔文·汤普金斯（Calvin Tompkins）所言：“他的作品不是关于光，也不是对光的记录；作品本身就是光。”受知觉心理学训练及童年对光的迷恋影响，特瑞尔于20世纪60年代中期开始以光作为创作媒介。此后，他持续探索建筑空间、自然光与人工光之间的关系，并逐渐发展出标志性的Skyspace系列——通过屋顶开口引入天空，使观众在日出与日落时分重新感知光、色彩与时间。

特瑞尔曾于全球众多重要艺术机构举办大型个展，包括丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆、美国洛杉矶郡艺术博物馆、美国古根海姆博物馆、美国休斯敦美术馆及澳大利亚国家美术馆等。他的作品亦被世界各地的重要公共与私人收藏机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、及法国蓬皮杜中心等。

詹姆斯·特瑞尔 @ AR

阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。