未来白石美育艺术季研讨会｜共探齐白石艺术传播与校内外美育协同新路径

由中国宋庆龄青少年科技文化交流中心与北京画院联合主办，北京市学生金帆书画院秘书处协办的 “未来白石美育艺术季·童心童语”展览展期从7月23日持续至8月2日，展览共展出两百余件少年儿童以齐白石草虫为主题的书画、装置及影像作品，展现孩子们以纯真视角对话自然、致敬大师的创作实践，是一次兼具艺术性、教育性与趣味性的亲子美育体验。

北京画院副院长、理论研究部主任吕晓，进行了研讨会的开篇发言，指出北京画院以往很少做儿童的展览，这次“未来白石美育艺术季·童心童语”展览的效果很令人惊喜。她表示齐白石的绘画自带有“天然之趣”、“赤子童心”的特色，很适合做青少年美育载体。这次展览作品形式多元，包含了国画、版画、装置、AI 创作等，表现出儿童们的未来可期，跟上时代步伐之快速，甚至超越成年人。同时，希望依托本次研讨吸纳各位专家建议，优化北京画院未来公教活动方式方法。

首都师范大学教授吕鹏，首先肯定了这次展览，认为此次展览质量高且布展用心。吕教授长期负责北京市中小学美术教师培训工作，提出可通过展览做“常态化、菜单式、多层级”的美术培训。认为馆校合作应从学校视角出发，举例说明了“行前、行中、行后”的可行模式——教师先与馆方讨论方案，在校做行前教育，再到场馆活动，最后返校形成作品。表示专业资源与教育资源两条线“合到一块，拧成一股绳”，就是一种最好的状态，希望未来能与北京画院进一步建立合作，让中小学校老师们走进北京画院得到更多提升。

首都师范大学副教授段鹏，指出本展览作品丰富多元，既有传统绘画方式的展现，又有最前沿的教育理念和艺术观念的呈现。他提出一个核心观点：展览策划与学校中老师课程设计的底层逻辑是一致的，展览本身就是无声的课堂，一次沉浸式教育活动。他认为馆校双方应互为补充，互为助力，学校老师其实更了解不同年龄段孩子的学习方式。强调老师是展览最好的受众，因为老师可以从体系、结构、思想等方面去与展览作品间产生更多的对话。

中国国家画院副研究员王聪丛，围绕“回归”一关键词谈美育思考，认为美术馆应回归教育本质和人的生命维度。提出“我们更需要孩子”的重要观点——孩子的赤子之心恰恰提醒成年人生命本源的样貌。呼吁建立家长的文化自觉，让家庭成为连接学校教育与社会教育的纽带。美术馆是一个文明的机构，同时也是一个教育机构，其使命是完成文明的传承。最后以“修齐治平”总结美术馆人的责任，应从自身修养做起，承担起相应的社会责任。

中央美术学院美术馆公共教育部主任肖宝珍，结合自身过往学习工作经历来谈，指出馆校合作目前出现的现实障碍，主要包括“如何让学校教师在工作日合理地走出来”、“如何把外出美术馆学习作为一门正经的课走出校园”两大难题。她强调美术馆应该是“给孩子第一口粮”的地方，其独特价值在于原作的不可替代性，表达了美术教学中观看实体作品的重要性。她呼吁各大博物馆美术馆联合开发配套课程，既要贴合教材和老师需求，又要将专业学术资源转化为中小学课堂能用、好用的教学内容。

北京金帆书画院秘书长吴蔚，首先感谢了此次展览为学校及学生们提供的展示平台。她建议以培养小小讲解员的方式拓展公教形式，即能够带动学生深入了解齐白石及其他相关艺术知识，同时也可以进一步联动家庭和学校参与到合作中来。指出目前学校教师工作负担较重，鼓励美术馆方开发“拿来就能用”的现成课程资源。她还表示未来北京画院开展学校合作中专业艺术家可以更多参与到公教活动中，希望推动艺术家走进校园，带领社团学生开展创作实践。

中国宋庆龄青少年科技文化交流中心艺术中心教育研究与质量监督办公室负责人李腾，回顾了与北京画院合作的齐白石主题课程、研学、展览、国际交流活动等多类项目。介绍了中国宋庆龄青少年科技文化交流中心的职能定位，以及正在探索的全国美育集团发展新模式。她提议未来儿童作品征集的展览可以从北京逐步拓展至全国，乃至全球，同时提出未来重点研发数字化公教产品的新思路。力争每一个展览都能配备一套完整的青少年公教方案，实现校内外美育资源的互补。

中国宋庆龄青少年科技文化交流中心美术教师沈俊花，作为一线教师，分享了与北京画院合作开展研学课程的感想。她观察到北京画院的珍贵原作资源是区别于市场上其他培训机构的优势，家长认同北京画院以中国传统文化和大师资源为核心的独特价值。她希望未来合作中以齐白石为主题的课程设计能够更加连贯，更扎实地走进孩子和家长心里。同时也建议调动北京画院画家资源参与教学，让课程在专业性上“更加贴合齐白石绘画的理念”，也期待在后续项目中不断提升自身的课程研发和教学能力。

北京画院美术馆馆长薛良，从美术馆负责人视角出发，指出美术馆的社会定位和职能在近些年来发生了重要转化，一是美术馆社会公共文化服务属性的明显提升，二是美术馆的展览设计从学术性定位到越来越面向公众，需要面对越来越多元的观众群体和更高品质的服务要求。观众们期待在美术馆不仅能学习知识，更能度过一段愉快的时光，美术馆功能逐渐接近为休闲、可消费的文化综合体。他希望未来美术馆在保持实验性和专业性的同时，进一步拓展面向大众的公共服务功能。

北京画院宣传教育部副主任佟欣鑫，介绍了所负责的画院成人培训工作的历史与特色，自1958年起采用工作室制，坚持导师根据学员特点定制方案，不设置统一大纲，真正实现因材施教。目前设中国画人物、山水、花鸟和油画四个方向约20个工作室，招生对象涵盖各地画院的专业人员、美术专业教师、自由画家及刚毕业的美术专业学生等等。她表示希望通过多方合作进一步拓展培训范畴，让这一传统优势资源更好地服务于中小学教师、专业人员等不同群体，探索更加灵活的培训路径与合作模式。

北京画院美术馆策展编辑杜雨欣，结合自身负责的国际展览和少儿美育项目，分享了策展团队近年来的工作方向——助力搭建不同年龄段，特别是青少年的观众群体、策展团体的交流平台，并更加注重与观众之间的对话。她还提到北京画院搭建的每年一度“全球大学生虚拟策展大赛‘白石’赛道”，让青年策展人的方案有机会在美术馆落地。在国际展览中，团队配合海外博物馆组织水墨工坊、调整展陈以适应不同观众需求，这些经验为未来面向少儿等多元群体的策展工作提供了宝贵借鉴。

北京画院宣传教育部主任罗元欣，主持会议全程，引用了“展览即公教”的观点，强调公共教育的本质不是简单讲解作品，而是用展览语言将学术研究成果转化成观众能理解的叙事，这本身就是一门课程设计。她希望未来将画院的展览、藏品和学术资源更开放地与一线教师共享，建立常态化的沟通联络机制，让更多孩子通过老师们的转化与传递，真正走近并理解中国经典艺术大家的作品。